一、 愛(ài)琴美術(shù)

      在創(chuàng)造希臘古典文明的主要民族多利安人和伊奧尼亞人到達(dá)希臘本土之前，在地中海東北部的愛(ài)琴海地區(qū)就曾經(jīng)存在過(guò)從氏族社會(huì)到奴隸社會(huì)初期的國(guó)家。在藝術(shù)史上這一文化被稱為"愛(ài)琴文化"或"克里特-邁錫尼文化"。

      古希臘著名的荷馬史詩(shī)曾描述過(guò)希臘與特洛伊之戰(zhàn)，這一傳說(shuō)在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初先后吸引了德國(guó)考古學(xué)家施里曼和英國(guó)學(xué)者伊文思來(lái)這一帶進(jìn)行考古發(fā)掘，他們發(fā)現(xiàn)了邁錫尼文化遺址、米諾斯王宮遺址以及大量的文物。這些發(fā)現(xiàn)說(shuō)明：克里特文化是愛(ài)琴文化的源頭，邁錫尼文化是克里特文化的繼承，而季克拉基斯群島則是希臘文化最早的起源地。 

季克拉基斯美術(shù)：季克拉基斯文化約從公元前2600年開(kāi)始到公元前1100年結(jié)束。這一地區(qū)的主要美術(shù)作品是一種大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的幾何形體。它表面光滑，身體扁平，兩臂交叉于胸前。頭呈卵圓形，面部刻畫僅有鼻子。此外也有一些描寫日常生活的小雕刻，造型極為簡(jiǎn)練。季克拉基斯的陶器造型優(yōu)雅，有飽滿的曲線、飾以幾何紋樣，被稱為"幾何紋樣時(shí)代"的藝術(shù)。

克里特美術(shù)：克里特文化的分期以傳說(shuō)中的克里特國(guó)王米諾斯命名，分為米諾斯早期（前3000-前2100）、中期（前2100-前1580）、晚期（前1580-前1200）。這一地區(qū)的美術(shù)主要集中于米諾斯宮。

米諾斯宮

米諾斯宮還原圖

      米諾斯宮是一個(gè)龐大而復(fù)雜的建筑群，占地約20000m2。宮殿內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜、層次多變，被人們稱為"迷宮"。其中的圓柱上粗下細(xì)，可能是考慮到人們的視差。建筑物的采光、供水、排水、通風(fēng)都有完備的設(shè)施。

      宮殿墻壁上有壁畫裝飾，壁畫以流暢的曲線、鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖案，手法上與埃及藝術(shù)有聯(lián)系，其中以《巴黎女郎》、《交談的婦女》、《侍女圖》等最為有名。

                                                             米若斯壁畫

      克里特還出土了一些小型雕像，具有寫實(shí)與裝飾技巧相結(jié)合的特點(diǎn)，其中較典型的有《玩蛇女郎》。

邁錫尼美術(shù)：邁錫尼文化繁榮于公元前1500-前1200年，邁錫尼人建造的城市已顯示出軍事防御的目的。邁錫尼衛(wèi)城的"獅子之門"在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子，兩旁有一對(duì)獅子相對(duì)而立，造型粗壯有力，是西方最早的紀(jì)念碑裝飾雕刻。

獅子之門

      在邁錫尼出土的金制器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描寫獵人捕野牛等畫面十分生動(dòng)。愛(ài)琴文化在某種程度上是古希臘文化的源泉。

二、 古代希臘美術(shù)

      古希臘是歐洲文化的發(fā)源地，古代希臘人在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)上都有創(chuàng)造了輝煌的成就，對(duì)歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，正如恩格斯所說(shuō)："沒(méi)有希臘、羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲。"

       希臘藝術(shù)的形成、發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然條件有著密切的關(guān)系。城邦國(guó)家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件，城邦國(guó)家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧?kù)o的氣質(zhì)，又有運(yùn)動(dòng)員一樣的體魄，這種審美標(biāo)準(zhǔn)使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想的典范。

       貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展造成就了希臘人的堅(jiān)強(qiáng)、機(jī)智靈活以及勇于追求理想的積極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區(qū)文化的機(jī)會(huì)，因而孕育了一大批最優(yōu)秀的藝術(shù)家。希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含著人們對(duì)自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。

      希臘神話中“神人同形同性"的特點(diǎn)使神祗具有人的面貌和感情，成為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素。溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動(dòng)和運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所。四年一度的奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)上，運(yùn)動(dòng)員裸體競(jìng)技為藝術(shù)家提供了塑造健美人體的條件，使他們對(duì)于人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。希臘藝術(shù)家正是在這種環(huán)境下創(chuàng)造成出古代世界最杰出的藝術(shù)，給人類文化寶庫(kù)留下了最珍貴的遺產(chǎn)。

古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

1、 荷馬時(shí)期（公元前12世紀(jì)-前8世紀(jì)）

荷馬時(shí)期是根據(jù)荷馬史詩(shī)的作者名字來(lái)命名的，也就是氏族社會(huì)末期。荷馬時(shí)期為神話形成期，也是造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期。 

荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型簡(jiǎn)樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時(shí)期陪葬用的小雕像也是幾何形的，沒(méi)有細(xì)節(jié)刻畫。因此，這一時(shí)期又被稱為"幾何風(fēng)格時(shí)期"。

2、 古風(fēng)時(shí)期（公元前7世紀(jì)-前6世紀(jì)）

      古風(fēng)時(shí)期是希臘造型藝術(shù)的形成和發(fā)展時(shí)期。在這一時(shí)期，東方文化通過(guò)貿(mào)易交往對(duì)希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，而希臘藝術(shù)又通過(guò)吸收東方文化之長(zhǎng)和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風(fēng)格。

      這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是瓶畫與建筑，它奠定了情節(jié)性繪畫的基礎(chǔ)。建筑中出現(xiàn)了柱式建筑，而雕塑基本處于形成時(shí)期。

瓶畫：陶瓶是希臘人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生產(chǎn)中心。在古風(fēng)時(shí)期，先后出現(xiàn)了3種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。

東方風(fēng)格

東方風(fēng)格

黑繪風(fēng)格

《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》

紅繪風(fēng)格

       公元前7世紀(jì)的瓶畫主要為東方風(fēng)格，出現(xiàn)了受埃及、兩河地區(qū)影響的獸首人身像和植物紋樣等。黑繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)，其代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》等。        紅繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)末，它恰好與黑繪風(fēng)格相反，是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赫色，人物細(xì)部用線來(lái)描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時(shí)期。瓶畫表現(xiàn)的多為情節(jié)性場(chǎng)面，以神話題材和日常生活題材為主，用流暢秀麗的線條表現(xiàn)了各種人物、戲劇性的動(dòng)人場(chǎng)面以及細(xì)膩的感情。

建筑：希臘的建筑主要是神廟。

       古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式--圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞，這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和伊奧尼亞式。

      多利亞式沒(méi)有柱基，柱子直接立在建筑物的臺(tái)基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負(fù)重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時(shí)的堅(jiān)忍、挺拔、嚴(yán)峻的氣氛。柱頭簡(jiǎn)單，由方形柱冠和圓盤組成，沒(méi)有任何裝飾，柱身刻有垂直、平行的淺凹槽。

      伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)、柔美，它有柱基，柱身比較細(xì)長(zhǎng)，上下變化不大，柱身凹槽也更細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個(gè)感覺(jué)勻稱輕快。古羅馬的建筑師認(rèn)為柱式與希臘人對(duì)人體的崇拜有關(guān)，即多利亞式是對(duì)剛強(qiáng)的男性人體的模仿。而伊奧尼亞式是對(duì)柔和的女人體的模仿。以后的希臘人還在這兩種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式。

     科林斯式是從伊奧尼亞式演變過(guò)來(lái)的，只是柱頭更為華麗，像一個(gè)花籃。這種樣式主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。

雕刻：古風(fēng)時(shí)期開(kāi)始出現(xiàn)大型圓雕和建筑裝飾雕刻，但雕像仍多處于正面的呆板、僵硬階段，顯然還受埃及程式化的影響，但又不及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣紋刻成一根根平行線。為追求生動(dòng)的表情，人物臉部都帶有微笑的表情，這種千篇一律的笑容被稱為"古風(fēng)的微笑"。人物能常著色，衣紋和頭發(fā)刻畫常具有裝飾性的特點(diǎn)。古風(fēng)后期，藝術(shù)家竭力擺脫東方程式，創(chuàng)造新的形象，末始出現(xiàn)健美的青年男人體，后來(lái)被人稱為"阿波羅"。

      這些男人體比劃勻稱，肌肉表現(xiàn)很結(jié)實(shí)，許多細(xì)部運(yùn)用了熟練的圓雕手法，有了較強(qiáng)的立體感，但人物仍然是正面直立，臉上帶著古風(fēng)的微笑。在雅典衛(wèi)城出土的《荷犢者》創(chuàng)作于公元前6世紀(jì)，它描寫了一個(gè)農(nóng)民肩背著一只可愛(ài)的小牛犢，把它獻(xiàn)給神的情景。

《荷犢者》

      小牛的表情生動(dòng)，人物的雙臂表現(xiàn)得結(jié)實(shí)有力。在雅典衛(wèi)城出土的一組女子雕像反映了古風(fēng)末期雕刻技藝水平的發(fā)展。這些少女臉上的微笑已不再是那種公式化的笑，而是顯得自然、親切，衣飾和人體的描寫具有了生動(dòng)和諧的韻律。

      古風(fēng)時(shí)期的浮雕也很發(fā)達(dá)。希臘人把浮雕理解成介乎繪畫與雕刻之間的藝術(shù)形式，使它既有繪畫構(gòu)圖的多層配置處理，又有雕塑的體積感。

      希臘人用浮雕來(lái)裝飾建筑，在神廟的東西三角楣、檐壁以及柱廊墻壁上都用浮雕來(lái)裝飾。為造成建筑所要求的效果，他們廣泛采用了高浮雕。

科爾弗島上的阿爾忒密斯神廟三角楣上的浮雕是古風(fēng)時(shí)期的代表作，三角楣的正中是正在奔跑的美杜薩，這了在三角楣的兩邊安插人物，雕刻家僅僅是把兩邊的人物機(jī)械地縮小，人物的臉部都帶有古風(fēng)的微笑。

      埃吉那島的雅典娜神廟的裝飾浮雕是古風(fēng)末期的代表作，它的人物表現(xiàn)出較高的寫實(shí)技巧，人體的解剖關(guān)系也比較準(zhǔn)確。它表現(xiàn)的題材是特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)，人物的臉上卻保留著與這一題材不符的微笑表情，但對(duì)人體動(dòng)作的刻畫比以前有了更進(jìn)一步的發(fā)展，帶有明顯的向古典時(shí)期過(guò)渡的色彩。