大寫意花鳥畫具有民族特色

富有很強(qiáng)的藝術(shù)生命力

大寫意花鳥畫的寫意精神開始于元代，滲透于明代，形成于明末清初時(shí)期。在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟。從小寫意到大寫意，無數(shù)畫家鍥而不舍地探索和追求，譜寫了光輝的篇章。大寫意花鳥畫具有民族特色，富有很強(qiáng)的藝術(shù)生命力。

寫意花鳥是經(jīng)過畫者賦予情感之后的生發(fā)，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達(dá)情感、陶冶心靈，為畫者傳情、達(dá)意、暢神、造境。

大寫意之“大”，是指內(nèi)涵豐富，通過簡(jiǎn)練概括的線條表現(xiàn)出大寫意之“大”。

大寫意強(qiáng)調(diào)無極之境，用大片空白表達(dá)作者無限情感，從而能夠直抒胸臆，將內(nèi)心強(qiáng)烈情感通過有限的紙張宣泄出來。

大寫意畫首先以自然為美、以真為美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地張揚(yáng)自我，將詩、書融于繪畫，加強(qiáng)筆墨情趣。

大寫意花鳥畫最基本的審美特質(zhì)是對(duì)于“形象”與“意境”兩者辯證關(guān)系的整體把握，對(duì)它的把握程度意味著藝術(shù)家對(duì)客觀世界和主觀世界的把握程度，從而決定了其藝術(shù)所能達(dá)到的高度。

“形象”與“意境”的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對(duì)物象有深刻的認(rèn)識(shí)和具體的感受，才能產(chǎn)生出“以形寫神”的藝術(shù)效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會(huì)忘記抒發(fā)自己的情懷和情感，不能把自己對(duì)物象最真實(shí)的感受畫出來。看似無意，實(shí)則有心。

大寫意花鳥畫的形成與發(fā)展有其特有的精神文化內(nèi)蘊(yùn)。首先，它必然受到儒、道、釋中國傳統(tǒng)三大思想的影響，有著一定的哲學(xué)思想文化基礎(chǔ)。

儒家的指導(dǎo)思想是：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”由此可知，“藝”是他們用來增加自己完美的德行所用。

道家認(rèn)為蘊(yùn)含著天真和灑脫才是“真畫家”的條件。自娛，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助筆墨和所表現(xiàn)的物象，來實(shí)現(xiàn)心靈的安閑和自適，從而達(dá)到精神的自由來緩解內(nèi)心的勘測(cè)。是一種心靈上的自由升飛。

明代時(shí)期，由于受到“心學(xué)”以及董其昌“以禪入畫”思想的影響，明代早期就開始出現(xiàn)了注重筆墨文化內(nèi)涵的作品。

大寫意后來又受到碑學(xué)、金石學(xué)以及資本主義商品經(jīng)濟(jì)的影響，風(fēng)格不斷發(fā)展變化，最終形成了雅俗共賞風(fēng)格。從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創(chuàng)作時(shí)完全進(jìn)入一種情暢志蕩、心遙意遠(yuǎn)、怡然自得的境界。無論花鳥魚禽，都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鳥姿意味無窮，意境無盡，美感盡收。

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