嶺南書法傳承與創(chuàng)新

個(gè)性風(fēng)格歷來為藝術(shù)家趨之若鶩,談藝術(shù)言必稱“個(gè)性”“自我”,三句不離“創(chuàng)新”與“風(fēng)格”。就連莘莘學(xué)子乃至剛從事書法不久的人也以此為標(biāo)榜。對此,廣東畫院美術(shù)館副館長、廣東省青年美協(xié)常務(wù)副主席卜紹基認(rèn)為,這是急于張揚(yáng)表現(xiàn)自己的現(xiàn)象,失去對美及藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律全面品味與探討的耐性,沒有對完美及理想的追求。他認(rèn)為,“奢談個(gè)性是當(dāng)前藝術(shù)最大的泡沫?！?/p>

■收藏周刊記者 梁志欽

碑學(xué)金石之氣成就不少名家

收藏周刊:學(xué)者白謙慎在《與古為徒和娟娟發(fā)屋》書中,引申出一個(gè)問題:“什么樣的碑(或者摩崖石刻)可以學(xué)?”您怎么看?

卜紹基:碑學(xué)既是指研究鑒別、考證識別刻石中古文字結(jié)體的一門學(xué)問,同時(shí)也是指崇尚碑刻書藝的書法流派。清代阮元倡導(dǎo)的南北書派論中,把妍美瀟灑的古代墨跡歸為南派“帖學(xué)”,把古拙、樸厚、粗獷的碑刻納入北派“碑學(xué)”范疇。什么樣的“碑”值得學(xué)?我認(rèn)為對于畫家來說,學(xué)習(xí)碑學(xué)主要是學(xué)習(xí)它的精神,學(xué)習(xí)領(lǐng)悟其中的金石之氣。碑學(xué)對近代美術(shù)的影響,從金農(nóng)、吳昌碩、趙之謙、齊白石、黃賓虹、潘天壽等數(shù)位藝術(shù)大家的成就及路徑中便能得到佐證。可以說,碑學(xué)對他們的影響極深,也正是這種金石之氣成就了他們,成就了近現(xiàn)代中國畫的新貌。有學(xué)者曾說過:“碑學(xué)金石氣入畫,對中國書法和繪畫起著溯源徑流返璞歸真的重要作用,開啟了中國近現(xiàn)代書畫的新里程,也開啟了‘文人畫’的壯美新篇章。金石入畫在中國畫的發(fā)展中所起的作用跟西方‘文藝復(fù)興’有幾分相似,都是從遙遠(yuǎn)的古代文化作為養(yǎng)分,打破了長期萎靡的狀態(tài),從而成為一種強(qiáng)壯的、新的、大氣的中國畫面貌。”所以,對于書畫家來說,要學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟碑學(xué)中的金石之氣,碑學(xué)的修養(yǎng)極為重要。

收藏周刊:書法的法度具體來說,應(yīng)該怎么理解?

卜紹基:書法中的法度,歷來都十分注重。總的來說,法度就是規(guī)范、規(guī)則、秩序?？v觀書法的發(fā)展,可以說有了文字以后,法度就一直強(qiáng)調(diào)持續(xù)至今。作為后人學(xué)習(xí)前人的漢字書寫法則,法度也在不斷地演變,不斷地發(fā)展,并逐漸形成了各種書體的不同書寫規(guī)則。因此,法度是書寫的法則和漢字書寫的規(guī)范。正是這種規(guī)范性和秩序性,使得漢字體現(xiàn)出一種特有之美。歷經(jīng)千年的興衰,書藝走向了多元化的今天,無論書法藝術(shù)升華到何種觀念變革的層次,無論是書法藝術(shù)的形式、結(jié)構(gòu)、線條等外在面貌,抑或內(nèi)在精神的現(xiàn)代化變革,其“法度”皆離不開借助線條之形,溝通自然與人之間的意象,啟迪心靈。我以為,正是建立在此“意”與“象”、“書”與“人”等哲學(xué)概念之上,才為中國書法奠定了至高至尚的基礎(chǔ)和地位,也是其高深玄奧,得以超越歷史,恒久流傳的關(guān)鍵。

李曲齋的治學(xué)精神令人感動

收藏周刊:嶺南書家有哪些值得繼承與發(fā)揚(yáng)?

卜紹基:嶺南書家中的容老(容庚)、秦老(秦咢生)、商老(商承祚)、以及李曲齋、吳子復(fù)等前輩都是嶺南書壇的杰出人物。他們默默耕耘,不求回報(bào),食古得變,研古拓新,更深諳書道三昧,不急不躁,甘于寂寞,而能水到渠成,終成正果,令他們的書風(fēng)入古而不泥古,出新而合于自然。在這幾位前輩中,我對李曲齋先生的書法藝術(shù),有所研究。其中在2016年我專門為《李曲齋百年誕辰紀(jì)念文集》撰寫了一篇題為《書以載道 以書為道——李曲齋書法之道的當(dāng)代啟示》的文章。他的書法藝術(shù)博采眾長,自成一家。而能端己正容,澄神靜慮,一筆一畫,以求精到,更多地體現(xiàn)了他的人生境界、學(xué)問修為。而最令人感動的是他的治學(xué)精神,以及那種淡泊名利,心跡雙清,視富貴如浮云,不為物欲所囿的雅情高致,為人所景仰?？偟膩碚f,這幾位集書法家、理論家、教育家為一身的嶺南書法大家,在數(shù)十年的藝術(shù)生平中歷經(jīng)了中國社會歷史最為翻天覆地、最為激蕩的變革時(shí)代,他們留下的藝術(shù)成果、跌宕起伏的藝術(shù)經(jīng)歷以及培養(yǎng)出的后來一眾書壇英才,為我們提供了極為寶貴的書法藝術(shù)的長成路徑,更留給后代一種意味深長的人生思考。

收藏周刊:書法上您受哪些老師影響較大?

卜紹基:二十世紀(jì)的嶺南書壇,催生了好幾位如上面所說的卓有成就的書法大家,他們的書法藝術(shù)為嶺南書壇創(chuàng)造出曾經(jīng)的輝煌,而他們的人文精神至今仍煥發(fā)出光彩。這是一種值得重視和探討的歷史文化現(xiàn)象。這是一種不僅僅只是筆墨技法所能達(dá)到的境界,更是一種文化精神,一種蘊(yùn)含于筆墨之中并駕馭于筆墨之上的人格化力量。

“道心惟微,惟精惟一”。微,指不易察覺。正是不易覺察,所以要不斷地揣摩、領(lǐng)會、實(shí)踐、體驗(yàn)。作為傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的守道者,我更多的是專注歷代大家的成法,他們于提筆、落墨處,無不嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致,以及在點(diǎn)劃之間,信手寫來,輕松自如。既有經(jīng)書家的莊雅,又不乏詞章家的淳化;既求金石家的古拙,又取賢哲者的溫醇;既含俊雅文人的清格,又顯不羈奇士之利落?；蛘哒撬麄兊倪@種視書事為修為禪定之術(shù),知行合一,才能笑看世事浮云的幻滅,而達(dá)到“天下同歸而殊途,一致而百慮”的境地。

詩書畫印的完美結(jié)合是我的不懈追求

收藏周刊:您目前在書法探索上,有怎樣的思考?

卜紹基:個(gè)性風(fēng)格歷來為藝術(shù)家趨之若鶩,談藝術(shù)言必稱“個(gè)性”“自我”,三句不離“創(chuàng)新”與“風(fēng)格”。就連莘莘學(xué)子乃至剛從事書法不久的人也以此為標(biāo)榜。有感于當(dāng)下強(qiáng)調(diào)的“個(gè)性”,恥與人同,從而不甘寂寞,急于張揚(yáng)表現(xiàn)自己,因而失去對美及藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律全面品味與探討的耐性,失去了對完美及理想的追求。所以,我認(rèn)為:奢談個(gè)性是當(dāng)前藝術(shù)最大的泡沫。

“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”這一恒久的話題,在各個(gè)藝術(shù)的學(xué)術(shù)界早已分辯多時(shí)。但無論如何,藝術(shù)品價(jià)值的高低才是最為重要的。離開了價(jià)值,所有的傳統(tǒng)和創(chuàng)新都是空談。對于時(shí)下提倡的“創(chuàng)新”,多數(shù)人更是高舉“新、奇、險(xiǎn)、絕”的大旗,仿佛不“新”就難有藝術(shù)魅力;不“奇”就引不起關(guān)注和爭議;不“險(xiǎn)”就無法刺激人、打動人、感染人;不“絕”則太容易被模仿和復(fù)制。的確,藝術(shù)家的任務(wù)就是發(fā)展、創(chuàng)造與超越。傳統(tǒng)書法藝術(shù)的進(jìn)程有時(shí)候的確會由于重視法度風(fēng)范的承傳,重視程式的規(guī)范而似乎容易造成束縛書家的個(gè)人獨(dú)創(chuàng)性的錯覺,但正如所有傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律一樣,書法藝術(shù)的發(fā)展是一種在相對穩(wěn)定的形式承繼中追求深層次的氣韻、神韻方面的拓展,所以我們能在承傳的引導(dǎo)中深入到精神內(nèi)核去探究形式,去追求形式內(nèi)在精神的轉(zhuǎn)換和開拓,從而給我們帶來發(fā)展的后勁。這已被前人大家的成就所證實(shí)。

收藏周刊:書法學(xué)習(xí)對您繪畫創(chuàng)作有沒幫助?

卜紹基:我的創(chuàng)作立足于中國寫意傳統(tǒng),堅(jiān)持以書入畫。我對中國畫的理解:中國畫形式在于筆墨的老到精妙,而筆墨的載體在于“線條”——清代石濤所論的“一畫”。其本身所體現(xiàn)的抽象的審美特征涵蓋了中華民族人文哲學(xué)、藝術(shù)文化、民俗傳統(tǒng)的精神。古人說過:“十年磨一劍”,我奉行“十年磨一線”。因?yàn)榫€條是中國畫之魂,中國畫之骨。所以,希望畫面中的用筆用線,既能表達(dá)狀物象形,又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)中線條、墨韻之美。

所以,作為傳統(tǒng)文人畫的守衛(wèi)者,詩書畫印的完美結(jié)合是我一直以來的不懈追求。正如,人們都強(qiáng)調(diào)著“畫外功夫”的修養(yǎng),對于一般意義上的努力,我認(rèn)為不僅要從詩、書、印等藝術(shù)門類中學(xué)習(xí)與汲取養(yǎng)分,更要從中國哲學(xué)思想入手,取法于中國哲學(xué)中深遠(yuǎn)廣大的統(tǒng)一精神,從老、莊等與藝術(shù)較多關(guān)聯(lián)的哲學(xué)流派入手,靜觀默察外物與自身。只有這樣,才能通過“食而化之”,最后通過筆墨氣韻的交織,令畫面的象征性、寓意性內(nèi)涵呈現(xiàn)出一種反映心靈、體現(xiàn)人生感悟的平和境界。