奧斯卡·柯克西卡1886年出生在 奧地利，曾經(jīng)在維也納美術學校學習，早期追求克里姆特式的精美的裝飾風格的線條藝術，后來又到瑞士及柏林繼續(xù)學習繪畫。第一次世界大戰(zhàn)中他因重傷而退伍，此后許多年中他在歐洲各地漫游學習。在他顛沛流離的生活中形成了具有強烈個人風貌的繪畫語言。這個時期的柯克西卡被藝術史家稱為“掀起了表現(xiàn)主義的第二次運動”，對后來的德國表現(xiàn)主義團體“橋社”產(chǎn)生了重要影響。

表現(xiàn)主義是現(xiàn)代重要藝術流派之一。20世紀初流行于德國、法國、奧地利、北歐的文學藝術流派。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別于印象派而首次使用此詞。后德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地“創(chuàng)新”，逐漸形成了自己的流派。后來發(fā)展到音樂、電影、建筑、詩歌、小說、戲劇等領域。表現(xiàn)主義是藝術家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實扭曲和抽象化的這個做法，因此，主題歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。1911年希勒爾在《暴風》雜志上刊登文章，首次用“表現(xiàn)主義”一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。1914年后，表現(xiàn)主義一詞逐漸為人們所普遍承認和采用。在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現(xiàn)主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統(tǒng)的特色。表現(xiàn)主義受工業(yè)科技的影響，表現(xiàn)物體靜態(tài)的美。

表現(xiàn)主義主要是在作品中強調(diào)表現(xiàn)藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強烈。表現(xiàn)主義在使用顏色上都非常大膽，意在使用這些顏色來表現(xiàn)感情。顏色的作用在于其表達能力，而不在于使用它來表達一個物件或者作品。表現(xiàn)主義使用顏色和狂亂的線條來表達自我。在北歐各國的傳統(tǒng)藝術中早就存在著表現(xiàn)主義的因素：在早期日耳曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形夸張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現(xiàn)主義傾向。

第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前，柯克西卡的作品在奧地利就不受主流社會的關注和喜歡，畫廊和媒體也排斥他，但是在鄰國德國，柯克西卡的作品卻慢慢被關注，接受和熟悉。但是后來德國的納粹運動抬頭，使得柯克西卡的作品受到打壓，排斥，甚至人生都受到了迫害，這場運動改變了他的生活，使他不得不離開德國，前往英國和捷克避難。但是他沒有因此而改變自己的畫風，至始至終堅持著自己的繪畫語言，并一直堅持繪畫，創(chuàng)作出大量的作品。

19世紀末的歐洲，出現(xiàn)了第一個表現(xiàn)主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現(xiàn)出自己的主觀主義。20世紀表現(xiàn)主義的主要基地是德國，這決定于德國的社會現(xiàn)實，同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。表現(xiàn)主義涉及文藝各個領域的思潮和派別，作為社團，他的主要活動基地在德國。直接對德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生影響的是挪威畫家蒙克。他的畫展推動了德國表現(xiàn)主義興起。1905年德累斯頓成立了表現(xiàn)主義第一個社團“橋社”。1911年慕尼黑成立了第二個社團青騎士社，代表人物：康定斯基?？刀ㄋ够碚撝骸墩撍囆g的精神》等。1923年德國出現(xiàn)了后表現(xiàn)主義新客觀社。

柯克西卡其作品在藝術形式上以呈現(xiàn)富有強 烈的動感和旋轉的筆觸、歪曲客體的變形和夸張色 彩的繪畫性而著稱。他選擇了具象的客體來作為描繪的對象。這也是德國表 現(xiàn)主義與后來美國抽象表現(xiàn)主義之間最大的不同，美國的抽象表現(xiàn)主義是一種純粹抽象形式，完全放棄了對客觀事物的造型描繪。而柯克西卡的作品，無論是人物還是風景都還是有具象的客體造型。柯克西卡在維也納時期的作品非常注意色彩的表現(xiàn)，1914年他為情人艾爾瑪創(chuàng)作的作品《風中的新娘》把他對線條的理解色彩的表現(xiàn)推向了一個高峰。

《風的新娘》現(xiàn)存于巴塞爾藝術博物館

1920年前后，柯克西卡的繪畫作品的色調(diào)開始明亮起來，他開始有原色作畫，畫面仍用深色的背景，油彩和顏料不在稀釋，直接用 顏料管里擠出的顏料塑造畫面，他用粗筆和調(diào)色刀涂抹，減弱了圖形因素并用色彩回歸到繪畫的原始結構上來。由于納粹的陰影籠罩了整個歐洲，柯克西卡不得不于1935年移居英國，在英國時期的作品畫面基本采用紅色，黃色等暖色調(diào)，畫面更為流暢和有力了。1953年后柯克西卡移居瑞士直到80年去世。

柯克西卡作為畫家度過了其波瀾壯闊的一生，他的作品始終保持著高度的表現(xiàn)主義的精神，充滿著痛苦和歡樂，對自然和人的內(nèi)在本質的感受。

當繪畫不再關注精神時，這門藝術就失去了永恒的生命力了，當今許多畫家在繪畫語言上掌握了不少新的技巧，唯獨沒有精神上的閃光，那么這種繪畫作品只能起到懷舊的作用，一種家庭的裝飾，一種一次性消費的對象。繪畫不能僅止于對物質世界的客觀再現(xiàn)，而不顧及藝術家個人精神狀態(tài)和敏感豐富的內(nèi)心世界，無視藝術的主觀直覺。隨著時代的社會內(nèi)容和精神的發(fā)展轉變，畫家應該有自己新的藝術眼光和思考。