藝術(shù)手法是高考中古詩詞鑒賞的一個重要考點。說起藝術(shù)書法，大家首先想到的是修辭和句法。其實，在古體詩當(dāng)中，還有幾種手法極其重要，今天為大家講解這幾種手法。

首先說一個問題，就是前幾天講的關(guān)于古詩詞題材的分類，希望大家清楚，這種分類沒有嚴(yán)格意義上的。很多內(nèi)容也都是互相交叉的，比如送別和愛情的內(nèi)容都是可以混在一起的，所以大家在鑒賞的時候要綜合考慮，不能拘泥。

今天給大家介紹幾種不太容易分析的手法。這幾種手法都很常見，但是我們只是一知半解，所以給大家介紹一下。

第一種是重章疊句。

這一種大家很容易想到，是在《詩經(jīng)》當(dāng)中非常常見的。

《詩經(jīng)》本身就是當(dāng)時的歌謠，應(yīng)該是用來唱的，就像我們現(xiàn)在流行歌曲的歌詞。也總是分成兩段，格式一樣，只不過是換一些詞而已。

那么這種手法的妙處在什么地方呢？

重章作用在于加深印象，渲染氣氛，深化詩的主體，增強(qiáng)詩的音樂性和節(jié)奏感，使感情得到盡情的抒發(fā)。

疊句常常用于表現(xiàn)人物的一種回環(huán)往復(fù)的強(qiáng)烈感情，給人以“百轉(zhuǎn)千回”、“繞梁三日”的感受。

再比如辛棄疾的《丑奴兒．書博山道中壁》：“少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強(qiáng)說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道‘天涼好個秋’。”

上片寫的是年輕時候無所事事，無病呻吟的“閑愁”，下片寫的是而今關(guān)懷國事報國無門的“哀愁”。

上下兩片采用了重章疊句的結(jié)構(gòu)形式，在反復(fù)詠唱中，既使語言具有音樂美，又在內(nèi)容上形成鮮明對比，表達(dá)詞人對人生的深刻感悟。

第二種：比興。

這兩種手法其實都來源于《詩經(jīng)》。

所謂比，就是比喻，比擬。所謂興，就是在詩的開頭“先言他物”，以引出后面的正文。

這種手法在我們課本上的《孔雀東南飛》中也有典型的運(yùn)用。這首詩不是一開始就寫焦仲卿和劉蘭芝，而是先寫‘孔雀東南飛，五里一徘徊“，這就叫”興“。

不過我們一想，為什么寫孔雀東南飛，而不寫燕子繞梁飛呢？這是有含義的。五里一徘徊，似乎有些不舍，這不就是劉蘭芝被休和焦仲卿分離的生動寫照嗎？

所以這又是”比“。這個例子告訴大家，比興往往是連用的。

作用是能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。

第三種：曲筆  。 

曲筆是寫文章時故意離開本題而不直書其事的寫法。

杜牧的《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。”

“商女不知亡國恨”就是曲筆，因為商女是侍候他人的歌女，她們唱什么是由聽者的趣味而定的，可見真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者—封建貴族、官僚、豪紳。

詩作最后兩句于婉曲輕麗的風(fēng)調(diào)之中，表現(xiàn)出辛辣的諷刺、深沉的悲痛和無限的感慨，表達(dá)了封建知識分子對國事懷抱隱優(yōu)的心境，又反映了官僚貴族以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補(bǔ)他們腐朽而空虛的靈魂。

這一種我們課堂上老師應(yīng)該很少講到。但是我認(rèn)為我們還是應(yīng)該掌握。在詩歌鑒賞上，我們也多了一個鑒賞的角度。

最后一種想給大家介紹的是白描與工筆。

這兩個詞我們總會聽到，但是我敢保證，很多同學(xué)其實是不知道這兩種手法的真正含義的。

這兩種手法都是我們國畫的畫法。

白描指純用線條勾畫，不加色彩渲染，啟知于文學(xué)創(chuàng)作，指用最簡練的筆墨，不加烘托而描畫出鮮明生動的形象的一種描寫手法。

工筆是指對事物注重細(xì)部，進(jìn)行精雕細(xì)刻、重彩濃墨的描繪。

所以這兩種手法主要運(yùn)用在寫景或者描寫某個場景的詩句中。

蘇軾的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。”

采擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達(dá)，融情于景，造成了一種別有情趣的美感。

我們在《琵琶行》中學(xué)到的白居易描寫音樂的那一段，寫得很細(xì)致，注意到每個變化的細(xì)節(jié)，那就是工筆。

好了，今天就給大家講這些吧，希望對大家有所幫助，如果對此知識點還有疑惑也可掃下方二維碼提出問題哦，定會詳盡解答，謝謝！