劉建，1960年生，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員，藝術(shù)委員會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)、委員，中央文史研究館書(shū)畫(huà)院研究員，安徽師范大學(xué)兼職教授，深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院客座教授。作品先后榮獲“第七屆全國(guó)美術(shù)作品展”銀獎(jiǎng)、銅獎(jiǎng)，“紀(jì)念建軍60周年全國(guó)美術(shù)作品展”佳作獎(jiǎng)等。

在人類(lèi)共同遺產(chǎn)長(zhǎng)河中的苦旅者、先行者

——讀劉建水墨建筑藝術(shù)有感

尼瑪澤仁

人類(lèi)在千百年的文明史中把自己的智慧和美學(xué)追求凝固在各個(gè)時(shí)期風(fēng)格各異的建筑群中，無(wú)論是東方表現(xiàn)皇權(quán)輝煌厚重的故宮、皖南黑瓦白墻的民居，還是歐洲把整體形式關(guān)系作為藝術(shù)本質(zhì)來(lái)表現(xiàn)的沉雄建筑，無(wú)不表達(dá)顛簸不破的美學(xué)追求。在雄渾、厚重、典雅、華貴的建筑群里滲透了世界各族群對(duì)文化與歷史的哲思。

中國(guó)山水畫(huà)對(duì)建筑早有涉足，以界畫(huà)作為引入，但還是作為山水之陪襯或以散點(diǎn)透視對(duì)建筑之追摹，表現(xiàn)仍顯千篇一律。上世紀(jì)中國(guó)畫(huà)家們以不倦的旅行寫(xiě)生，有李可染等先生成為中國(guó)繪畫(huà)史上具有劃時(shí)代意義的藝術(shù)家。中國(guó)改革開(kāi)放使城市建筑日新月異，一批敏于時(shí)代的藝術(shù)家率先提出了“都市水墨”的文化拓展，但大多還是停留在把建筑作為中國(guó)山水畫(huà)里面的中景、遠(yuǎn)景來(lái)畫(huà)，或是作為外在的、好看的風(fēng)景來(lái)畫(huà)。建筑是人類(lèi)智慧的結(jié)晶，如何把建筑本身的藝術(shù)精髓以及它蘊(yùn)含的歷史氣息、文化底蘊(yùn)抽出來(lái)，同時(shí)又以中國(guó)繪畫(huà)精神和藝術(shù)表達(dá)方式展現(xiàn)給觀眾，至今仍然是一個(gè)新課題。從這一意義上說(shuō)，劉建先生是這一行列的先行者，他憑借自身的學(xué)養(yǎng)、靈氣，苦旅、求索、攀登，行萬(wàn)里路寫(xiě)生，解讀人類(lèi)各個(gè)歷史時(shí)期的雄偉建筑，將版畫(huà)的提煉、西畫(huà)的精準(zhǔn)、中國(guó)畫(huà)的灑脫融入一爐，形成了自己的藝術(shù)語(yǔ)言，把立體的建筑藝術(shù)轉(zhuǎn)換在平面的宣紙上。這些作品使觀眾心靈為之悸動(dòng)，把人帶進(jìn)神韻美的意境，喚起人們對(duì)歷代文明精神的仰視。

他以瀟灑嫻熟的筆墨游弋于世界建筑藝術(shù)長(zhǎng)河中，無(wú)論是俄羅斯的圣彼得堡，或是意大利的羅馬、威尼斯，埃及的金字塔，德國(guó)的科隆大教堂，尼泊爾的加德滿都，中國(guó)江南水鄉(xiāng)等等，無(wú)不表達(dá)出在這天地間的人類(lèi)之追求、信仰、理性文化，表達(dá)著對(duì)歷史的崇敬之情；又從吳哥窟、菲萊的廢墟中看到永恒的滄桑，把遙遠(yuǎn)、神秘、深邃拉到我們的眼前，面對(duì)今日世界產(chǎn)生難以言說(shuō)的感慨。這種橫穿時(shí)空、集東西方最難用繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)的建筑為主體的作品，在當(dāng)今畫(huà)家中并不多見(jiàn)，這表明劉建先生對(duì)人類(lèi)文明的深刻理解。他畫(huà)的地方我基本上都去過(guò)，他不是“按圖索驥”、拍照作畫(huà)，而敢于把建筑藝術(shù)重合、逾越，作了大量的取舍，從精神需求和精神引導(dǎo)的角度，思考繪畫(huà)在生命中的價(jià)值，即對(duì)浩瀚無(wú)垠天地的思索和曠邈悠遠(yuǎn)的文化思考。

畫(huà)家追求“象外之象”的精神境界，在畫(huà)面中追求黑、白、灰的純粹性，在組合中突顯結(jié)構(gòu)塊面的單純與平衡，一改舊式的平面散點(diǎn)透視，追求建筑精準(zhǔn)的透視空間，追求水墨多變的狀態(tài)，以濃淡、墨塊、留白以及清淡的色彩來(lái)表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的筆精墨妙和藝術(shù)的純潔性。他用線強(qiáng)化韻律和節(jié)奏，行筆多變而富有表現(xiàn)力，在長(zhǎng)短橫直的交替中顯示格調(diào)、美感。灰白平面上的肌理，顯示出歷史的滄桑感，大塊流淌的墨跡表達(dá)出夢(mèng)幻般的神秘與深遠(yuǎn)情懷。

他的畫(huà)面嚴(yán)謹(jǐn)有序而不失靈氣，他以直指藝術(shù)的內(nèi)在生命，找到了最純粹的藝術(shù)形式語(yǔ)言，注重結(jié)構(gòu)元素的把握，體積的大小、方圓、橫豎互相聯(lián)動(dòng)、粗細(xì)對(duì)比等，把從建筑本身提煉出的美學(xué)，在劉建先生平面繪畫(huà)中重新組合排列，在構(gòu)成中找到形式美的秩序，使每一個(gè)畫(huà)面組成的要素都調(diào)動(dòng)起動(dòng)人的韻味，使稱為“凝固音樂(lè)”的建筑藝術(shù)，在劉建的作品中奏起了最華美的音符，用繪畫(huà)語(yǔ)言感動(dòng)著每一位讀者，充分發(fā)揮了中國(guó)畫(huà)的特色，呈現(xiàn)水墨自身的審美趣味。他在多樣的圖式和表現(xiàn)手法上積極探索，尋求創(chuàng)新，以開(kāi)放的眼光在多元化的復(fù)合結(jié)構(gòu)中，以全新的方式呈現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的視覺(jué)源泉，為今天中國(guó)畫(huà)的發(fā)展變革建立起新的審美價(jià)值體系，使中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)世界并與之對(duì)話、溝通多元文化的共識(shí)找到了一種新的可能。

劉建還很年輕，藝術(shù)之路還很長(zhǎng)。雖然在中國(guó)美協(xié)擔(dān)任行政工作（2016年調(diào)至中國(guó)國(guó)家畫(huà)院），公務(wù)十分繁忙，留給他的創(chuàng)作時(shí)間并不多，但他對(duì)藝術(shù)是以拼命三郎的精神，在苦旅中求索、攀登，他的執(zhí)著、真誠(chéng)感動(dòng)著藝術(shù)之神，賦予他才華、智慧。相信他在今后會(huì)給我們更多的驚喜，為中國(guó)水墨銳意創(chuàng)新、開(kāi)一代先河，無(wú)愧于時(shí)代賦予我們的文化歷史使命。

作 品 欣 賞

遙望奧克蘭 48×60cm 2019年

無(wú)題 138×68cm 2019年

伊斯坦布爾·1 48×60cm 2019年

印象·印度 300×144cm 2019年

布拉格 68×46cm 2019年

捷克小鎮(zhèn)百威 68×46cm 2019年

澳門(mén)人家 68x68cm 2019年

杜布羅夫尼克·克羅地亞之三 138×69cm 2018年

杜布羅夫尼克·5 46×68cm 2018年

蒼穹同在·佛塔 180×196cm 2018年

注：圖文來(lái)自網(wǎng)上，如有侵權(quán)請(qǐng)聯(lián)系刪除。