吳建潮的中國畫創(chuàng)作，大致有如下特點： 第一，吳建潮山水畫注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結(jié)合。其作品既體現(xiàn)了優(yōu)良的民族繪畫傳統(tǒng)，又滲透出畫家的現(xiàn)代審美取向。嫻熟的造型能力和專業(yè)理論知識，使畫家對藝術(shù)本質(zhì)的理解日益深刻，在傳統(tǒng)與寫實的基礎(chǔ)上，對物象進行概括和藝術(shù)加工，使之更適合藝術(shù)創(chuàng)作的要求。他將多畫種的體面關(guān)系和諧地融入表達形式之中，在時斷時續(xù)的勾勒中，對點線面體黑白灰塊添加局部性的淡墨皴染，以突出物象的結(jié)構(gòu)感與厚重感，努力實現(xiàn)畫家主體對物象的審美改變，使筆下物象成為畫家獨特創(chuàng)造的審美造型和畫家自己審美感受的物象成果。因此，吳建潮筆下作品既繼承了宋元以來山水畫的精華，又彰顯出畫家自身的藝術(shù)靈性與才情。藝術(shù)表現(xiàn)形式的多元化，風(fēng)格的多樣化，使其作品具有沉厚、酣暢、典雅、潤澤的藝術(shù)特色。 第二，吳建潮花鳥畫作品設(shè)色淡雅，格調(diào)清新，注重工寫性與裝飾性巧妙結(jié)合。其筆下草蟲形象以傳統(tǒng)的工筆為主，賦色清淡，追求寫實，力求主體形象色調(diào)和諧一致。在草蟲的配景上，迎合時代審美需要，大膽追求構(gòu)成形式的寫意情趣，運用多種手段汲取姊妹藝術(shù)的表現(xiàn)形式，進行創(chuàng)造性改造。吳建潮先生的花鳥畫作品在體現(xiàn)傳統(tǒng)功力的同時，洋溢著時代的風(fēng)采與生活的機趣，從而形成了清新怡人的藝術(shù)格調(diào)。 第三，吳建潮中國畫作品注重詩情、哲理、情趣的相互融合。中國畫現(xiàn)今分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。人物畫講究情節(jié)、山水畫講究情調(diào)、花鳥畫講究情趣。吳建潮在三大類作品中十分注重詩情與畫境結(jié)合、意象與哲理同化，出眾的筆墨功力和造型能力，使其作品中充滿了生命的激情與美學(xué)內(nèi)涵及濃重的人文色彩。如《遠古的呼喚》，采用中國畫生宣與墨色的結(jié)合技法，發(fā)揮了中國畫的特點，同時采用現(xiàn)代形式的視覺效果，使作品具有強烈的時代感和視覺震撼力。黑色的天空、紅色的山川、藍色的水泊及大黑大白的山坡，給人一種深遠、神秘、博大、空靈的感覺。又如《生命》，運用生宣特殊的肌理效果來表現(xiàn)樹皮，平常樹下粉刷的一道紅色，象征對大自然的破壞已經(jīng)瀕臨極限，畫面上樹木在呻吟在流血，黑色的天空，象征空氣污染得沒有了陽光，飛起的白色塑料袋肆虐在沙塵暴中。他的這種用現(xiàn)實主義造型的方法去表現(xiàn)象征主義的創(chuàng)作手法，質(zhì)感生動，整幅作品充滿了人文思想。再如《造化鐘神秀》，大膽運用沒骨手法來表現(xiàn)山水畫的大景色。整幅畫運用水墨痕跡與明暗深淺來表現(xiàn)物象，發(fā)揮了宣紙、水墨的特點，遠近不受自然的約束，而是以層次依托物象，用飽滿的構(gòu)圖、散點的透視效果表現(xiàn)大自然的景色，力求從現(xiàn)代的視覺效果中感受一種古典的風(fēng)韻，給人耳目一新的感覺。而《秋日思語》則是將現(xiàn)代構(gòu)成因素切入花鳥畫的表現(xiàn)手法中，運用點線面塑造出荷塘的秋日景色，力求語言簡樸、形式新穎。深灰色的水面墨色淋漓，在不同形狀的殘荷曲莖下邊，幾尾紅魚尋尋覓覓，讓人感受到秋日的荷塘里曾有的收獲、曾有的記憶、曾有的思緒和濃濃的期盼。雖是殘荷，卻有散文般的深遠和意境。 |
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