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進(jìn)入21世紀(jì)后，在針對“繪畫精神”的自由高度與“技法”裝備、改進(jìn)、轉(zhuǎn)化、生發(fā)諸方面，上海畫家蕭海春先生已可“隨心所欲不逾矩”。近十余年來，他又返身沉潛于中國畫的“精良傳統(tǒng)”而深徹通悟，更加堅(jiān)定起對“筆墨”之道的崇高信仰?？雌涔P下山水、花卉，游心萬仞，寫“意”而為而百“趣”橫生，興酣所至，神筆天機(jī)，晶瑩之墨，圓渾之氣不期而遇，故而，“神品”紛至沓來，“逸韻”一一生成?！按笮源笄椤边^后，再面對人物畫創(chuàng)作，蕭先生便是徹底地精神放逐了，其冒險的勇氣與堅(jiān)定的信心在其人物作品中可見一斑。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評介顧愷之的人物格調(diào)在于“妍質(zhì)相滲”和“跡簡意淡而雅正”，注重神情的攝取刻劃。蕭海春于20世紀(jì)80年代畫就的一批“沒骨”人物就印證了這一說辭。如《草圣懷素》《虎溪三賢圖》《惜春圖》《汲水圖》《洛陽少婦不知愁》等；唐吳道子畫人物技巧熟練，不需粉工，并記在心，畫人物“如燈下取影，逆來順往，橫斜平直，各相乘除，得自然之?dāng)?shù)不差毫末”，讀蕭海春90年代人物畫創(chuàng)作，“筆墨造型”“筆墨性靈”亦入高境，用筆之肯定，造型之“拙雅”，同輩中亦鮮者矣。如《劉伶醉酒》《米芾拜石》《古佛系列》《元薩都刺四時宮女圖意》《爭騎圖》等；五代的貫休，造型奇古不媚，筆法高超，其筆下夸張變形、古怪超凡的羅漢形象與唐畫遺風(fēng)給后來者以深刻啟示，繼而西蜀畫家石恪亦“出于繩檢之外”，創(chuàng)造了“惟面部手足用畫法，衣紋皆粗筆成之”，筆墨縱逸蒼勁。南宋梁楷受其影響，開簡筆人物畫之先河，法常、玉澗緊隨“逸格”表現(xiàn)不俗。看蕭海春近年的人物畫創(chuàng)作，遠(yuǎn)承魏晉名士風(fēng)流，終以“中國的筆墨寫意”駕馭筆端，并浸透詩詞意境，灑脫不拘，頗抒己懷。
以上所述，蕭海春站在古人的肩膀上并在國人“心性”空間的釋放與拓展上了大有起色。
蕭海春亦是全國著名的玉雕大師，他一直擔(dān)任全國玉雕工藝的評委專家，欲成玉雕大師，針對追求造型的精準(zhǔn)與嚴(yán)謹(jǐn)以及挖掘人文內(nèi)涵的素質(zhì)能力要求極高。蕭海春在20世紀(jì)80年代就已聲名鵲起，不單是他在玉雕界的聲譽(yù)，其一并崛起的人物畫創(chuàng)作更是以清雅、純摯、高古、唯美的畫風(fēng)在海上傳頌開來。其筆下一些經(jīng)典的“沒骨”筆觸確確實(shí)實(shí)透發(fā)著美玉般的光澤：質(zhì)實(shí)而空靈。如今在人物畫方面，他現(xiàn)作為了一種“放松”與“修心養(yǎng)性”的手段，他把大部分精力投入到了山水畫的創(chuàng)作，并屢屢創(chuàng)作出超大幅的精品力作，迅速成為當(dāng)代山水畫壇關(guān)注的亮點(diǎn)。他認(rèn)為山水畫是最富挑戰(zhàn)性的，不僅考驗(yàn)著一個人的全面技法與精神駕馭能力，更是一種對體力、生命極限的挑戰(zhàn)。情懷開闊，笑談畫林，海春先生癡情如此，我輩為之感動。
假設(shè)蕭海春把大部分精力投入于人物畫創(chuàng)作，他亦將成為一名了不起的大家，因?yàn)樗邆渲鴪?jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，不論是“以簡馭繁”還是“繁中求簡”，不論是刻畫一個人物的心理、情態(tài)，還是精心描繪人物眾多的大場面。他均能放筆直取，求其筆墨天趣，并隨機(jī)賦彩。關(guān)于精神內(nèi)涵的傳達(dá)，就更是海春先生美輪美奐心靈世界的跳躍馳騁。他積六十余年的美學(xué)底蘊(yùn)與勤奮實(shí)踐，已使得靈魂與藝術(shù)的脈絡(luò)緊密相連、融合為一了，畫面“筆墨書寫”的聲律與“相映生輝”的生命情態(tài)每時每刻都牽動著他的生活空間。他矜持著自己的一片清凈，一份高貴，不隨時流，趕超古人。他儉樸而近乎單調(diào)的生活作風(fēng)，他精彩而按捺不住的生命激情，使得他的行為似乎“固執(zhí)”，實(shí)則是他對自我的“不斷否定”與“超越”。海春先生始終讓內(nèi)心保持著一種“禪悅”的輕松與“孩童般的率真與好奇”并生一點(diǎn)“執(zhí)拗”。這便使得諸般“物象”在他筆下演繹出“新鮮爛漫”的“精神意象”。
我們應(yīng)看到，蕭海春的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)超越了“題材”的范疇，就其“藝術(shù)意義”無論長度，還是高度，都在前賢的基礎(chǔ)上有所改觀。由“有我”到“忘我”而“無我”再攀至靈魂深處的“神我合一”。所以，當(dāng)他在山境水情之中飽游臥覽之時，“余情有寄”，轉(zhuǎn)至“簡筆沒骨”人物畫的墨暈筆觸，天地之大精神便充盈進(jìn)來，立顯精氣神十足：筆筆肯定，筆筆生發(fā)，大膽夸張，脫落凡矩，嫻雅純正，神妙入微，不可復(fù)制?！凹肌薄暗馈苯榆?，便又“筆才一二，象已生焉?！?/span>
因此，蕭海春自視為“山水”眷戀之余的“人物戲筆”乃是在“超越自我”“天人合一”之境中興酣所抒。畫面人物配景，或花鳥樹石，或“符號化”，或角色互換，即有時景是“主”、人是“客”……實(shí)乃“實(shí)中化虛”“虛中務(wù)實(shí)”之高手。畫面的題跋，“云淡風(fēng)輕”中乃見“崢嶸”的書法意趣，極為貼心的詩詞意境，進(jìn)一步讓觀者體味到作者“大道至簡，大美不言”的樸實(shí)與高華。
單品究畫中“人物”身上的筆墨變化秩序，我們亦會受到良好的啟示：“花鳥筆意”與“山水點(diǎn)染”倏然介入而交疊生輝，筆墨之道非“技巧”與“修養(yǎng)”并進(jìn)不可，不可偏于一端，徒有“技巧”炫于圖式，“稠密工疊”直至“空薄淺陋”；徒有“書法、文學(xué)”之天資，耽于惰性，終無實(shí)戰(zhàn)“套路”而會陷于“投機(jī)取巧”之嫌。
面對書畫之道，我們的心底要保持清醒和一份凝重：此“道”乃寂寞至艱至深之道，悟性、情懷、韌性、勤奮缺一不可。海春先生執(zhí)著于斯，舍其凡人所不能“舍”，六十余年來，于無邊的寂寞中苦學(xué)參悟、筆耕不輟，赤子情懷，感化天地，他已嚼得永恒。
蕭海春如此得超強(qiáng)氣場，他存在的意義不僅僅是一位“山水畫家”“花鳥畫家”“人物畫家”那樣簡單，他由工藝而繪畫，由繪畫而治學(xué)，由主流而引流，由形式而本體，由現(xiàn)代而傳統(tǒng)，由傳統(tǒng)而平衡，最終由平衡進(jìn)入“圓融無礙、收放自如，神遇跡化”的“自由”狀態(tài)，銜接了天地精神之大性，“包容而變幻”。
海春先生勇敢而堅(jiān)強(qiáng)，在文化如此多元的時代，中國書畫的發(fā)展演繹出了如“他”這般的執(zhí)著篤定者，而“他”付出的努力注定使他成為海上畫壇不可或缺的一環(huán)。藝術(shù)的進(jìn)步靠著“良知”與“深切的人文關(guān)懷”，靠著藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對生命理解的不斷深入與展示。海春先生誠懇樸實(shí)而率性，他理性地繞開世俗設(shè)置的種種障礙，保持內(nèi)心不受負(fù)面情緒干擾，也便保住了筆墨間的“性靈”與“純度”。真正的擔(dān)當(dāng)是用行動來證明的，就像賓虹老人一樣，海春先生深刻明白一個民族的興衰存亡全賴于文化的根基。先從管好自己做起，自省而圖強(qiáng)，守好傳統(tǒng)文化的正脈，也就尋到了中國藝術(shù)的“根”，自然有功于民族與時代了。
調(diào)轉(zhuǎn)話頭兒，通過賞析蕭海春的人物佳作，衍生如此多的話題，自有其理數(shù)在焉。海春先當(dāng)然有紅塵瑣事的侵?jǐn)_，而人物畫最能看出他的修持狀態(tài)。智慧的人總會經(jīng)歷“小我”向“大我”的轉(zhuǎn)化過程，并且不斷的重復(fù)與辯證。蕭海春就是在畫自己，他畫出了自己堅(jiān)守的高貴和尊嚴(yán)，畫出了天地間流動的氣韻與包容，畫出了“一花一世界，一葉一菩提”的般若之境，仁者之心。
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