同在繪畫藝術(shù)界里的二個人，與冷軍一樣，他們都是屬于超現(xiàn)實繪畫界里的牛人。相比冷軍，下面這二位繪畫牛人比較有特點。一個從來不畫臉，一個專門只畫臉，同樣是超現(xiàn)實繪畫大師，差距卻很大。

差距不是在他們繪畫的水平高低，而是在于繪畫藝術(shù)的手法與繪畫技巧上面。同為國外的具象派油畫作者，下面我們來對比一下他們的藝術(shù)作品。

一個畫家是極少繪畫人物的臉，他就是荷蘭現(xiàn)實主義畫家拉爾夫 海因恩。很多人表示海因恩其實不太像是超現(xiàn)實繪畫的畫家，更像是歐洲的新印象派繪畫的后來者，畢竟他的作品對于超現(xiàn)實繪畫的元素重點并不多。

首先就是他的作品之中重要一個寫意的存在，也就是繪畫人物的環(huán)境整體構(gòu)圖。而且對于超現(xiàn)實的極真還原性并不存在。其次就是他的繪畫是具有一定的抽象派畫面感，但抽象的同時也是具有超現(xiàn)實的元素。

深入到海因恩的繪畫作品上，我們看到他的主題人物就是女人玩水，但主線的焦點不是在人物的臉上，面是通過玩水的神態(tài)來表達(dá)一種超現(xiàn)實派的意象感。這是他的作品為什么歸類于具象派的原因，而且也是他繪畫最有特點的地方。

從構(gòu)圖上海因恩就已經(jīng)有了意境感，而且給人一種畫面的欣賞唯美主義風(fēng)格。少女在水中戲水，但通過人物的身形來傳達(dá)內(nèi)心想在表達(dá)的事情。而重要在水上，水被蕩起了水波，一層一層的通過畫筆來表達(dá)畫面感。

每一張作品所要調(diào)整的就是畫面的意境感和水的超現(xiàn)實存在感，光線的掌握是海因恩作品最得意的地方。說海因恩是一個畫人物不畫臉的大師畫家，這一點也沒有錯。

另一個畫家就是德國的現(xiàn)實主義畫家菲利普 韋伯，與海因恩不一樣，他們之間一個是不畫臉，而韋伯則是專門重在畫人臉，同樣是超現(xiàn)實繪畫大師，作品差距也很大，但所表達(dá)的藝術(shù)性卻是差不多的。

韋伯畫人物一定是死扣人物的面部傳神度，與冷軍的作品一樣，他追求的是極細(xì)致的自我還原人物的繪畫性。比如他畫一個歐洲的女性，其它的身體部分可以不畫，但人物臉部的位置，幾乎是找不到一點兒毛病。

與海因恩一樣是畫水中的少女，但他不是重在抽象派的寫意。他是采用了畫面鏡頭聚焦人物臉上的畫法，通過細(xì)節(jié)，外加水珠滴落的狀態(tài)，來完成作品的自我表達(dá)。

韋伯畫少女的臉，如果不畫眼的話，那他就一定是在畫中找人物的靜態(tài)美感。然后能過水與人臉的結(jié)合，把這種動靜之間的互動給記錄下來。如果是畫眼，韋伯定是要給人物一定的精神面貌，這是他作品最細(xì)致的地方。

看到了這二位國外大師的作品，二種不同的風(fēng)格，而且繪畫的思路也完全不一樣，但所表達(dá)的繪畫藝術(shù)性卻是代表著超現(xiàn)實繪畫的最高水平。有人說這二位不能與冷軍的比，還差了一大截，不知道大家該怎么想。