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本專輯榮獲2018年古典曲作大獎(jiǎng)（Opus Klassik Awards，前身為古典回聲大獎(jiǎng)）。

約根森的音樂，靜默的基調(diào)中時(shí)而夾雜激烈而戲劇性的爆發(fā)——聆聽他的管弦樂代表作合集<Marin>，你能有所體會(huì)。這部專輯中，約根森通過多達(dá)55個(gè)獨(dú)立的聲源，展現(xiàn)了他獨(dú)特的音樂世界。這部作品極具挑戰(zhàn)性，具有非常精密的管弦樂織體。

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約根森是一位公認(rèn)的丹麥音樂大師。盡管已經(jīng)取得了一些重要的成就，他依然保持著“局外人”的身份，在他的音樂事業(yè)中踐行著現(xiàn)代主義的理想。他的音樂中有一種被描述為“獨(dú)特的斯堪的納維亞風(fēng)格”的抒情性。吉他，對(duì)于約根森來說，是一種理想的音樂媒介。吉他提供了一種親密與短暫的感覺，這種音色下，約根森得以表達(dá)他日趨內(nèi)省的審美觀念。

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本專輯中所有錄音均為世界首演！

從某種意義上說，豎笛是最接近人聲的樂器，它們不依靠簧片等機(jī)械裝置，便可產(chǎn)生純凈的樂音。然而，很少有當(dāng)代作曲家探索過這種組合的表現(xiàn)潛力。

《留聲機(jī)》評(píng)論：“憑借他一貫的的優(yōu)雅與戲劇性，指揮家萊頓（Layton）引領(lǐng)他優(yōu)秀的、百里挑一的音樂家們，完成了這部融合性的、充滿創(chuàng)造力的的作品；而米蓋拉·佩奇，更是如同金線一般貫穿其中?！?/p>

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《北歐之聲 - 向約根森致敬》是一部為紀(jì)念已故丹麥現(xiàn)代大師約根森（Axel Borup-J?rgensen）而創(chuàng)作的專輯。

本專輯的5位作曲家并沒有模仿“約根森的風(fēng)格”來創(chuàng)作音樂，而是力圖用音樂來描繪自己對(duì)這位音樂大師的印象。這部專輯中，有閃閃發(fā)光的現(xiàn)代派樂曲、有輕松愉快的音樂、有新巴洛克的曲風(fēng)、也有令人生畏的黑暗旋律。

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數(shù)十年來，豎笛逐漸從音樂廳消失，但隨著早期音樂的復(fù)興，它再次脫穎而出。由于與宏大、浪漫的傳統(tǒng)格格不入，豎笛受到了一個(gè)高度多樣化的德國(guó)作曲家群體的青睞。本專輯中的曲目風(fēng)格多樣，包含表現(xiàn)主義，新現(xiàn)實(shí)主義(Neue Sachlichkeit)和新古典主義，以及自發(fā)的民間風(fēng)格、模仿文藝復(fù)興時(shí)代的風(fēng)格等。

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“本專輯中所有的演奏都經(jīng)過精雕細(xì)琢——如同一件雕塑作品，陰影與高光都堪稱驚艷。”

—— Choir & Organ, 2017

阿克塞爾·波羅普-約根森(Axel Borup-J?rgensen)的音樂中，哪怕是最小的細(xì)節(jié)，都可能會(huì)產(chǎn)生地震般的沖擊力。這是在靜默中產(chǎn)生的音樂，音樂中的爆發(fā)不多，但每一次爆發(fā)都有強(qiáng)大的力量。

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《古典評(píng)論家》：“約根森為鋼琴創(chuàng)作了自然、優(yōu)美的曲作。他的鋼琴作品以自然的旋律為基調(diào)，他的一切創(chuàng)作都在這種基調(diào)上進(jìn)行。”

身為一名鋼琴家，約根森的鋼琴曲作出人意料地少，但在整個(gè)職業(yè)生涯中，他都沒有中斷鋼琴曲目的創(chuàng)作。約根森的鋼琴作品風(fēng)格較為一致，比起作品的炫技性，他更看重樂句的優(yōu)雅精致。但這并不意味著他的作品是簡(jiǎn)單的——越是細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，越能體現(xiàn)出作曲家的深邃樂思。

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