劉松年 《四景山水圖》

北京故宮博物院藏

 

 

 

 

此圖分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。全卷書風(fēng)精巧，彩繪清潤，季節(jié)渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出與李唐的淵源關(guān)系，而秀潤過之。

馬遠(yuǎn)《踏歌圖》

北京故宮博物院藏

 

此幅是一幅山水人物畫。畫家表現(xiàn)雨后天晴的京城郊外景色，同時也反映出豐收之年，農(nóng)民在田硬上踏歌而行的歡樂情景。所謂“踏歌”就是一邊歌唱，一邊用腳踏地打拍子。馬遠(yuǎn)此畫營造了既普通而又實在的生活場景。

馬遠(yuǎn)《寒江獨釣圖》

日本東京國立博物館藏

 

絹本設(shè)色，1195年

畫作用筆流暢勁美，構(gòu)圖極其精煉，漁舟和水面線條的虛實處理，產(chǎn)生強烈的動態(tài)視感，幾道簡單的水紋將大片的留白瞬間轉(zhuǎn)化為浩瀚無垠的江面，營造出清幽閑適的意境，富有詩意地反映了當(dāng)時文人階層追求和向往的生活情趣。

【元】

趙孟頫 《鵲華秋色圖》

臺北故宮博物院藏

 

紙本設(shè)色，縱28.4橫93.2厘米

趙孟頫在山水領(lǐng)域不失為開一代先河的重要人物，他以師古風(fēng)抵制南宋纖弱之氣，積極反對當(dāng)時“人人馬遠(yuǎn)、個個夏圭”的相互抄襲之風(fēng)。此圖畫濟(jì)南郊外鵲、華不注兩山的秋天景色，初看甚是平淡，實為追求一種樸拙、淡泊的意趣，極富筆墨趣味。

明董其昌評此畫說：“兼右丞、北苑二家畫法”。元人贊譽此畫是“一洗工氣”, “風(fēng)尚古俊, 脫去凡近”。這都表現(xiàn)了作者師古而能自成體系的膽識和精湛技藝。

黃公望《丹崖玉樹圖》

北京故宮博物院藏

 

立軸，紙本設(shè)色，橫43.8厘米 縱101.3厘米

層巖疊翠，高松小舍。山上云霧迷朦縹緲，殿閣半露。山下小橋橫臥，林木蔥蘢，一人策杖尋幽。用筆剛勁洗煉，筆法蒼秀，設(shè)色淡雅。構(gòu)圖上較繁密，山頭多置磯石，敷以淺絳色彩，正如清吳修所說：“赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神?！?/p>

黃公望《富春山居圖合卷》

《無用師卷》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院

《剩山圖》，現(xiàn)藏浙江省博物館

 

黃公望以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。較長的后段稱《無用師卷》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現(xiàn)收藏于浙江省博物館。

吳鎮(zhèn) 《漁父圖》

北京故宮博物院藏

 

絹本水墨，縱84.7X橫29.7厘米

吳鎮(zhèn)喜作《漁父圖》以抒其懷，平生所作甚多，今存世四幅，其中景物基本相似。此幅作遠(yuǎn)山叢樹，流泉曲水，平坡老樹。坡旁水澤，小舟閑泊，一漁夫坐船垂釣。筆法圓潤，境界迷濛幽深。

倪瓚 《容膝齋圖》

臺北故宮博物院藏

 

此畫分近、中、遠(yuǎn)三景，近處作平坡，上植數(shù)枝樹木，間或綴以茅舍亭閣；遠(yuǎn)處作巒頭或低矮的土坡，作為近景與遠(yuǎn)景之間的過渡部分則多為大片空白，不著一墨，是為湖水。

王蒙 《青卞隱居圖》

上海博物館藏

 

紙本水墨，縱140X橫42.2厘米

王蒙（1289~1385)，吳興（今浙江湖州）人，趙孟頫的外孫。詩文書畫全面精深，以其蒼莽過人的獨特畫風(fēng)，成為“元四家”之一。

蒙古人入主中原后，王蒙隱居于黃鶴山下，寄情山水，作品內(nèi)容多反映文人的山林隱居生活。此圖描繪了作者家鄉(xiāng)吳興卞山的景色。深邃幽雅，縱逸多姿，圖中景物繁密充盈，氣勢雄偉，表現(xiàn)了江南山嶺渾厚蒼潤的特點。這是作者成熟期的精心之作。被董其昌稱之為“天下第一”。

【明】

沈周 《廬山高圖》

臺北故宮博物院藏

 

立軸，紙本，淡設(shè)色，縱193．8厘米 橫98.1厘米

圖中山巒層疊，草木 豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動。此圖構(gòu)圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取于王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進(jìn)而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再位置大小林木，復(fù)合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。

仇英 《赤壁圖》

遼寧省博物館藏

 

卷，絹本設(shè)色，25.1×90.8cm

傳世仇英所作《赤壁圖》，目前所見有三幅，皆是絹本短卷，畫白露橫江，斷岸千尺，東坡與客泛舟中流這一情境。本幅以石青、石綠為主色調(diào)，用細(xì)膩的筆觸將一個秋高氣爽、月光如銀的寧靜夜晚極富詩情地融入于令人陶醉的畫意之中。

仇英 《桃花源圖》

美國波士頓藝術(shù)博物館藏

 

長卷，紙本重彩，33×472cm

此畫通幅青綠著色，遠(yuǎn)處峰巒起伏，幽深高遠(yuǎn)，山間云蒸霧漫，遠(yuǎn)山深處廟臺亭閣在云霧中時隱時現(xiàn)，若仙若幻，流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。畫中草木、人物描繪的細(xì)致入微，嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)。

【清】

朱耷《彩筆山水畫》

日本大阪市立美術(shù)館藏

 

朱耷，別號八大山人，明寧王朱權(quán)后裔，為南昌寧獻(xiàn)王朱權(quán)九世孫。

此圖丘壑布置，遠(yuǎn)宗董源、倪瓚，近效董其昌，別開蹊徑，在畫面景物繁密的近中景留出一片空白，其上繪一孤亭，令人產(chǎn)生空靈通透的感覺。山石樹木皴筆、勒筆全出中鋒，隨后禿筆擦染，濃墨橫皴，筆墨老辣縱橫，為其70歲后所作。

【近現(xiàn)代】

溥儒《野水泛舟》

 

溥心畬在山水一項的成就非同一般，青綠、淺絳、水墨皆信手拈來，臨古山水、臺閣界畫、沒骨山水亦不在話下，每作畫必題詩作文于其上，無不令人嘆為觀止。他早年習(xí)畫以北派山水入手，后及之文人山水，受馬遠(yuǎn)、夏圭影響較多，復(fù)靈活變通。

黃賓虹《黃山圖》

 

1934年春，黃賓虹又去黃山游覽，秋季作此幅。黃賓虹擅畫山水，是中國繪畫史上的“山水畫一代宗師”。80歲以后，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)。此山水作品為黃賓虹71歲時所作。點、線、墨皆古樸厚重，老辣縱橫。從中可窺見先生在筆墨上的探索與變化。

結(jié)語

中國山水畫是中華民族文化的重要組成部分，有自己獨立的繪畫美學(xué)體系，在世界繪畫藝術(shù)中，代表著東方而獨樹一幟。從中國山水畫的本質(zhì)看，注重的是主體的內(nèi)在精神，追求的是一種氣與韻、神與形和情與物的統(tǒng)一。

加上在中國山水畫的認(rèn)識方法上注重“格物致知”的自覺；在中國山水畫的創(chuàng)作過程中注重的是“默識”和“神會”；在中國山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)上注重“意致”；而在中國山水畫中最重要的追求是“風(fēng)氣韻度”，其核心是“氣韻”。黃庭堅說：“凡書畫當(dāng)觀韻”，也充分指出“氣韻”對繪畫具有重要意義及研究價值。