有人說，鏡頭便是攝影師的眼睛；也有人說，能拍出你流露出真實(shí)情感照片的人一定是最能欣賞你的人；還有人說，攝影師的作用不僅僅是為了定格畫面，而是留住最真實(shí)的故事……有這樣一位特殊的攝影藝術(shù)家，他所拍攝的照片總是能成為最“珍貴的回憶”，而他也一直在強(qiáng)調(diào)：“一定要設(shè)法留住這一代國畫大師的藝術(shù)、才情、學(xué)養(yǎng)和他們超凡的真性情。”他，就是蔡斯民。

▲ 青年時(shí)期蔡斯民

▲ 蔡斯民與他的攝影作品

7月13日，“留真——蔡斯民攝影作品與二十世紀(jì)中國畫名家作品展”在龍美術(shù)館（西岸館）拉開帷幕。此次展覽基于藝術(shù)家蔡斯民無償捐贈(zèng)《留真》系列中國畫名家攝影作品84件于龍美術(shù)館，同時(shí)在展出這84件（14組）攝影作品的基礎(chǔ)上，共同呈現(xiàn)了這14位大師的珍貴創(chuàng)作。這也是龍美術(shù)館開館以來首個(gè)專題性的人物攝影展，是美術(shù)館將人物攝影與繪畫作品對(duì)照呈現(xiàn)的又一次嘗試。蔡斯民用鏡頭記錄了朱屺瞻、劉海粟、黃君璧、趙少昂、陳文希、王己千、李可染、葉淺予、吳作人、陸儼少、謝稚柳、黎雄才、唐云、關(guān)山月這14位中國畫大師晚年的身影，并出版《留真》中國畫名家像傳攝影集。

▲ 開幕式現(xiàn)場，從左至右分別藝術(shù)家李強(qiáng)、丁乙、蔡斯民以及龍美術(shù)館館長王薇

▲ 展覽現(xiàn)場

對(duì)于蔡斯民來說，他拍的照片從來都不是個(gè)人寫真集，而且一個(gè)接著一個(gè)的故事，面對(duì)他鏡頭的人物也從來都是自然而然的去流露表達(dá)出他們的情緒、形態(tài)以及所做的事情；而鏡頭外的人們看這些照片時(shí)，仿佛是在讀一本有趣的故事集，而不僅僅是欣賞照片的“美感”。

▲ 朱屺瞻，《蒼崖翠壁》，紙本設(shè)色，67×273厘米，1988，龍美術(shù)館

▲ 朱屺瞻

《留真》系列中的14位老藝術(shù)家們是代表著一個(gè)時(shí)代的人物，而在蔡斯民的鏡頭下，這些名家大師變得非?！敖拥貧狻?，他們或許也會(huì)在公園邊逗鳥邊鍛煉身體，又或是將不滿意的畫一燒了之，也可以去看西方“抽象藝術(shù)”畢加索的展覽。在《留真》里我們看到了每個(gè)畫家的形、神、生活趣味以及日常愛好，這是蔡斯民鏡頭下的中國名畫家，從這里我們重新認(rèn)識(shí)了這些功成名就的老畫家們，也再一次了解了他們?nèi)粘Ｋ憩F(xiàn)出來的生活、精神和性格。

▲ 王己千

▲ 陳文希

事實(shí)上《留真》系列持續(xù)了四年時(shí)間從中國大陸一直漂洋過?！芭摹钡搅思~約，這四年期間共拍了上百卷膠卷，在展覽現(xiàn)場，我們不難發(fā)現(xiàn)所有的人物照片作品全都是以黑白為主，就似水墨勾畫出來的人像一般，與這些老輩中國畫藝術(shù)家的作品相互呼應(yīng)。雖然從整個(gè)照片中的背景到所稱出的光景來說，看似自然又平常；但事實(shí)上，蔡斯民在講述時(shí)曾解釋道，為了塑造出一種攝影對(duì)象最真實(shí)的生活氣氛記錄，因此全部采用了自然光來拍攝，一次閃光燈都未曾打開。也許正是這一做法，這些鏡頭下的國畫大師未有任何不自在看鏡頭的時(shí)刻，反倒顯示出了一些更具有趣味、真情實(shí)感的神態(tài)。

▲ 李可染， 《井岡山》，138×95.5厘米，設(shè)色紙本，1976，龍美術(shù)館

▲ 李可染

從耄耋之年的朱屺瞻與一群小娃娃“結(jié)為一體”到劉海粟與劉抗在畫室內(nèi)做人體寫真再到毫不猶豫的燒掉所有自己不滿意畫作的陳文希，這些看似最為普通的場景卻在蔡斯民的鏡頭下活了起來；人們仿佛從這黑白的相片中，可以聽到孩童們的歡聲笑語與一聲聲“朱爺爺”的稚嫩聲音，還能看到劉海粟與劉抗對(duì)人體模特兒的論爭場景，還有也許會(huì)笑言解釋那些被扔進(jìn)火爐里的畫是怎樣的陳文希，以及趙少昂又是如何帶著自己的黃鶯在公園里散步練功。

▲ 黃君璧，《博古圖》，紙本設(shè)色，136.5×68厘米，龍美術(shù)館

▲ 黃君璧

▲ 趙少昂，《草澤雄風(fēng)》，紙本設(shè)色，99×244厘米，龍美術(shù)館

▲ 趙少昂

也許這些在普通大眾眼里絕不會(huì)想象到的場景都一一出現(xiàn)在蔡斯民的攝影作品中，也再一次讓普通人感受到了一代大師名家的晚年生活也并不是那么觸不可及的。正當(dāng)你在沉浸于這些老藝術(shù)家的日常生活中時(shí)，會(huì)猛然看到他們的畫作后瞬間被拉回現(xiàn)實(shí)。與單純的攝影展不同，此次龍美術(shù)館以攝影作品以及14位藝術(shù)家的繪畫作品相結(jié)合的方式展出。

▲ 吳作人，《薔薇》，布面油畫，50x40厘米，1934，龍美術(shù)館

▲ 吳作人

鏡頭下的老藝術(shù)家們音容笑貌，而他們的水墨畫背后又傳達(dá)出在那個(gè)動(dòng)蕩無比的時(shí)代中，是如何靜下心來勾畫著心中的自然山水，二者的結(jié)合促使所有來觀展的觀眾能更加領(lǐng)略這些上世紀(jì)的中國畫名家的風(fēng)采。西方繪畫也許會(huì)讓人眼前一亮，看著畫作中的場景會(huì)去回憶、想象，而中國畫則是讓人從單純的視覺欣賞逐漸慢慢升華至沉浸于內(nèi)心深處世界的一個(gè)過程，到底該如何克服這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界的虛無？而萬物化為虛有時(shí)又有什么是真實(shí)存在的？

▲ 葉淺予，《大涼山之舞》，紙本設(shè)色，67.1×41.7厘米， 1992，私人收藏

▲ 葉淺予

▲ 陸儼少，《巫峽高秋》，紙本設(shè)色，124.5×68.5厘米，龍美術(shù)館

▲ 陸儼少

從這些攝影作品與藝術(shù)家的繪畫作品中，也不禁讓我們這些晚輩想去探究一個(gè)問題：代表著一個(gè)時(shí)代的這些老畫家們在接觸了西方油畫后，是如何堅(jiān)定的選擇中國傳統(tǒng)繪畫？在這一幅幅用筆墨勾勒的水墨畫背后，又是怎樣塑造屬于自己色彩世界的？這些大師們雖藝術(shù)風(fēng)格迥異，個(gè)人境遇不同，但他們無不以自己的方式實(shí)踐著中國畫創(chuàng)作，探索著中國文化的精神內(nèi)涵，為中國繪畫藝術(shù)發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)，讓前來觀展的觀眾也通過這種方式得以將眼界擴(kuò)展到整個(gè)藝術(shù)史的脈絡(luò)中，去探尋藝術(shù)給人們帶來最真實(shí)的內(nèi)心世界。

▲ 謝稚柳，《秋山懸瀑》，紙本設(shè)色，88×33.5厘米，1950，龍美術(shù)館

▲ 謝稚柳

《留真》留下了蔡斯民想保留的最真實(shí)的故事，同時(shí)也留下了藝術(shù)家們最真實(shí)的神與形，更留下了世人常掛在嘴邊最珍貴的“真善美”。我們也不得不開始期許這位已經(jīng)87歲高齡的攝影藝術(shù)家蔡斯民在未來，他又會(huì)用他情有獨(dú)鐘的膠片相機(jī)創(chuàng)造出怎樣的“快門回憶”？

蔡斯民，出生于1932年。新加坡著名攝影藝術(shù)家，重要的藝術(shù)策展人，新加坡國家文化獎(jiǎng)?wù)碌弥?。青年時(shí)就對(duì)美術(shù)和攝影有濃厚的興趣，1950-1952年在新加坡南洋美專學(xué)習(xí)。五、六十年代活躍于藝術(shù)界并取得了突出成績，1955年曾獲英國皇家攝影學(xué)會(huì)碩士及國際影藝聯(lián)盟最高榮譽(yù)頭銜。1972年起致力于廣告攝影制作，成為享譽(yù)國際的專業(yè)攝影師。1985年拍攝的新航日歷獲太平洋區(qū)金獎(jiǎng)及1986年新加坡創(chuàng)意獎(jiǎng)。1989年被新加坡政府授予攝影文化藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)隆?br/>

1989-1992年間在新加坡及中國多個(gè)城市舉辦個(gè)人攝影展《留真》。2005-2011年繼續(xù)在重慶、深圳、成都、昆明、貴陽、云南、上海、杭州、新加坡等地巡回展出。其作品曾被新加坡美術(shù)館、香港藝術(shù)館、嶺南紀(jì)念館、中國美術(shù)館、沈陽博物館、何香凝美術(shù)館、云南博物館、劉海粟美術(shù)館、浙江美術(shù)館等收藏。

留真——蔡斯民攝影作品與二十世紀(jì)中國畫名家作品展

展覽時(shí)間：2019.7.13 - 2019.8.25

展覽地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）第2展廳

（圖片來源于龍美術(shù)館）

（鳳凰藝術(shù) 上海報(bào)道 撰文/采訪/責(zé)編/姚鈺?。?br/>

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