其實(shí)關(guān)于“好”與“壞”，不光是攝影，對(duì)于任何一種藝術(shù)種類來(lái)說(shuō)，都很難說(shuō)清。因?yàn)槊總€(gè)人的生活經(jīng)歷不同，閱歷不同，當(dāng)看到不同的畫面，或者感受到不同的情感時(shí)，內(nèi)心受到的沖擊程度也會(huì)截然不同。

即便同樣是頂尖攝影師，觀看同一張攝影作品時(shí)，也會(huì)作出不同的判斷，就好比“一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特” ，其實(shí)是類似的道理。

但當(dāng)我們的攝影進(jìn)入到瓶頸期的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)每天拍攝的照片都大同小異，也找不到拍攝靈感或者是突破口的時(shí)候，或許應(yīng)該靜下來(lái)好好想一想，從一般概念上來(lái)講，自己的照片與所謂的“好照片”有何差距，或許就能夠有所提高。

那么今天這篇文章，好機(jī)友攝影就和大家從不同的角度來(lái)分析一下，“好照片”背后的那些相似之處。

說(shuō)到如何定義一張好照片，那么攝影比賽的標(biāo)準(zhǔn)相對(duì)來(lái)說(shuō)更客觀一些，當(dāng)把大量作品放在一起后，不同的畫面對(duì)視覺(jué)帶來(lái)的沖擊力上的差別就顯而易見(jiàn)了。

在這里，我們以美國(guó)攝影協(xié)會(huì)（Photographic Society of America）的裁判規(guī)則為例，來(lái)看看篩選好照片的方法。

PSA采用五分制：

?1分：爛片。片子在對(duì)焦或曝光上就有很大問(wèn)題，構(gòu)圖也是雜亂無(wú)章。

?2 分：照片亮度合適，畫面清晰，但卻沒(méi)什么值得看的。這是評(píng)委對(duì)一個(gè)攝影愛(ài)好者的最低要求。

?3 分：不錯(cuò)的片子。照片亮度合適，畫面清晰，能夠看出照片的主題。這應(yīng)該是一個(gè)攝影愛(ài)好者對(duì)自己的最低要求。

?4 分：好片。沒(méi)有明顯技術(shù)問(wèn)題，而且技術(shù)上能克服環(huán)境造成的困難。所有元素不沖突，有缺陷也不妨礙主題。如果是打破常規(guī)，那是為了增加震撼力。

?5 分：杰作。技術(shù)完善，所有元素互相呼應(yīng)而突出主題。如果是打破常規(guī)，也是為了增加震撼力。

說(shuō)了一大堆模棱兩可的廢話，其實(shí)也就是說(shuō)1分是爛片，5分是杰作。因?yàn)榧幢阌辛诉@些規(guī)則，其實(shí)也都是些模糊不清的內(nèi)容，比如“所有元素互相呼應(yīng)”，做到這種程度其實(shí)并不難，尤其是一些畫面元素比較簡(jiǎn)單的照片，難道評(píng)委就會(huì)給打5分嗎？

當(dāng)然不會(huì)，PSA的評(píng)委也是閱片無(wú)數(shù)了，要想讓他們打出5分，照片肯定要有過(guò)人之處的。那么問(wèn)題來(lái)了，評(píng)委是根據(jù)什么打出的分?jǐn)?shù)呢？

?震撼力。震撼力最重要，但是又最主觀。對(duì)一個(gè)人的震撼，也許對(duì)另外一個(gè)人來(lái)說(shuō)可能是味同嚼蠟。但是能抓住評(píng)委或讀者的眼球，其他方面的不足能掩蓋不少。技術(shù)和構(gòu)圖的目的無(wú)非是為了一個(gè)作品的震撼力。

?創(chuàng)造力。是不是有自己的新想法，或者對(duì)別人拍爛的東西有新的視角，而不是前赴后繼地去重復(fù)別人的勞動(dòng)。

?構(gòu)圖。所有元素安排合理，相互呼應(yīng)為的是突出主題。

?表現(xiàn)手法。是數(shù)碼還是膠片，是用HDR還是景深合成，都是為了突出主題的妥當(dāng)選擇，而不是為手法而手法，與主題沖突。內(nèi)容決定形式。

?色彩或灰度的和諧。這也是為了突出主題而不是與主題沖突。一個(gè)作品給讀者的印象應(yīng)該是它的內(nèi)容，而不是一片人為的色調(diào)。

?看點(diǎn)。一張成功的片子需要有看點(diǎn)能留住讀者的視線。當(dāng)然也有一類片子沒(méi)有特定的看點(diǎn)而是有意識(shí)地引導(dǎo)讀者的視覺(jué)游動(dòng)于圖像之中，但這絕不等于雜亂無(wú)章。

?光線。沒(méi)有光就沒(méi)有攝影。光影的掌握是攝影最重要的環(huán)節(jié)之一。

?故事性。要打動(dòng)讀者，無(wú)論動(dòng)物還是風(fēng)光，無(wú)論掃街還是肖像必須要有內(nèi)涵。

說(shuō)到這里大家可能會(huì)發(fā)現(xiàn)，評(píng)委為何不會(huì)考慮拍攝技術(shù)或者后期手法難度上的問(wèn)題？一張攝影作品是作者用最終的成品展現(xiàn)給讀者，誰(shuí)會(huì)管你的產(chǎn)品是怎么生產(chǎn)出來(lái)的？被評(píng)價(jià)的是成品，只要有人喜歡就行。

說(shuō)到攝影比賽，好機(jī)友攝影在這里一定要強(qiáng)調(diào)一下。我們從攝影比賽的規(guī)則以及裁判的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)看到的只是一張好照片往往會(huì)具備的一些優(yōu)點(diǎn)。但如果你過(guò)于看重這些所謂的“獲獎(jiǎng)點(diǎn)”，那么反而會(huì)被它們束縛住。

藝術(shù)本身又哪里來(lái)的標(biāo)準(zhǔn)呢？所以，如果你不知道該如何提高了，那么可以看看這些所謂的“標(biāo)準(zhǔn)”中，有沒(méi)有目前你所欠缺的，或者是從來(lái)沒(méi)有想過(guò)的，可以豐富你拍攝思路的點(diǎn)。

如果你對(duì)以上內(nèi)容已經(jīng)了然于胸，那么記住，你需要做的就是不斷去提高自己照片的“震撼力”。

所以說(shuō)到底，你拍的照片能不能震撼到觀者，能不能與大多數(shù)的觀者產(chǎn)生共鳴，如果可以，那么就是一張杰作。而至于上文講的打分根據(jù)中的第2點(diǎn)到第8點(diǎn)，其實(shí)都在告訴你，如何讓一張照片更有震撼力。

在上文我們通過(guò)對(duì)PSA裁判規(guī)則的分析中了解到，如果從絕對(duì)客觀的角度來(lái)看，一張優(yōu)秀的作品需要具備的特質(zhì)。但光知道有那些特質(zhì)，并沒(méi)有用，重點(diǎn)是了解如何拍攝，才能讓照片具有這些特質(zhì)。

在這里大家一定要記住：多一分耕耘 多一份收獲。

你為了拍攝一張優(yōu)秀的照片，做了多少準(zhǔn)備、經(jīng)過(guò)了多久的思考、等待了多少個(gè)日出與日落，學(xué)習(xí)了哪些前后期技術(shù)來(lái)呈現(xiàn)畫面，你所付出的越多，在這些付出之后，你拍攝的照片也就會(huì)越震撼。

攝影中絕對(duì)沒(méi)有“撿漏”這么一說(shuō)。任何一名攝影家都不是靠運(yùn)氣拍攝的那些作品，而靠的都是汗水和堅(jiān)韌的內(nèi)心。

也許你認(rèn)為，當(dāng)你站在那個(gè)位置上，面對(duì)這樣的風(fēng)景，也能拍出同樣的照片。但你可能不知道，為了站在這個(gè)位置上，攝影師看了多少遍的地圖，磨破了多少雙鞋；為了面對(duì)這樣的風(fēng)景，攝影師等待了多少個(gè)日日夜夜。所以一分耕耘、一分收獲，這在攝影上同樣是如此。

一位街頭攝影師曾經(jīng)跟我說(shuō)過(guò)：你等待的時(shí)間越長(zhǎng)，拍攝的次數(shù)越多，拍出的照片就會(huì)越精彩。

然而絕大部分?jǐn)z友其實(shí)還處在拿著相機(jī)走馬觀花的狀態(tài)中，似乎從來(lái)沒(méi)有靜下心來(lái)思考過(guò)，靜下心來(lái)計(jì)劃過(guò)該如何去拍攝，也沒(méi)有重復(fù)的對(duì)一個(gè)題材進(jìn)行反復(fù)拍攝。那么自然得不到多么震撼的作品。

甚至很多攝友對(duì)于一些基本的前期拍攝和后期技法都不愿意去學(xué)習(xí)，覺(jué)得學(xué)習(xí)是一件枯燥的事情，遠(yuǎn)不如拿著相機(jī)邊玩邊拍來(lái)的輕松。

事實(shí)上好機(jī)友攝影其實(shí)一直在為各位攝友輕松學(xué)攝影而努力，例如在好機(jī)友攝影學(xué)習(xí)U盤中，老師詳細(xì)地為你講解器材，分析攝影原理，讓大家更輕松地理解、掌握一些看似很難的前后期拍攝技法。從而將更多的經(jīng)歷放在制定拍攝計(jì)劃以及思考如何呈現(xiàn)出一幅富有震撼力的畫面上。

對(duì)于我們普通攝影愛(ài)好者，并不是為了獲得多高的獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù)，其實(shí)更多的是希望觀者在看到我們拍攝的照片時(shí)，能夠多看那么1、2秒，并在內(nèi)心中說(shuō)一句：“拍的不錯(cuò)啊”，這就足夠了，也就達(dá)到了好照片的目的。

那么如何才能讓視線多停留1、2秒呢？關(guān)鍵在于要立刻將觀者的視線引導(dǎo)在主體上，而不是把讀者的寶貴時(shí)間浪費(fèi)在不該停留的地方。沒(méi)有爭(zhēng)取到起初的半秒鐘，讀者的視覺(jué)便會(huì)立刻離開(kāi)畫面而去。

對(duì)于一個(gè)人來(lái)說(shuō)，哪些物體最容易被關(guān)注呢？第一便是人。人與人之間的共鳴是與生俱來(lái)的共性，無(wú)與倫比。

北美的風(fēng)光攝影一般要求作品中杜絕人的痕跡(hand of man)。這樣做是因?yàn)槿嗽诋嬅嬷谐霈F(xiàn)，無(wú)論多么渺小，人所帶來(lái)的視覺(jué)吸引力是其它自然界物質(zhì)所難以匹配的，這必然使之成為作品的主體。

這樣的風(fēng)光作品已經(jīng)不能算是純粹的風(fēng)光攝影。但是人也是天地萬(wàn)物之一，不一定非要站在自然界的對(duì)立面不可。一個(gè)攝影師如果恰當(dāng)?shù)乩萌嗽陲L(fēng)光里的地位，往往會(huì)給作品帶來(lái)意想不到的震撼。

似曾相識(shí)的共鳴也可來(lái)自身邊似曾相識(shí)的景物所特有的親切感。如今很多攝影期待遠(yuǎn)行，追尋人所未見(jiàn)的景物，往往卻忽略了身邊平凡的奇妙。

例如要表現(xiàn)秋天，那么是不是可以利用一片紅葉？家門口的一片紅葉，沒(méi)學(xué)攝影時(shí)覺(jué)得好看，攝影進(jìn)步了反而覺(jué)得它平凡。

但是這時(shí)候再靜下心來(lái)領(lǐng)會(huì)，發(fā)現(xiàn)造物者并非厚此薄彼，知秋一葉便可，何須舍近求遠(yuǎn)？我們往往說(shuō)一張作品接地氣，便是指這種給觀者的似曾相識(shí)的親切感。這秋色便在觀者的后院。

平凡的景物可以讓觀者感受到親切，但平凡卻不意味著平常，只有將畫面拍攝得似曾相識(shí)卻又不盡相同，才會(huì)給觀者以更多的遐想和視覺(jué)上的獨(dú)特感受，而這就是陌生感。