從世界美術(shù)史的角度來看，從事繪畫創(chuàng)作的人里邊，男性畫家要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于女性畫家，女畫家在歷史上留名的很少，傳世作品也極少。

造成這種現(xiàn)象的根本原因有兩個。

一是在漫長的人類社會中，存在著較長時間的男權(quán)社會，男主外女主內(nèi)，男性掙錢養(yǎng)家糊口，女性在家相夫教子，男女所扮演的社會分工完全不同。

因此，女性不能像男性那樣在社會上拋頭露面，只能在家里做家務(wù)活。

另一方面，在封建社會，男尊女卑思想嚴(yán)重，比起男性，女性接受教育的機(jī)會極少，絕大多數(shù)女性沒有文化，大字不識，若從事繪畫創(chuàng)作，必須擁有較高文化修養(yǎng)，女性因為連接受教育的機(jī)會都沒有，在這一方面處于劣勢，自然就談不上會畫畫了，畫畫幾乎成了男性的專利。

二是，繪畫創(chuàng)作本來就是腦力勞動與體力勞動相結(jié)合的艱苦工作，做這一行不但要有卓越的智慧，更需要頑強(qiáng)的意志。

藝術(shù)探索之路非常孤獨，需要深居簡出，一步步超越自我，才能完成藝術(shù)的升華，并取得成果。通常情況下，女性在體力，意志，思想深度等方面都要差于男性，所以，從事繪畫工作的女性本來就很少，能成名并有傳世作品的就更少了。

所以我們會看到，我國美術(shù)史上幾乎沒有著名女畫家，西方同樣如此。

西方那些表達(dá)女性題材的名作，如，達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》、《麗達(dá)與天鵝》，拉斐爾《美惠三美神》、《圣母子》、《菲娜麗娜》，波提切利《維納斯的誕生》，提香《烏爾比諾的維納斯》，喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》，戈雅《裸體的馬哈》、《穿衣的馬哈》，庫爾貝《世界的起源》、《海浪》，安格爾《泉》、《大宮女》，等等，無一例外都是著名男性畫家的傳世名作。

歸根結(jié)底，是因為男性畫家在很長一段歷史時期內(nèi)，掌握著繪畫藝術(shù)的話語權(quán)，主宰繪畫流派的風(fēng)向，而女性只是作為繪畫欣賞者，或者作為繪畫的表現(xiàn)對象，存在于美術(shù)史中，同樣對美術(shù)做出了卓越貢獻(xiàn)。

到了新時代，隨著女權(quán)意識的覺醒，許多女性走出家門，參與到各個社會分工中，依靠個人的聰明才智，同樣取得了成就。像我國20世紀(jì)的潘玉良，孫多慈，關(guān)紫蘭，就是女畫家中的佼佼者，有許多名作傳世。