作者：黃怡貓 

1995年秋天，一位日本人攜妻帶女搬到紐約，到處巡視著曼哈頓的公寓。走在這條街上，他被一個很大的根源性的疑問擊中，不禁捫心自問：“我到底想拍什么呢？”

他是上田義彥，40年前，從他在東京成立了自己的攝影工作室開始，他踏入了日本水深火熱的廣告攝影界。如今，他早已成為全球最為炙手可熱的廣告攝影師。

然而在他的從業(yè)開篇，他便面對著巨大的疑惑。當(dāng)我們想到廣告攝影，腦海里必定會有個既定的印象，當(dāng)時的日本攝影界也是如此。于是當(dāng)上田義彥把自己的作品拿給一位廣告制作人看時，對方直截了當(dāng)?shù)貙λf，照片沒有廣告攝影中必要的明快感和美的要素，看來你并不適合拍廣告。

上田義彥的廣告攝影長什么樣子呢？

這是他早期的一組廣告作品，從業(yè)最初，他面對著諸多的質(zhì)疑，而他堅持這樣“另類”的方式，即使在他的風(fēng)格得到全然的肯定之后，他依舊不忘對自己的作品在商業(yè)意義上進行反復(fù)的思索與革新。

這其中包含的核心精神便是：一個廣告攝影師，如何拓展商業(yè)與攝影的交流意識。

我們先來看看上田義彥是怎么拍攝那些非常平凡的主題的。

花，作為擺設(shè)與配飾，大概是最大概率出現(xiàn)在廣告作品中的角色。圖一為最常見的商業(yè)攝影花卉作品，圖二是上田義彥作品。粗略的對比起來，兩者有什么不同之處？

簡單說來，圖一是公式的產(chǎn)物，圖二則是美學(xué)的濃縮。

不論是哪種商品攝影，捕捉終極美都是它的根本目標(biāo)，于是更高階的廣告攝影不僅是告知消費者“這是很美的商品”，還會帶來“這是一個欣賞美的商品的人/環(huán)境”的情境。光影，構(gòu)圖，色彩，帶給被攝物體生命力與不同的“欲望”。

上田義彥最為著名的商業(yè)作品是為三得利飲料拍攝的系列廣告，其中最為著名的是烏龍茶系列。

在最開始策劃這個廣告拍攝的過程中，三得利公司認為烏龍茶是從中國傳入日本的，所以務(wù)必在其中表現(xiàn)出中國的感覺。公司方請了包括范冰冰、張震、孫儷、樂基兒在內(nèi)的中國明星長期來演繹，也因此，當(dāng)時上田每年要來中國十幾次。

“想表示遙遠的，廣大的，寬闊的，穩(wěn)重的，和藹的，整個系列都是想表達這種感覺?！鄙咸镞@樣定義烏龍茶廣告與中國的關(guān)系，而“遙遠的感覺不僅是指國家很大，也包含歷史的悠久?！?/p>

我們來看他是如何表現(xiàn)的。

撇開作品的色調(diào)，這實際上還算是中規(guī)中矩的廣告。范冰冰、湯米李瓊斯等人乖乖拿著主角（飲料商品），這只是一部廣告巨作的開篇，隨后，上田義彥不斷的為其增添情境感。

大家大概可以猜到，他是在將平面廣告立體化，吃面是喝茶的鋪墊，它們在經(jīng)過處理后練成諸如電影的一幀畫面。另一方面，給模特增添了性格的塑造，并從模特不同的特質(zhì)中挖掘出產(chǎn)品的多種情景下的“功效”，從而產(chǎn)生潛移默化的效果。

經(jīng)由這樣的鋪墊，在三得利烏龍茶廣告的后續(xù)，烏龍茶便幾乎消失了---產(chǎn)品得以在消費者腦中形成了模糊的概念時，他便放棄了繼續(xù)重復(fù)式的洗腦，而轉(zhuǎn)為了更加意象化的神操作。

畫面轉(zhuǎn)向了一個普通的中國人家庭，兩位女子坐在房間內(nèi)，手中握著的是最為平常的茶杯。那種潛在寓意其實是--在中國，烏龍茶是手中常有的、不值得一提的東西。

鏡頭轉(zhuǎn)向了室外，這時我們能看到兩位女子實際上是芭蕾舞演員，在山河水之間，她們旋轉(zhuǎn)舞蹈，烏龍茶幾乎徹底消失了。廣告在后續(xù)帶給觀眾的是對于中國印象、飲水文化的傳輸。

在其中，部分廣告主角不僅被擺在最邊邊還失焦，但卻傳達出在閑適時光的相伴、中國式古人氣質(zhì)的渲染，這都是上田義彥營造出來的作品世界，不同于一般以商品為絕對中心的概念，反而讓他走出了自己的獨有特征。

至于如何捕捉到模特最好的那一瞬間的情感，上田義彥自有一套辦法。他認為當(dāng)你在拍攝一個人、按下快門的時候，被攝者會對快門做出反射性的抽搐。我們可以稱之為自然化為警惕的一瞬間。

不管你怎么稱呼它，這都是一個短暫的時刻，如何把握住這個瞬間，實際上也是拍攝出自然與經(jīng)過修飾的面部表情的決定性要素。瞄準并直視被攝對象，當(dāng)你能看到并感覺到被攝對象的反應(yīng)時，“在這一毫秒內(nèi)，你必須按下快門?！?/p>

正如畫和畫框是一體的藝術(shù)，畫框店會為了一幅畫，制作作世界上獨一無二的畫框，畫框會毀了畫，也會使畫熠熠生輝，如何使畫吸引人的目光并且給予深層涵義及廣闊的空間想像，沒有人看畫的時候會注意畫框的，但其實是因為畫框和畫成為了一體的藝術(shù)，才能打動看者的心。

所謂廣告與攝影師本身的聯(lián)系，即是這樣的感覺，觀看與被觀看、相互映射之間，它們倨傲地互不相讓，又嘗試著互相理解。

在上田義彥的人生中，他從未停止這樣的嘗試，正如他在接受媒體采訪時提到過，他想拍攝的是「至今看到時都會怦然心跳的作品」，于是我們瞥見攝影師的歲月痕跡，也貼近了他的內(nèi)心。攝影師本身的思考方式和拍攝角度當(dāng)然也會有所調(diào)整、改變，但有些直覺與心動，卻歷久彌新。

“我只做那些我真正想做的廣告。因為我的立場是，成品總會在某種程度上引起別人的共鳴，反之亦然。這就是為什么一旦我決定做一個廣告，我從不妥協(xié)?！鄙咸锪x彥這樣總結(jié)自己的人生經(jīng)歷。

這句話對于廣大的廣告攝影從事者來說，不免有些居廟堂之高的居高臨下感，但對于一個行業(yè)的從業(yè)者，總該有一個用于擺在神龕上的“大神”，即使他所做所想是我們目前無法達到的，卻總該朝著這般兼顧職業(yè)與自由的方向走著。

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