創(chuàng)作于1832-1833年的《降E大調回旋曲》（Rondo in E flat Major，Op.16）是肖邦回到輝煌風格的一個例子。作品引子以c小調開始，4/4拍，行板，隨后轉入降E大調，2/4拍，活潑的快板的回旋曲部分。這是肖邦為學生寫的作為練習用的樂曲，呈獻給哈特曼小姐，其中要求在手指繁忙運動的情況下，有著華麗的演奏效果，這燦爛輝煌的風格與他的《華麗的波蘭舞曲》Op.22 相近，但在形象的鮮明性上卻大為遜色。

△《降E大調回旋曲》（Rondo in E flat Major Op.16）

    托馬舍夫斯基引用了一些肖邦學家的話，認為肖邦這個創(chuàng)作階段的作品是“流暢的、輕松的、空洞的、沙龍性質的?！边€有人認為這首回旋曲“雖然外表優(yōu)美，但是因為其主題不太吸引人，炫技空洞，沒有一絲更深體驗的影子，所以是肖邦最沒有趣味性的一首回旋曲”，“有一些戲劇性的東西，充滿火一般的熱情，但裝飾過多，其中卻找不到肖邦詩意的痕跡”。

    肖邦于1832年創(chuàng)作的這首《降E大調回旋曲》Op.16，也是肖邦回旋曲集里的唯一一首在巴黎時期的作品。全曲充分表達了他內心深處對祖國波蘭的無限懷念及對異族入侵的強烈憤慨，深刻體現了肖邦愛國主義和英雄主義的精神內涵。這首回旋曲也集中反映了偉大的浪漫主義“鋼琴詩人”——肖邦，獨特的藝術魅力。本文以《降E大調回旋曲》作為研究對象，并結合自己的實際演奏體驗,試圖從此曲的創(chuàng)作背景、曲式結構、創(chuàng)作手法、風格特征等方面，分析該作品中浪漫主義藝術特色的體現，探求其作品的精神實質，剖析該作品的音樂內涵,從而更深入的理解和闡釋。

鋼琴家盛原

盡管巴赫創(chuàng)作他的絕大部分鍵盤作品的時候早期鋼琴還沒有在德國出現，他創(chuàng)作的幾乎所有鍵盤作品，在他的有生之年都是用羽管鍵琴或擊弦古鋼琴演奏的。然而有趣的是，在巴赫去世后的二三十年里，由于鋼琴已經把羽管鍵琴幾乎完全取代，巴赫的鍵盤作品從此便只在鋼琴上演奏了，這種現象一直延續(xù)到二十世紀初。這個時候，問題就出現了：我們在演奏巴赫的作品時，是否是要奏出羽管鍵琴的聲音，才算地道的演繹呢？

鋼琴家休伊特

巴赫喜歡推陳出新，將作品循環(huán)演繹。常常將小提琴協奏曲改編為鍵盤協奏曲，再將同一創(chuàng)作融入到康塔塔中。所以比起演繹的形式，巴赫更看重音樂本身。羅斯林·圖蕾克（20世紀著名的巴赫演奏家之一） 說過：如果在鋼琴上演奏時無法體現巴赫音樂的風格，理應歸責于演奏者，而非樂器本身。與使用羽管鍵琴相比，在鋼琴上彈奏巴赫作品的難度更大，因為你需要對音色和觸鍵作出更多的思考，而演奏的可能性是無窮的。在羽管鍵琴上，很難賦予兩個聲部音色上的區(qū)別，它的發(fā)聲是始終如一的；在鋼琴上則不難做到。我認為 （鋼琴上的）復調演繹能使樂曲聽起來更好理解，給聽者帶來更好得體驗。