印象派畫家高更與梵·高、塞尚并稱后印象主義三杰，相比于塞尚的立體主義，梵·高的表現(xiàn)主義，高更的作品則顯得更加的原始，飽和的色彩讓畫作顯得更加的野蠻。

中年才開始開始自己繪畫生涯的高更，一生充滿著傳奇的色彩，他的故事數(shù)次被搬上舞臺銀幕，其中最有名的是毛姆的小說《月亮和六便士》，獲過諾諾貝爾獎的略薩也以他為主人公寫過長篇《天堂在另外那個街角》。

1883 年，35 歲的證券經(jīng)紀(jì)人高更決然辭去了收入頗豐的工作，要做一個前途未卜的全職畫家，放棄悠然的中產(chǎn)階級生活，如此戲劇性的決定讓親朋好友都倍感震驚，畢沙羅更是評價道：高更太天真了。

并且如此“天真”的決定讓高更失去了妻子的尊重，單憑畫畫掙錢的高更無法承擔(dān)家用，1885年，受不了妻子娘家梅特家族的冷嘲熱諷的高更，出走巴黎。然而藝術(shù)之路充斥著艱苦，冬天里的陋室沒有爐火取暖，作品毫無銷路，高更最后不得不去巴黎火車站畫廣告畫，以此獲得零星的報(bào)酬，勉強(qiáng)活下去。高更個性強(qiáng)烈，在他身上，粗魯與高雅并存，執(zhí)著追求藝術(shù)的背后也有“根深蒂固的自我主義”。朋友舒芬內(nèi)克曾向赤貧的他伸出援手，但高更多次無情嘲諷舒芬內(nèi)克平庸的才能和他想要繪畫的意愿。

1891 年高更來到了塔希提島（大溪地），認(rèn)為嶄新的生活即將開始。那時的大溪地還不是眾所周知的旅行圣地，蠻荒之境更符合高更遠(yuǎn)離文明、尋找本真的美學(xué)向往。

塔希提，是高更寄托這種藝術(shù)理想的升級版。土著的簡單生活讓他滿足，白天他會和村民去捕魚、砍木、采果子，夜里常有土著女人來陪他共眠，當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗十分隨性，高更后來還有了一個妻子泰瑚拉，一位 14 歲的原住民少女。強(qiáng)烈的陽光，濃密的森林，女人們頭戴花環(huán)，蜜色的皮膚，芒果、木瓜、馬纓丹，每一種顏色都達(dá)到飽和的最高濃度，而時間的流逝慢得仿佛靜止了。這一切都在高更的畫布上再現(xiàn)。

高更的塔希提作品大致分為兩類，一種是描繪當(dāng)?shù)貗D女閑適純樸的生活，極富異域風(fēng)情。高更非常喜歡她們那種粗野卻健康的美，初次逗留期間，他共創(chuàng)作了 77 幅作品，其中 66 幅是女人肖像。主人公形象無一例外都是土著，不覺違和。天地初開，文明伊始，這些人物就好像已經(jīng)存在，有說不出的神圣莊嚴(yán)。

高更常常使用大面積的強(qiáng)烈色彩，對此他有直覺般的理解：“色彩雖然比線條變化少，但是更有說服力?！彼挠蒙钌钣绊懥撕髞淼漠嫾?。

高更與梵·高一樣，認(rèn)為主觀的色彩是創(chuàng)作的重要元素，但不同于梵·高的厚重筆觸，高更在技法上多用平涂，注重和諧，不強(qiáng)調(diào)對比，更接近壁畫的風(fēng)格。

在大溪地高更的藝術(shù)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，步入創(chuàng)作的巔峰時期。由于始終無法適應(yīng)當(dāng)?shù)氐氖澄铮吒鼛е约旱淖髌坊氐椒▏?，評論界與繪畫界均不能接受他夸張的色彩與造型，莫奈、雷諾阿、畢沙羅等人甚至認(rèn)為這些畫糟透了，太粗野，太原始，而這恰恰是高更所追求的，他對自己成為巴黎藝術(shù)界孤獨(dú)而高傲的“野蠻人”倍感自豪。

外界的不認(rèn)同和經(jīng)濟(jì)的窘境讓高更的回歸生活雪上加霜，女兒的離世更是讓其生無可戀，服下砒霜，卻自殺未遂，置之死地而后生，高更不再沉淪，為了謀生，他甚至老老實(shí)實(shí)進(jìn)入土木事業(yè)局，當(dāng)了一名繪圖員。在朋友幫忙賣出一些畫后，高更第二年便辭了職，重新拿起畫筆，這始終是他全部生趣所在。后期的《白馬》《祭典的準(zhǔn)備》《兩位塔希提女子》等畫作，在藝術(shù)上達(dá)到了成熟，有深邃的寂靜，也有豐盈的優(yōu)雅。高更曾專門研究過高棉的雕塑、日本的浮世繪、古埃及的壁畫，在造型中借鑒融會，他的多才多藝還體現(xiàn)在木刻、雕塑、版畫與陶藝制作上，用豐富的形式表現(xiàn)塔希提風(fēng)情。