   早就想給陳少亭的人物大寫意作品寫篇文章了。我這人有一個毛病，寫畫評總是選擇那些我看了第一眼后能打動我能給我留下深刻印象的作品，而不是首先看畫家是不是有名氣？是不是當(dāng)代的大畫家？現(xiàn)、當(dāng)代的大畫家為他們寫畫評、吹捧他們的人多的不計其數(shù)。所以我不管別人說什么，怎么看我，我都愿意沉浸于自己的天地，表達(dá)一分我心中的感動就行了！既然早就想寫為什么一直拖到現(xiàn)在才寫呢？因為陳老師的作品是需要反復(fù)去讀、去品才能看的懂。即使是看懂了也要好好想想陳老師為什么要這么表達(dá)？為什么要選擇一條與眾不同的艱難的藝術(shù)創(chuàng)新之路去走？也許這就是陳老師與眾不同的地方，一份對藝術(shù)難得的執(zhí)著與追求！ 中國人物畫要早于中國畫的其他畫科。因技法上的區(qū)別分為若干類別：刻畫工細(xì)勾勒著色者名工筆人物；畫法洗練縱逸者名簡筆人物或?qū)懸馊宋?；畫風(fēng)奔放水墨淋漓者名潑墨人物；純用線描或稍加墨染者名白描人物；以線描為主略施淡彩于頭面手足者名吳裝人物。早在戰(zhàn)國秦漢時期，就出土了《人物龍鳳圖》《人物馭龍》帛畫，是已知最早的獨幅人物畫作品。這個時期的帛畫用墨筆勾勒再加以平涂和敷色渲染，還談不上有多高的技法。魏晉南北朝時期是中國傳統(tǒng)繪畫的形成期，出現(xiàn)了像顧愷之這樣講求細(xì)膩描繪，注重細(xì)節(jié)寫真的畫家，他的《女史箴圖》《洛神賦圖》表明了轉(zhuǎn)型期人物畫方面的成就，在中國人物畫廊里留下了鮮明的一頁。在人物畫中，“神”是目的，“形”是手段，如何達(dá)到“傳神”，必然通過對人物“形”的把握去達(dá)到。顧愷之在繪畫中對“形”之表現(xiàn)是極為重視的，在繪畫理論上提出了人物畫千古不移的審美準(zhǔn)則——“以形寫神”。而這之中提出的“形神”、“氣韻”、“骨法”等審美概念，也可以說是這一時期人物畫的概念，以至于影響了后世人物畫發(fā)展的方向。盛唐時期，中國畫科目全面發(fā)展，人物畫、花鳥畫、山水畫等名家輩出，吳道子被尊稱為畫圣，創(chuàng)造了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的人物技法，他的《送子天王圖》堪稱中國人物畫的典范之作，把人物宗教畫推到更富于表現(xiàn)力也更生動感人的新境地。
陳少亭其人其畫？可以說當(dāng)我第一次看到陳老師的畫作感到很吃驚，有一種眼前一亮，從來也沒有過的新奇感。首先從表達(dá)的主題上來看，陳少亭的大寫意人物畫，談不上主題多么宏大高尚，他的繪畫題材主要有三個方面：一是古代、現(xiàn)代美人圖，可以統(tǒng)稱為仕女畫；第二類是神仙道士為主的神仙圖；三是以涼山少數(shù)民族作為畫中主角的西部風(fēng)情畫。我們欣賞一幅美術(shù)作品，由于某種歷史原因，往往習(xí)慣于主題先行。其實自宋代文人畫興起以來，以抒發(fā)畫家內(nèi)心情感，表現(xiàn)畫家獨特個性，玩弄筆墨趣味的繪畫漸成主流。繪畫從重視教育認(rèn)識功能，轉(zhuǎn)向重視審美作用；從為對象傳神，轉(zhuǎn)向更多地抒發(fā)作者的情感。陳老師的藝術(shù)創(chuàng)作在這方面作了大膽有益的探索。中國畫以線條為其主要特點，“用筆”指的是國畫中的勾線，自古以來書法、繪畫講究的就是用筆用墨，要求用筆應(yīng)有動物的“骨力”，以比擬用筆的功力，《筆陣圖》中曾說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨赭；多力豐筋者圣，無力無筋者病。”《古畫品錄》所舉“六法”將“骨法用筆”列為第二，可見“用筆”技法在中國畫中的地位，是中國畫的靈魂之所在。而陳老師在繪畫表現(xiàn)形式上摒棄了對“線條”的追求，把筆墨情趣作為自己繪畫孜孜以求的方向。沒有了“線條”的中國畫似乎荒謬，丟了“魂”的人物畫還能“立”的起來嗎？用傳統(tǒng)畫論的標(biāo)準(zhǔn)來衡量，陳老師的人物畫“肉”、“病”、“無筋”、“無骨力”，屬于不善筆力者?？墒?，我們在欣賞陳少亭老師的作品時，卻看到陳老師在大量的人物畫作品中采用了“沒骨”法，中國畫中其實很早就有“沒骨”技法，在花卉和蔬果中應(yīng)用的較多。梁楷的《潑墨仙人圖》可以算作是“沒骨”大寫意人物的泰斗之作，正是因為其難度和高度讓后人難以愈越，所以近、現(xiàn)代學(xué)“沒骨”大寫意人物畫的可謂是鳳毛麟角。 再次欣賞陳老師的人物畫作品，對陳老師的作品有了更加深刻的領(lǐng)會，對老師采用這種傳統(tǒng)的繪畫方式也表示了無比地尊重和喜愛。在老師眾多風(fēng)格多樣的作品中，我更偏愛陳老師畫的古裝大寫意人物畫。像陳老師這樣在人物畫作品中大量采用“沒骨”技法的在歷史上也鮮見。畫家采用反傳統(tǒng)的畫法，漠視線條的存在，而是用豐富的墨色和顏色去取代線，我們在看似“無骨”的畫面中卻又分明感受到了“線條”的存在——“以形寫線”，“以形寫神”，這種看不見的“線”更彰顯出畫家的功力。陳少亭老師顛覆了傳統(tǒng)的工筆人物畫技法，另辟稀徑，開辟了中國人物畫新的表現(xiàn)方式。他的仕女人物畫造型寫實而不迂，夸張而不怪，古風(fēng)古韻，情韻連綿，靈動有趣，遷想妙得，傳神寫照，工寫兼?zhèn)?，秀骨清象，返璞歸真，美妙脫俗，稚拙嫵媚，生動可愛。雖然常言說“神”是目的，“形”是手段，但是陳少亭老師卻“無形”也傳神，“無形”也達(dá)意，是為最高境界！真可謂是：稚拙沒骨美人圖，嫵媚柔情也達(dá)意！
   多次拜讀陳少亭老師的大作，我感覺陳少亭老師是一個思想活躍，特立獨行，富有個性的人物畫家。陳老師筆下的人物多為青年佳麗形象，古代、現(xiàn)代美女各占半壁江山，那些古代佳麗穿越時空闖入我們的視野，或馬上馳騁，或月下凝思，或濃蔭下讀書、或花從中戲樂……充分體現(xiàn)了他的審美思想與創(chuàng)作技巧。漢代畫像磚是一種在墓壁上鑲嵌具有濃郁繪畫韻味的繪畫，題材廣泛，內(nèi)容豐富，如一幅幅生動逼真的風(fēng)俗畫，一般專為裝飾墓室而用。陳少亭老師從這種古老的藝術(shù)中獲取了靈感，突發(fā)奇想，大膽探索，想要把漢畫磚的藝術(shù)形式溶于自己的水墨語言中，追求古樸隨意變形的一種嘗試。他是這樣想的，也是這樣做的。我們欣賞他的一組《馬球圖》，有一種似曾相似的感覺，一群漢唐佳麗們正在馬上縱橫嬉戲，那夸張的造型，波光流轉(zhuǎn)的眼神，華貴艷麗的衣飾，飛揚流動的氣韻，以及蘊(yùn)藏在其中的運動感、力量感和氣勢感都深深地打動了觀者的心，讓觀畫者會心一笑，在輕松愉悅中獲得一種美好的審美體驗。 陳少亭的作品中還有相當(dāng)一部分是表現(xiàn)西部少數(shù)民族生活的畫卷，表現(xiàn)手法大多可以稱得上是寫實主義，如他的獲獎作品《玫瑰色的夢》《節(jié)日里》是他寫實主義作品的代表作。但他的寫實明顯區(qū)別于他人的寫實技巧，打上了明顯的陳氏烙印，他的表現(xiàn)手法用較為隨性輕松的筆墨去表現(xiàn)筆下的女性，生動活潑，虛實相間，色彩清新淡雅，用筆相當(dāng)有個性，可謂筆散形不散，筆簡而意達(dá)。
 美人圖十米長卷，
陳少亭老師總是把的視野和喜好聚焦在女性身上，女性形象是他筆下永遠(yuǎn)的主角。陳少亭的美人圖十米長卷，絕代有佳人，幽居在空谷，虛幻如夢境，淡雅如清蓮，空谷中，水塘邊，芭蕉叢，荷葉下，一群玉女或思或想或睡或臥，猶如含苞待放的一朵朵玉蘭花在火熱的盛夏竟相開放，淡淡的幽怨中似乎在等待著誰的到來……這些作品算是陳老師的探索之作，追求是一種如夢如幻的詩意，可謂“虛”到了極點，淡到了極至。畫卷中梳洗的姑娘和游戲的裸女，畫面上的水塘、荷葉、一切都籠罩在了光的霧影中，畫家就像是一個技藝高超的攝影師，捕捉的是光影，呈現(xiàn)給觀者的是虛無縹緲的如幻夢般的意境！ 他的《惠安女》組畫表現(xiàn)了惠安女特有的風(fēng)情，表現(xiàn)了平凡的中華勞動婦女的美德，是一首女性的贊歌！ 《時空佳麗》無疑代表著陳少亭的創(chuàng)作追求，絕代佳麗穿越時空來到我們面前，是不同朝代，不同民族，不同身份，不同思想和不同行為方式的女性世界的大融合、大聚會，在歷史的舞臺上，畫家想要展現(xiàn)的是對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的憧憬與向往，迷惘和反思。他的水墨人物畫，猶如夏日清晨吹過荷塘的微風(fēng)，蕩漾著朦朧的清香，讓你無法忽視她的存在。 繼承傳統(tǒng)，推陳出新一直是中國人物畫家們追求的目標(biāo)。任伯年，徐悲鴻，黃胄，劉文西，史國良，蔣兆和，范曾，唐勇力等現(xiàn)、當(dāng)代一些著名的人物畫家都在繼承傳統(tǒng)推陳出新上作了有益大膽的嘗試，他們深入研究傳統(tǒng)，廣泛吸收外來技巧，表現(xiàn)新的時代生活，做出了前無古人的貢獻(xiàn)。他們的人物畫作品風(fēng)格各不相同，都帶著鮮明的個性特征。我覺得這些畫家不管怎么創(chuàng)新，但是寫實風(fēng)格的居多，這可以大大減少繪畫的風(fēng)險，至少懂畫或不懂畫的老百姓都會稱贊他們畫的真“像”。而陳老師的這種大膽的看似“荒謬”的表達(dá)方式卻不是每一個人都能看的懂，他的人物畫打破了千古不移的審美準(zhǔn)則，他的畫是對傳統(tǒng)的反叛，大大增強(qiáng)了作品的風(fēng)險性。陳少亭和上述人物畫家相比較他跟唐勇力有著某些相似的東西，至少在題材方面他們有共同的意趣和愛好，都喜歡畫古裝美女，但是他們在畫法上又是有著較大的差別。唐勇力的畫古風(fēng)古韻的味道更濃重一些，仿佛穿越時空，把我們帶到了古代的閨房中。技法上唐勇力只是在人物造型上比較夸張，裝飾性更強(qiáng)一些，但不管怎么說筆墨沒有離開前人的老路，基本是以傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)傳統(tǒng)的東西。（這也許只是大雪的個人觀點）如果陳少亭在題材上跟人家很相似，人物的造型上又跟在唐勇力的屁股后面跑，那就好比是吃人家嚼剩的饃饃少了點味道。陳少亭老師可以說是在“傳統(tǒng)”和“前衛(wèi)”之間在不斷地掙扎著。 陳少亭老師曾在賀蘭山下當(dāng)過兵，也許是西部的經(jīng)歷給了他太深刻的印象，留下了難以抹去的記憶，他一直向往西雙版納的芭蕉雨林，向往奶茶氈房，向往西域風(fēng)情，西部的景色和人物都將成為他永久的夢和他筆下的主角。陳少亭老師有著非常豐富的知識積累和涵養(yǎng)，他還非常喜歡音樂，因為他覺得如果把繪畫和音樂割裂開來是不可想象的！“我喜歡在浪漫的音樂的旋律中找靈感！如果一個畫家只會畫畫筆下的激情創(chuàng)作的靈感離枯涸也就不遠(yuǎn)了！我的作品就如同我的音樂，我的音樂流淌著我的作品！”他說：“既然選擇了書畫這一行，既然選擇了與眾不同的創(chuàng)作道路，就要忍受孤獨，不怕失敗，敢于冒險?！?nbsp;陳老師的創(chuàng)新探索極具價值，至少在“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”之間凸現(xiàn)了存在的意義！ 幾年來陳少亭的作品先后獲得過許多的榮譽(yù)。 1991年創(chuàng)作的《農(nóng)家小院》版畫入選第七屆全國美術(shù)作品展覽,1993年創(chuàng)作的《糖球會》中國畫獲文化部主辦的首屆“全國群星美術(shù)大展”的銀獎,2002年的作品《陽光下》獲中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“迎奧運全國中國畫作品展”的銀獎,2004年創(chuàng)作的《玫瑰色的夢》中國畫獲由國家民委,文化部,中國美協(xié)主辦的“第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品大展”的銅獎,。
陳少亭老師博客璉接：http://blog.163.com/d.xd_123/ |
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