肖邦創(chuàng)作有鋼琴協(xié)奏曲2首，《鋼琴奏鳴曲》3首，《夜曲》20首，《練習(xí)曲》27首，《前奏曲》24首，《瑪祖卡舞曲》52首，《波蘭舞曲》16首，《諧謔曲》4首，《敘事曲》4首，《圓舞曲》17首，《回旋曲》3首，《即興曲》4首，還有《搖藍(lán)曲》、《變奏曲》、《船歌》和《幻想曲》等等。

    這里就欣賞一下被加上標(biāo)題的幾首練習(xí)曲。為訓(xùn)練彈奏技術(shù)而產(chǎn)生的練習(xí)曲，而又能具有良好的藝術(shù)性，首推巴赫。是他的前奏曲，實(shí)現(xiàn)了將技術(shù)練習(xí)與藝術(shù)性相結(jié)合。但巴赫稱(chēng)那些練習(xí)曲為《前奏曲》。在他之后，肖邦是又一杰出典范。肖邦《練習(xí)曲》是高度藝術(shù)性與明確的技術(shù)訓(xùn)練目的的完美結(jié)合，成為教學(xué)與演奏的保留曲目。以《練習(xí)曲》為曲名，又適合音樂(lè)會(huì)演奏的《練習(xí)曲》，肖邦是第一位。他的許多《練習(xí)曲》也被人們情不自禁地加上了各式各樣的標(biāo)題。

    ——1、鋼琴練習(xí)曲，就可以單調(diào)“練習(xí)”嗎？ 2、對(duì)比肖邦《黑鍵練習(xí)曲》與戈多夫斯基改編曲；3、論音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的產(chǎn)生及發(fā)展；4、學(xué)會(huì)在想象中演奏肖邦《革命》練習(xí)曲（étude Op. 10, No. 12）；5、肖邦練習(xí)曲的左右手與和聲技巧

△肖邦《二十四首鋼琴練習(xí)曲》

    第三號(hào)《E大調(diào)練習(xí)曲》，又名《離別曲》。曲調(diào)極為迷人，據(jù)傳肖邦自己也認(rèn)為是他最優(yōu)美的旋律，慢板：李斯特曾說(shuō)，花上三年時(shí)間能寫(xiě)出這樣的曲調(diào)也值得。樂(lè)曲中間有激動(dòng)的對(duì)比部分，然后再現(xiàn)開(kāi)始部分。據(jù)肖邦的一個(gè)學(xué)生回憶，當(dāng)他彈完這首樂(lè)曲對(duì)，肖邦抓住他的手說(shuō)：“啊，我的祖國(guó)！”看來(lái)，這是抒發(fā)對(duì)祖國(guó)離別情的音樂(lè)，稱(chēng)《離別曲》是適合的。   

    第五號(hào)《降G大調(diào)練習(xí)曲》俗稱(chēng)《黑鍵練習(xí)曲》，快板，光彩奪目，美麗無(wú)比。因?yàn)樗挠沂植糠滞耆诤阪I上演奏。這等于全部在五聲音階里進(jìn)行。對(duì)西方人來(lái)說(shuō)，有新鮮的異國(guó)情調(diào)，對(duì)我們中國(guó)聽(tīng)眾則格外親切。

正因?yàn)橛沂种谎葑嗪阪I，使漏音、滑指、指尖捉不住琴鍵、彈空彈虛、手指不穩(wěn)定等現(xiàn)象時(shí)有發(fā)生。要解決這一難題，必須耐心地慢練，加強(qiáng)指尖感覺(jué)，使每個(gè)聲音都能準(zhǔn)確(不彈到鍵外去)、清楚(動(dòng)作要明確)、肯定(指尖在琴鍵上保持十分穩(wěn)定的狀態(tài)，不搖晃)、均勻(每只手指都能以同樣方式觸鍵，產(chǎn)生同樣的聲音，而不是有的硬有的軟，有的響有的輕)。

右手的跑動(dòng)樂(lè)句以四小節(jié)為一單位，第1小節(jié)響亮而光輝，需要略高一點(diǎn)的指位快觸鍵。第2小節(jié)立即收縮動(dòng)作，以貼鍵的小動(dòng)作彈出輕而清晰的聲音。第3、第4小節(jié)則用連奏，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用手腕帶動(dòng)。然后重復(fù)這一模式共4次(1—16小節(jié))。

以上三種觸鍵模式：高指強(qiáng)奏、低指弱奏、連奏貫穿在整首練習(xí)曲的始終，可根據(jù)音樂(lè)的需要安排觸鍵的方式。

這首練習(xí)曲的左手十分重要也十分困難。首先，它的音并不比右手少多少，比如第1小節(jié)，左右手都各有12個(gè)音，只不過(guò)右手以分解的跑動(dòng)形式出現(xiàn)，而左手把12個(gè)音密集地組織在3個(gè)和弦之中。甚快板，按曲式分析為3段體。第一段從降C大調(diào)降至降D大調(diào)；中段降D大調(diào)至降G大調(diào)，有調(diào)性不明的經(jīng)過(guò)性轉(zhuǎn)調(diào)；第三段和尾聲都為降G大調(diào)，最后雙手以八度彈出ff的下行音階。最近在彈這首練習(xí)曲。   

    第十二號(hào)《c小調(diào)練習(xí)曲》，也就是著名的《革命練習(xí)曲》，寫(xiě)于1831年。當(dāng)時(shí)他已決定離開(kāi)維也納去巴黎。在路途中得到華沙起義失敗的消息，他悲痛萬(wàn)分，憤怒不已?！禼小調(diào)練習(xí)曲》正是他當(dāng)時(shí)心情的反映。音樂(lè)由右手猛烈的七和弦開(kāi)始好象晴天霹靂，緊跟著，左手悲痛的音流傾瀉而下，有如打開(kāi)感情的閘門(mén)，左手的怒濤再也止息不住，右手主題出現(xiàn)了。音樂(lè)交織著威武不屈、憤怒的抗議，和對(duì)祖國(guó)災(zāi)難的哀痛，甚至是哀哭。然而，音樂(lè)沒(méi)有停留在悲哀里，斗爭(zhēng)沒(méi)有止息，最后音樂(lè)匯成勢(shì)不可擋的力量，并用大三和弦結(jié)束，表明了作曲家對(duì)祖國(guó)光明未來(lái)的信念?！案锩钡拿?，恰到好處。

    第十三號(hào)《bA大調(diào)練習(xí)曲》，有兩個(gè)別名：一個(gè)叫《牧羊人的笛子》，這是據(jù)肖邦的學(xué)生回憶，肖邦曾說(shuō)過(guò)一個(gè)故事，大意是：一個(gè)牧羊人為避風(fēng)雨，進(jìn)入山洞。遠(yuǎn)處風(fēng)雨大作，牧羊人在洞中拿起笛子，悠然吹奏起來(lái)，肖邦是在這種想象下作曲的。另一個(gè)名字叫《愛(ài)奧利安豎琴》，這是舒曼起的名字。愛(ài)奧利安是風(fēng)神，那就是風(fēng)吹豎琴了。照我的感覺(jué)，將該曲理解為：和煦春風(fēng)吹托下的豎琴伴奏著的牧笛，似乎比較符合曲意。聽(tīng)聽(tīng)開(kāi)頭，舒展的快板：符桿朝上的是牧笛悠然的曲調(diào)，伴奏是bA大三和弦的分解形式，如同豎琴一樣，音樂(lè)安祥、溫暖，但又是流動(dòng)的。全曲就是這樣連綿不斷地流動(dòng)下去，有色彩的變換，沒(méi)有相反情緒的沖突，始終是那么難言的美好，結(jié)尾前流到高音區(qū)，透明，更是一塵不染。欣賞中也會(huì)想到關(guān)于這首樂(lè)曲的一句名言：“和聲本身在歌唱”。除了傾聽(tīng)上方牧笛式的單純曲調(diào)外，還要特別體味和聲的微妙變幻。但并無(wú)“風(fēng)雨大作”的跡象。

    第23號(hào)《a小調(diào)練習(xí)曲》。還稱(chēng)為《枯木》、《冬天的旋風(fēng)》。這首樂(lè)曲，開(kāi)頭只用了EFC三個(gè)音，慢板：是沉思？是遠(yuǎn)方的號(hào)角？凝重中透露出前進(jìn)的腳步聲，微弱中，潛藏著巨大的力量。我們不禁想起舒曼的名言：“肖邦是花叢中的大炮”。上面那個(gè)主題緊接著重復(fù)一次，是用圣詠合唱的形式，力度更弱，好象從很遠(yuǎn)的地方傳來(lái)的。當(dāng)合唱的聲音剛剛消失之際，突然間，好似一團(tuán)旋風(fēng)從高空席卷而下，下落到低谷之后又返轉(zhuǎn)而上，于是掀開(kāi)了波瀾壯闊的場(chǎng)面。音樂(lè)的性質(zhì)，語(yǔ)言實(shí)在難以形容。小調(diào)的基調(diào)，有壓抑感，可又那么光彩華麗；有時(shí)象陰冷的寒風(fēng)橫掃落葉，可又那么美麗動(dòng)人；我們能體驗(yàn)到悲憤痛苦的心情，但同時(shí)又有勝利的曙光在閃耀。前進(jìn)的力度在增長(zhǎng)，最后形成了勇敢堅(jiān)定的意志，盡管是悲壯的結(jié)束。這首作品，是運(yùn)用鋼琴特有藝術(shù)性能的典范之一。它展示的，是鋼琴獨(dú)有的美，是地道、純粹的詩(shī)化的鋼琴語(yǔ)言。

    以上，只簡(jiǎn)介一部分有別名的練習(xí)曲，但切不可以為沒(méi)有別名的就是藝術(shù)性較差的，完全不是。肖邦的練習(xí)曲不光是表達(dá)技巧，更多的是情感的抒發(fā)，因此也是音樂(lè)會(huì)上常用的曲目?？梢哉f(shuō)，他的每一首鋼琴練習(xí)曲都是膾炙人口的。