文 畫｜楊之光

對于一個藝術(shù)家來說，沒有比第一步更可貴的了?！餍鲁绷鞯男挛幢匾欢ê?，很可能反而成為流行?。豪蟼鹘y(tǒng)的經(jīng)驗未必一定過時無用，因為它體現(xiàn)了藝術(shù)的規(guī)律。

古人真聰明，畫象磚中的人物、馬匹、猛虎在形體上都很夸張，但牢牢抓住了對象的靈魂，表現(xiàn)得栩栩如生。這些夸張既沒有脫離形體的特征，更沒有離開物象的精神。

從像到不像，即從形到不受具體形象的束縛，再到更像的地步，即神似，這是學(xué)畫的正確途徑。這個過程本身就是一個飛躍。

坐在屋子里練功夫是重要的，但更重要的是研究新的對象，表現(xiàn)新的對象，探索新的技巧。

藝術(shù)上不能搞什么大李小李，大程小程。因為別人的經(jīng)歷、氣質(zhì)和修養(yǎng)你沒有，摹仿最多只能學(xué)其表面。

藝術(shù)上的志趣來自對生活的研究、來自不斷地總結(jié)反映生活的經(jīng)驗教訓(xùn)，來自一種強烈的讓觀眾跟我一起來感受大自然的美的愿望。

一張肖像畫的成敗，基本功與筆墨技巧固然重要，但我感到最重要的還是要熟悉所畫的對象。落墨之果斷，用筆之凝練，主要取決于對描繪對象“神”的把握程度。

書法的功底愈到晚年愈感重要，我在畫舞蹈人物時有時感到己不是在畫，而是在寫。

藝術(shù)不是變戲法，一個理論的產(chǎn)生與確立，總是伴隨著一段實踐的經(jīng)歷，甚至是漫長的實踐。

我主張基本功的訓(xùn)練要嚴，但創(chuàng)作的路子要寬。

我認為一個畫家的成長要能運用三種力量：一是傳統(tǒng)力量，一是外界力量，一是自我力量。