唐代山水醉用彩，宋人山水主水墨，無論用彩還是水墨，都是文人畫的傾情和鐘愛。所以要取法文人畫的精髓，需要通渡青綠之雅，也要揣摩水墨之儒，缺其一項，難得文人畫的全面?zhèn)鞒小Ｖ剿嫾彝跗浼兿壬纳剿?，食古跨越廣博，由唐入宋，把青綠山水和水墨山水兩門精華汲取完整，又師法于元四家、明吳門一派，汲取諸家文人畫風，達成了真正的筆墨儒雅的格調(diào)風韻。

王其純先生的山水畫通禪暢儒，傳承先賢之功，在筆法、墨韻、章法、構(gòu)圖上取法高古，輕溢禪風，細訴儒道，在精氣神的層面上，為中國山水的意象在時代背景下再傳正宗品格，立下功勛。從這個角度來講，他的山水畫是文化畫法的承接，也是文人精神的再造，是當前文化復(fù)興的扛鼎雄才。也只有在王其純這樣一批致力于傳統(tǒng)境界再造畫家的努力之下，我們才有幸在世風浮躁的難耐中，透過山水尋覓到久違的藝術(shù)的清涼！

他的山水精通于青綠雅視，也精通于水墨顯韻，法源多門，顯然不是居于小室閉門造車的封閉，而是讓筆墨打破了門戶阻隔，對丹青各派進行了極有遠見的融匯貫通！用筆堅勁與拂柔并存，是北宗南派的有機融合，大小斧劈皴法擦勒奇俊壯觀，卷云雨點皴法表達秀意格調(diào)，披麻顧應(yīng)牛毛，轉(zhuǎn)承自如，可謂是筆法嫻熟，皴意萬變，如果沒有對歷代名家名作心追手摩的磨礪，絕不會在筆法的運用上達到如此豐滿的境界，一幅山水總是在筆法的縱橫下，成為風骨奇峭的仰目奇觀，有勁逸有氣度，信念游云閑適自由！

師法前賢是為根基，師法造詣是為創(chuàng)作。他的山水在師法古韻的道路上走得很深刻，所以極有清代四王山水的書卷氣與雅致格。但是，他的山水畫又避開了清代四王山水稍有腐舊的呆板，這就是他的技法雖然師承先賢，但在與山水對話的過程中又有自己獨立的創(chuàng)建。山水畫不是粉本臨成的，而是真山真山寫成的，是自我身心供養(yǎng)于云蒸霞蔚中形成的個性藝術(shù)感悟。走遍千山萬水，用心驅(qū)動墨彩，像黃公望寫意富春山一般卓絕。沒有人能再畫出富春山居圖，也沒有人再能重復(fù)王其純的山水風，這是因為他們的經(jīng)歷是“自己的”，是獨與天地精神往來的成就！用墨是心音，設(shè)彩為情緒，淋漓透徹，有積墨成明黑的蒼茫質(zhì)感，也有破墨氤氳的多彩動感，鋪陳妍雅，氣韻高華，斗綠爭青，綺羅透韻。彩與墨的流動，讓山水盡得質(zhì)感之上韻律風情，好山好水好境界！

筆儒墨雅唐宋風，山自青青水自流。山水畫向來是文人表達修養(yǎng)品格的通道，畫品源于人品修為的支撐?？此纳剿?，筆墨不尖、不媚、不浮、不流，正是人品高潔，修養(yǎng)功成的物化?？串嫸R人，墨韻明凈秀逸灑脫不俗的格調(diào)，何嘗不是藝術(shù)家本心修為的境界！

藝術(shù)主張：從意境出發(fā)，強調(diào)筆墨服從意境，筆墨和意境相統(tǒng)一。 作品畫面，境界遼闊，筆墨華滋，遠山煙云掩映，蒼茫滋秀，起伏連綿，樹木蔥蘢，樸實自然，既有北方山水的雄渾高亢、陽剛勁拔之氣，又有南方山水的婉約秀麗、清新芬芳的獨特意境。 作品善于從大處入筆，從細處經(jīng)營，重筆墨，講氣韻。其筆墨語言，取法范寬、黃公望、石濤、王蒙、黃賓虹等人精髓，畫面層層累積，反復(fù)運用皴擦、渲染、點染等技法，使線條之間不斷重疊交錯，變化豐富，紛亂而又精密，色彩平和雅致，水墨渴度適宜，產(chǎn)生一種自然神韻淋漓、畫面平淡天真、意境深邃幽遠的藝術(shù)效果，從而達到峰脈活絡(luò)，息息相生，透著濕潤和生機，直追生命本質(zhì)。 線條，或柔韌、或粗獷、或唯美，顯露出畫家對生活的深沉愛意，對藝術(shù)的閃光追求。在他的作品中，生和息、動和靜、晨與晚、春和秋等，都是一種生命運動形式。 表現(xiàn)技法，既有傳統(tǒng)山水的深厚，又融入了現(xiàn)代意識與時代審美情趣，使新與舊、雅與俗、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等都達到完美的結(jié)合，形成了質(zhì)樸歡快、蒼翠清新的新徽派山水風格。

畫家性格，率真、平和、樸直、豪放。善于觀察，善于思考，善于懷舊，他一直生活在激情與浪漫，決擇與挑戰(zhàn)，尋夢與求索之中，這些情緒，為他的藝術(shù)創(chuàng)作增添了高層次藝術(shù)意蘊和人文精神。 王其純的作品，滲透著深厚的中華文化底蘊，融入了儒、道兩家學術(shù)的深邃思想內(nèi)涵，糅合了古今名家精湛的創(chuàng)作技藝，調(diào)和了中西方繪畫特點，在自己豐富的人生閱歷和學識積淀下，構(gòu)成了真正文人畫家的氣質(zhì)和品格---激越向上、磅礴大氣！形成了自己獨特的藝術(shù)風貌。

作 品 賞 析