1、色彩的表現(xiàn)力

色彩，是引導(dǎo)我們情緒最好的元素。例如我們在看到嫩芽的時(shí)候會(huì)感嘆生機(jī)、看到紅花的時(shí)候會(huì)覺得嬌艷，看到夕陽的時(shí)候會(huì)覺得遲暮一到，垂垂老矣。但畫面中的色彩并非越多越好，色彩既是優(yōu)勢也是劣勢，過多的色彩會(huì)干擾我們的視覺，導(dǎo)致畫面主體不夠突出。色彩太過單一有沒有層次感和吸引力。所以，我們在進(jìn)行風(fēng)光攝影的時(shí)候。一定要斟酌，使用減法的方式，減少畫面色彩的干擾。背景色和主體色采用互補(bǔ)色的方式來進(jìn)行拍攝。

2、地平線的位置

我們都清楚水平線在風(fēng)光作品中的作用，水平線可以讓照片看起來更穩(wěn)，讓照片拍出來是水平的并非一件難事，但是難點(diǎn)在于如何去處理水平線的位置，放置在什么地方，才能讓照片更出彩。中規(guī)中矩、四平八穩(wěn)的風(fēng)光照片，并不會(huì)太過出彩。想要地平線有足夠的表現(xiàn)力，可以將地平線擺放在畫面的上方。如果畫面沒有實(shí)際的重心，就可以將地平線放置在中間來平衡近景和遠(yuǎn)景。

3、畫面是否對稱

在風(fēng)光攝影作品中，我們經(jīng)常可以看到這類湖面倒影的鏡像效果的作品。那么拍攝時(shí)，是否可取呢？其實(shí)，我們的眼睛是喜歡這類的作品的。對稱性會(huì)給人帶來一種輕松愉悅的感覺，但并不是所有的照片都適合以對稱的方式去進(jìn)行拍攝。第一，如果千篇一律的對稱，會(huì)讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。第二，并不是所有的風(fēng)光都能找到對稱點(diǎn)。

所以，如果我們不想重復(fù)性地拍攝同一種風(fēng)格的照片，就要嘗試著去尋找畫面當(dāng)中的平衡感！在一些不對稱的畫面，我們可以找到非常多的分界線，此時(shí)我們只需要在畫面元素較少的地方增添一些元素，讓畫面有一種平衡感即可。

4、照片的線條感

一張照片，是由畫面中的點(diǎn)、線、面所組成。點(diǎn)即是視覺點(diǎn)、線是畫面中的線條、面就是我們所能看到的一小塊兒畫面。照片是有無數(shù)的點(diǎn)、線、面組成，所謂看山不是山，看水不是水，在攝影中的解讀就是把山水都看做是線條，線條不僅能分割畫面中的元素也可以引導(dǎo)觀眾的視線。

5、照片的情緒表達(dá)

看到這里，我知道會(huì)有影友有疑惑，認(rèn)為只有人文紀(jì)實(shí)類的作品才需要情感的表達(dá)，風(fēng)光為什么也要呢？不，風(fēng)光照片一樣需要情緒的表達(dá)，才能夠更出彩。相比較人文作品的直觀性，風(fēng)光攝影則需要通過尋找不同的角度和不同的色彩來襯托出鏡頭背后攝影師的情緒。拍攝本身就是就是攝影師對風(fēng)光的一種情緒的表達(dá)。宏大的場景，是熱烈，小橋流水是靜謐，花紅柳綠是恬淡。

風(fēng)景攝影中的情緒通常利用光影和天氣來表達(dá)，如果觀眾能夠感受到不同的色調(diào)中所蘊(yùn)含的情緒，這張攝影作品就是成功的，風(fēng)光的照片就像晴天和雨天能帶給人們完全不同的內(nèi)心感受一樣。

總結(jié)：

拍照并不難，按下快門的都可以叫做拍照。但是攝影不一樣，需要有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，是正確理論和實(shí)踐的產(chǎn)物。如果僅是會(huì)按快門，可能小孩兒都會(huì)。但是攝影一定是需要經(jīng)過學(xué)習(xí)才能學(xué)好的藝術(shù)。