《山色有無(wú)中》2005年 248x129cm

中國(guó)山水畫起源于魏晉南北朝，成熟于宋代。傳統(tǒng)山水畫在筆墨形式、技法和圖式方面，甚至在表現(xiàn)主題、營(yíng)造意境的方法方面，已經(jīng)形成了一套比較完整的程式和符號(hào)，特別是文人畫的興盛，文人士大夫的出世隱逸，追求世外桃源般的小橋流水人家、可游可居的一種出世境界，一直影響著山水畫在新的意境營(yíng)造方面的發(fā)展。千百年來(lái)大部分畫家都是在這些程式與符號(hào)的法則下做大同小異的翻新，特別是清代的“四王”，將摹古僵化的畫風(fēng)推到了極致，左右了清代數(shù)百年的畫壇，這種巨大的慣性一直影響著中國(guó)山水畫的發(fā)展。石濤提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，近現(xiàn)代一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家為此做出了艱苦探索與實(shí)踐，并取得了巨大的成就，但筆墨如何與時(shí)俱進(jìn)，國(guó)畫如何跳出傳統(tǒng)樊籬，至今仍是中國(guó)畫創(chuàng)新的一個(gè)熱門話題。

從當(dāng)代山水畫家張際才的作品中，我們可以明顯感受到中國(guó)畫筆墨精神的傳承，但你幾乎看不見那些傳統(tǒng)的、程式化和符號(hào)化的東西對(duì)他的影響，作品中完全沒有摹古僵化、抄襲前人的程式化元素，可以清晰地看到他是一個(gè)善于消化古人、注重寫生、也善于吸納外來(lái)繪畫經(jīng)驗(yàn)的畫家。他的繪畫風(fēng)格受嶺南派“折衷中西、融匯古今”革新精神的影響，具有鮮明的時(shí)代感和濃厚的生活氣息，經(jīng)過(guò)幾十年的執(zhí)著追求，逐步形成了自己獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言和鮮明的時(shí)代風(fēng)格。

在技法運(yùn)用方面，張際才筆墨的運(yùn)用已經(jīng)十分嫻熟，了然以胸，既有濃、淡、干、濕、潑、破等不同墨趣，也有勾、皴、點(diǎn)、染等不同筆意，同時(shí)也接受、融合了現(xiàn)代繪畫中色彩、透視、立體感等技法影響，不拘泥于傳統(tǒng)技法中筆墨法則，在線條的應(yīng)用、水墨的渲染、色彩的運(yùn)用等方面形成了自己獨(dú)特的語(yǔ)言風(fēng)格。

《陽(yáng)嶺初雪》2008年 68x68cm

豐富多樣的筆墨語(yǔ)言

中國(guó)畫十分講究“以線造型”，中國(guó)畫線條經(jīng)過(guò)宋、元、明、清眾多畫家的創(chuàng)造，達(dá)到新的高度，然而藝無(wú)止境，張際才堅(jiān)守筆墨這一中國(guó)畫的基本造型手法，線條以書入畫，老辣而賦有張力，講究“骨法”、“骨氣”，重視用筆之法，以求線條之美。關(guān)于用筆之法，黃賓虹曾說(shuō)：“用筆宜潤(rùn)含春雨、干裂秋風(fēng)，筆墨之妙，尤在疏密，密不容針，疏可行舟。然要密中能疏，疏中有密，密不相犯，疏而不離，不粘不脫，是畫家之拔鐙法”，這一點(diǎn)在張際才畫的樹上表現(xiàn)特別突出，他十分善于用線條表現(xiàn)樹木的縱橫交錯(cuò)、層層疊疊，或干裂如秋風(fēng)，或蒼翠如春山，或繁密、或疏簡(jiǎn)、或糾葛，均顯得生機(jī)勃勃，疏密有致。如作品《崢嶸歲月》，他就用散鋒、枯墨，用如銀勾鐵線般的線條，力透紙背，一氣嘆成，表現(xiàn)了老松的虬然遒勁，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。作品《老屋》中的線條圓潤(rùn)松脫，樹技蒼勁有力卻春意盎然，表現(xiàn)出了老樹煥發(fā)的生命力。

中國(guó)畫的核心在筆墨。唐代王維《山水訣》言:“畫道之中，水墨為上。肇自然之性，成造化之功”；清代惲南田說(shuō)：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨”。 國(guó)畫大師潘天壽特別重視用墨，他說(shuō)：畫事以筆取氣，以墨取韻；用墨難于枯、焦、潤(rùn)、濕之變，須枯焦而能華滋，潤(rùn)濕而不漫漶，即得用墨之要訣。又說(shuō)，墨非水不醒，筆非運(yùn)不透，醒則清而有神，運(yùn)則化而無(wú)滯。張際才用墨深諳其味，特別善用水墨的渲染來(lái)表現(xiàn)南方獨(dú)有的潤(rùn)濕、蓊郁、氳氤之氣，在筆墨的“氣”(墨氣)和“度”(厚度)上不斷地摸索和下功夫，在中國(guó)畫的根基——本色墨上作著高難度的實(shí)踐和把握。

張際才通過(guò)長(zhǎng)期觀察、探索，善用叉筆散點(diǎn)皴法和線條、渲染去表現(xiàn)南方山林的郁郁蔥蔥，林海茫茫。他的這種畫法繁而不亂，密中見虛，虛中見實(shí)，濃淡相宜，層層積墨，使墨韻純粹而渾厚。其代表作《秋野》是一幅典型南方仲秋時(shí)節(jié)的風(fēng)景，作品中融各種技法于其中，讓水、墨、色三者水乳相融，通過(guò)墨色的滲透、沖撞，水破色，色破墨，使水墨色相互交融，尤其是其對(duì)虛處的渲染恰到好處，使畫面看似無(wú)、實(shí)則有，達(dá)到獨(dú)具一格的美之境界。其10米手軸長(zhǎng)卷《贛鄉(xiāng)情》，完全用純潑墨和線條完成，鋪、陳、渲、染、皴、擦、點(diǎn)、線、面以及局部整體構(gòu)成，均細(xì)微而精致，整幅作品墨氣淋漓，峰回路轉(zhuǎn)，傳統(tǒng)山水畫中那種游動(dòng)式的時(shí)空表現(xiàn)方法得到了很好的體現(xiàn)，隨著手卷的徐徐展開，邊展邊看，觀者與畫家同游、互動(dòng)，同感四季交替、空間交疊，讓人留戀忘返，整幅畫面充滿流動(dòng)之美和神秘之美。

為追求畫面語(yǔ)言的多樣性，在色彩的運(yùn)用上也十分大膽，這得益于他早年深厚的水彩和油畫功底，他的一系列表現(xiàn)南方風(fēng)物的春景、秋色圖，或點(diǎn)、或染，輔以明亮的紅、黃、綠，畫面艷麗而不入俗，既有李可染、關(guān)山月的遺韻，更有自己的筆墨趣味，極俱觀賞性和裝飾性，可謂雅俗共賞。如作品《秋山》，連綿莽山，秋色濃郁，山間水影波光，層林盡染，整幅作品基本上是用傳統(tǒng)線墨構(gòu)成，前景大膽點(diǎn)綴以大紅，更顯秋色之耀眼，讀之感到山林間有氣韻流動(dòng)。

10米長(zhǎng)卷《鄉(xiāng)情》局部

恣意的寫意精神

中國(guó)山水畫講究構(gòu)圖造境，講究意境之美，寫意可以說(shuō)是中國(guó)畫的靈魂。清沈德潛云：“意得象先，神行語(yǔ)外，縱筆寫去，遂善千古之奇?！毙蜗笫擒|體，意象是靈魂，筆墨如何隨時(shí)代，每個(gè)畫家筆下都有不同的表現(xiàn)。長(zhǎng)期的寫生帶給張際才的不僅是山川樹木、田間屋舍的外形和姿態(tài)，同時(shí)也讓他感悟到自然實(shí)景中的透視、光影、靈動(dòng)和生活之美。他鐘情于中國(guó)畫“寫意精神”在山水中的體現(xiàn)與探索，也善于融入現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)手法，由美入真，由真入美，一圖一景，生氣盎然，恣意飛揚(yáng)。所作均來(lái)自大自然，多是其生活所在地贛南山區(qū)和嶺南風(fēng)物之寫意，寄托著對(duì)故鄉(xiāng)山山水水的深愛之情，充滿著生生不息之氣。他將對(duì)贛南山水和嶺南風(fēng)物的體悟與人生感受，通過(guò)筆墨與構(gòu)成語(yǔ)言的整合，將心中山水的內(nèi)在張力及生命力，淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)，成就了當(dāng)代寫意水墨山水的又一典型。

他的作品圖式與韻味別俱一格，構(gòu)圖多以一種比較平實(shí)和自然的畫面處理，突出寫生中的自然性，由此區(qū)別于人們所熟識(shí)的傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖程式。傳統(tǒng)山水畫多采用散點(diǎn)透視來(lái)表現(xiàn)高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，而他喜歡采用焦點(diǎn)透視，將自然生活中的素材轉(zhuǎn)化為中國(guó)畫的意象，轉(zhuǎn)化為中國(guó)畫的筆墨結(jié)構(gòu)和意趣；作品多選取自然生活中的實(shí)景，但又不拘泥于一山一石、一技一葉的再現(xiàn)，而是通過(guò)意象的再造，通過(guò)線條勾勒和多層次的暈染，很好地表現(xiàn)了房舍的錯(cuò)落、溪澗的幽深、樹木滕蔓的交錯(cuò)和山川的蒼翠，黑白、虛實(shí)處理豐富，畫面看似一張撲實(shí)的素描風(fēng)景，但細(xì)看則會(huì)發(fā)現(xiàn)，它又與素描造型迥異，它是一幅地道的寫意中國(guó)畫，畫面充溢著氣韻流動(dòng)之美。

他十分善于表現(xiàn)樹叢與溪流的景深，“深”處畫得很透很遠(yuǎn)，這種“深遠(yuǎn)”與傳統(tǒng)山水畫中的“深遠(yuǎn)”有明顯區(qū)別，傳統(tǒng)山水畫中的景物是平面布置式的，所以古畫的“深遠(yuǎn)”仍然是一種位置遠(yuǎn)近的關(guān)系，張際才卻善于借鑒西畫技法中的光與影、虛與實(shí)、藏與露的關(guān)系來(lái)處理“深遠(yuǎn)”，使畫面顯得真實(shí)、厚重、滋潤(rùn)而通透。這一點(diǎn)在他畫的樹上表現(xiàn)尤為明顯，樹是中國(guó)山水畫造境的重要元素之一，但傳統(tǒng)山水畫中的“樹”發(fā)展到近代基本已符號(hào)化和抽象化，樹在畫中更多是平面的、裝飾性的，并多是作為人物、山水的陪襯，很少獨(dú)立成畫。張際才十分喜歡將南方的樹木、叢林、藤蔓作為表現(xiàn)的主體，南方的樹和北方的樹有很大的不同，南方的樹木雜亂無(wú)序而綿延不絕，用純墨線很難表現(xiàn)它的豐富性，也很難把握，但張際才畫的樹看似縱橫交錯(cuò)實(shí)則疏密有致、秩序井然，郁郁蔥蔥，生機(jī)勃勃，親切自然，毫無(wú)斧鑿之痕，展現(xiàn)出其深厚功力。唐張彥遠(yuǎn)說(shuō)“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本于立意，而歸于用筆…若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”。張際才的作品，既有西畫中靜態(tài)具象的求“真”之美，又有傳統(tǒng)山水畫中的意象流動(dòng)之美，沒有為“形似”而刻意造型，照搬照寫，更沒有為了“立意”而“逸筆草草”，他的寫意山水畫體現(xiàn)了他的執(zhí)著、悟境和追求。

《宿雨初收青山濕》2008年 68x68cm

鮮明的南方意境

張際才的山水畫有一種鮮明的南方意境——濕潤(rùn)而充滿勃勃生機(jī)，沉著而不失空靈，空靈而不失沉穩(wěn)，這是一種意境、氛圍的空靈，是中國(guó)水墨山水特有的想象的空、是嶺南山水特有的生機(jī)勃郁的靈。這種“寫意”，是一種熱愛生活、熱愛自然的“意”，是一種中華民族特有的生生不息之“意”，是立足于當(dāng)代審美觀的“意”，而不是立足于古人審美情趣的“意”。觀賞其山水作品，你會(huì)有一種似曾相識(shí)的親切，既有一種源自生活的和諧、真實(shí)之美，也有一種抒情寫意之暢快，因?yàn)樗菍?duì)自然、對(duì)生活情態(tài)的寫意，是對(duì)美的提煉，是對(duì)“可觀、可游、可居”的升華，是一種“入世”的審美意境。在他的山水畫創(chuàng)作中，“外師造化、內(nèi)得中源”得到了完美詮釋。

繪畫是給今人看的，或是給我們后一代人看的，因此，在審美的取向上要接近現(xiàn)代人的真實(shí)生活。在題材取景方面，張際才作品也有一個(gè)鮮明的特點(diǎn)，就是題材多取自南方風(fēng)物，完全看不到傳統(tǒng)山水畫中的古閣廟宇、高人志士、仕女樵夫等元素，素材多是畫家生活所在贛南和嶺南山區(qū)的自然風(fēng)貌、風(fēng)土人情，或幽澗草木、清泉飛瀑、老樹叢林、竹林農(nóng)舍、流水人家、煙雨漁筏、芭蕉新綠，或田間勞作、人勤春早、牧童放歸、秋色滿園、圍屋人家、吊腳樓下，無(wú)不凝聚了畫家強(qiáng)烈的故鄉(xiāng)情結(jié)和對(duì)生活的感悟。他畫的鄉(xiāng)村風(fēng)情系列和西樵山印象系列，取之于生活，來(lái)源于生活，具有濃郁的生活氣息和時(shí)代氣息。他也畫北方的大山大水、畫燕山、畫長(zhǎng)城、畫泰山、畫西藏，但在張際才的筆下，北方的山水也變得濕潤(rùn)而有生機(jī)，他的山水畫已經(jīng)超越了繪畫固有的法則而賦予了自己特有的南方筆墨精神。經(jīng)過(guò)幾十年人生與藝術(shù)的積淀、礪煉、漸修與陶冶，張際才完成了由“嶺南山水”（寫生與摹寫）向“山水嶺南”(寫意山水)的升華與跨越。 文/風(fēng)子

----------------------------------------------------------------------------------------

畫家簡(jiǎn)介：張際才，1940生，江西贛南人，江西省美協(xié)會(huì)員，職業(yè)畫家，當(dāng)代嶺南派山水畫代表人物之一。

作品欣賞：