《英雄本色》由吳宇森執(zhí)導，狄龍、周潤發(fā)、張國榮等演員主演。

影片一舉成為當年香港票房冠軍，并斬獲香港金像獎最佳導演、最佳男主角等獎，掀起了一股“英雄熱”。

導演吳宇森憑借此片開創(chuàng)了自己暴力美學的創(chuàng)作風格，暴力美學主要是在官感上，使暴力以美學的方式呈現(xiàn)，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為。

“楓林閣”的經(jīng)典槍戰(zhàn)場面中吳宇森利用慢鏡頭、升格將這一幕拍得優(yōu)雅迷人，也詮釋了什么是暴力美學。小馬哥在輕佻和狠辣間轉換自如的演技，展現(xiàn)了友情、浪漫、瀟灑、報仇。

吳宇森與《殺死比爾》《低俗小說》的導演昆丁·塔倫蒂諾，《菊次郎的夏天》、《阿基里斯與龜》的日本導演北野武并稱“暴力美學”三大代表人物。而昆丁甚至稱自己的風格深受吳宇森的影響。

吳宇森和周潤發(fā)合作的另一影片《喋血雙雄》不僅將暴力美學進行了升華，本片也獲得同年香港電影金像獎。

導演后來接受好萊塢的邀請，拍攝《變臉》《碟中諜2》等影片，其中由湯姆·克魯斯主演的《碟中諜2》更是收獲當年全球票房冠軍。

1986年上映的《英雄本色》講述了兩個落魄英雄重新找回尊嚴的故事。

由狄龍飾演的黑社會大哥豪哥在一次任務中，遭小弟阿成暗算，被捕進監(jiān)獄，因為他的關系，父親被仇家殺害，弟弟升職也受到影響，他出獄后只想遠離江湖、獲得弟弟的原諒。

而由周潤發(fā)飾演的Mark因為幫豪哥報仇瘸了一條腿，淪為地下停車場的搬運工，低聲下氣地伺候著他們曾經(jīng)的小弟。但是在他心中還始終想著總有一天要報仇，把自己失去的東西奪回。

影片最后雖然小馬哥死于亂槍之下，豪哥被弟弟逮捕。但是他們親手手刃了敵人，找回了自己失去的尊嚴，守護了自己心中的道義。

而這部片子，也是現(xiàn)實中狄龍和周潤發(fā)由事業(yè)低谷重回事業(yè)高峰的轉折點。當時四十歲的狄龍一年前正被邵氏辭退，而31歲的周潤發(fā)，此前因參與拍攝的影片都賠錢，被當時媒體稱為“毒藥發(fā)”。

此片讓狄龍獲得香港金像獎最佳男主角，周潤發(fā)也憑借這部電影撕掉“票房毒藥”這一標簽。

時隔三十多年，該片還是很多人心中港片的經(jīng)典。

當年在錄像廳觀看此片的場景仍然是大家難以忘懷的美好回憶。

此片幾乎滿足了男孩子所有關于青春期的幻想———亂世江湖、兄弟情誼、快意恩仇，以及愛情。

片中成功的塑造了三個主角的形象，高大、正義、具有大俠風范的豪哥；

瀟灑、不羈、風流、義氣的小馬哥；

正義、執(zhí)著、青春的阿杰。

其中身披黑風衣、戴著酷酷的墨鏡、手持雙槍、嘴叼牙簽、用假鈔點煙的小馬哥成為一代影迷的偶像，更是當年大街小巷男子孩們紛紛模仿的對象。

小馬哥的這些經(jīng)典臺詞正是當年青春熱血男孩們的口頭禪。

“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！”

“我從來不逼迫朋友做他不想做的事。”

“我失去的東西一定要拿回來”

落魄英雄的故事模板大多相同，但是當我們在看到影片中昔日輝煌的黑道大哥落魄的畫面時，仍會覺得唏噓，當然這樣的表現(xiàn)也歸功于演員的表演。

影片中豪哥拿著報紙遮擋著臉站在路旁，他看到昔日一同風光的兄弟瘸著腿一跳一跳地替阿成擦車、開車門，彎腰撿起阿成故意丟在地上的錢時，他的眼里充滿心痛，不可置信。

在地下停車場，小馬哥面無表情大口大口的吃著飯，他聽到豪哥叫他的聲音，抬頭呆住。

豪哥質(zhì)問他：“你在信里不是這樣和我說的?！?/p>

Mark顫抖的嘴角，低下頭左右閃躲逃避的眼神，看得出他不想讓豪哥看見他如今落魄的樣子。隨著情緒逐漸洶涌，他再次抬頭看著豪哥，眼神里有委屈、欣喜、不可置信。

一瞬間完成復雜情緒的轉換，并把觀眾代入戲中。

他顫抖著緩緩向豪哥伸出手，兩只手交握，兩個多年不見的兄弟緊緊地相擁在一起，一個擁抱，道盡情義。

《英雄本色》的成功讓黑幫片成了香港電影除了功夫片之外大火的類型片，在刺激、緊湊、激烈的槍戰(zhàn)場面下，表現(xiàn)的是男人的友誼、男人的悲傷、江湖義氣以及男人的萬丈豪情。

雖然影片已經(jīng)過去33年，雖然當年的小馬哥周潤發(fā)已經(jīng)老了，但是江湖依舊在，江湖上的英雄故事依舊吸引著那些熱血青年。

江湖在，道義在，英雄就永不落幕。