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周杰倫怎么也想不到，創(chuàng)造了無數(shù)爆紅歌曲的他，最后因一首“神曲”上了熱搜。 在巴黎演唱會(huì)上，現(xiàn)場觀眾向周杰倫點(diǎn)了一首《學(xué)貓叫》。 粉絲們的吶喊和狂歡，掩不住周杰倫的尷尬。 被點(diǎn)中的觀眾是一對(duì)情侶，他們大聲喊出對(duì)周杰倫的愛，說這場演唱會(huì)足以彌補(bǔ)兩人錯(cuò)過的青春。 周杰倫主動(dòng)問：那要來一首甜甜的歌嗎？還是簡單愛之類的？ 兩人點(diǎn)了一首《學(xué)貓叫》后，周杰倫足足愣了幾秒。 給出一段旋律后，周杰倫配合地哼唱幾句，在現(xiàn)場的起哄中完成粉絲的心愿。 他說：“這是我第一次在演唱會(huì)上唱不是自己的歌?！?/strong> 前段時(shí)間還發(fā)ins為自己作品驕傲的周杰倫，在自己演唱會(huì)上被要求《學(xué)貓叫》，不知作何感想。 有粉絲直言，若放在二十年前的演唱會(huì)，周杰倫可能會(huì)現(xiàn)場把吉他砸了也不唱。 憤懣不平的背后，是替偶像的不值。 更委屈的，是自己心中最美好的青春時(shí)代，在網(wǎng)紅歌曲的攻陷下，早已難尋一片凈土了。 “你看到了羞辱，我只覺得心酸” “每個(gè)人學(xué)生時(shí)代的歌詞本上，都有一首歌屬于周杰倫?！?/p> 那個(gè)時(shí)候誰也想不到，有人一紅就是二十年。 2000年，周杰倫首張專輯《JAY》面世。 專輯收錄了《可愛女人》《星晴》《印第安老斑鳩》《黑色幽默》《龍卷風(fēng)》等十首歌。 回溯起來，周杰倫的《JAY》正是拉開華語流行樂壇新舊交替大幕的那匹黑馬。 那時(shí)候周杰倫“吐詞不清”頻被吐槽，被廣大父母認(rèn)定為”反面教材“。 但這沒有影響人們喜歡聽周杰倫，并且一聽就是十多年。 當(dāng)年的青蔥少年，在周杰倫的《聽媽媽的話》中感悟到父母的不易； 在《上海一九四三》《夜曲》《黑色毛衣》里為自己懵懂的愛情落淚；
學(xué)校的廣播站，如果有男生為女生點(diǎn)播一首《簡單愛》，就是最浪漫的表白。
周杰倫的歌，成為很多人青春期里孤單和迷茫時(shí)刻的陪伴。 《最后的戰(zhàn)役》背景音樂中令很多男生欲罷不能的扳機(jī)扣動(dòng)的聲音； 《半島鐵盒》那句旁白“小姐請(qǐng)問一下有沒有賣半島鐵盒”和鐵片敲擊的聲音。
他的編曲風(fēng)格出其不意又自成一派。 在歌壇“封神”的過程中，周杰倫涉足的領(lǐng)域也在不斷突破，反戰(zhàn)的《止戰(zhàn)之殤》、反家暴的《爸我回來了》、體現(xiàn)人文關(guān)懷的《梯田》。 他用擅長的混搭技巧，將這些正能量的內(nèi)容融合到hip-hop里。 不僅逐漸在主流輿論中站穩(wěn)腳跟，也成為歌迷更加欣賞和崇拜他的理由。
那個(gè)時(shí)代不但有周杰倫，還有很多優(yōu)秀的歌手和作品。 2004年是非常神奇的一年： 這一年有SHE的《波斯貓》，周杰倫的《七里香》，林俊杰的《江南》，還有潘瑋柏的《不得不愛》。 這些耳熟能詳?shù)母枨?jīng)常在學(xué)校操場、大街小巷循環(huán)播放。
有阿杜的《堅(jiān)持到底》，范瑋琪《最初的夢想》，還有五月天的《倔強(qiáng)》。 一句“最想要的去的地方，怎么能在半路就返航”，“我和我最后的倔強(qiáng)，握緊雙手絕對(duì)不放”，成了很多人激勵(lì)自己堅(jiān)守夢想的動(dòng)力。
有孫燕姿的《遇見》，水木年華的《一生有你》，樸樹的《那些花兒》，還有王菲的《旋木》。 這些歌曲，在我們這代人的記憶里總留有一席之地。
還有很多青春里最熟悉的旋律，每一張專輯都是經(jīng)典。 只是，當(dāng)年唱著周杰倫的那群人，在經(jīng)歷了畢業(yè)、求職、成家立業(yè)的諸多生活考驗(yàn)后，當(dāng)終于有些精力重新坐下聽歌時(shí)發(fā)現(xiàn)—— 世界好像不一樣了。 除了印在礦泉水上的王力宏沒有變，一切都變了。 周杰倫成了一個(gè)丈夫，一個(gè)父親。 孫燕姿、蔡依林、梁靜茹、蕭亞軒、S.H.E、羽泉、阿杜……當(dāng)年周杰倫的競爭對(duì)手或隱遁、或轉(zhuǎn)變發(fā)展方向、或回歸家庭，堅(jiān)持在音樂一線的寥寥無幾。 各大音樂榜單上的作品，大半來自熱搜里的流量擔(dān)當(dāng)。 他們臉龐俊秀、妝容精致，唱著最流行的音樂。 有時(shí)候自己無法欣賞這些音樂，會(huì)質(zhì)疑自己：到底是停留在過去的濾鏡里難以自拔，還是跟不上時(shí)代了？ 那個(gè)朝氣蓬勃的時(shí)代，好像再也回不去了。
一場音樂狂歡背后，敬畏已不再 在時(shí)代的大環(huán)境下，很多東西都在悄悄改變。 我們?cè)?jīng)喜歡的偶像，在舞臺(tái)上唱當(dāng)下流行的《學(xué)貓叫》； 我們?cè)?jīng)單曲循環(huán)無數(shù)遍的經(jīng)典，被各種魔性音樂擠下神壇。 流量這個(gè)詞，逐漸變成了衡量一切的標(biāo)準(zhǔn)。 被帶火的《海草舞》《紙短情長》《生僻字》成為新一代流行歌。 還有很多魔性的音樂，輕松火遍大街小巷，受到人們的偏愛。 但很大一部分“神曲”，有自己的“生命周期”，就像有保鮮期的蔬菜，火了一段時(shí)間就被人遺忘。 而真正的經(jīng)典，不會(huì)因時(shí)間推移，失去熱度。 一代華語音樂教父羅大佑，他的《童年》《光陰的故事》等作品，到如今也都是經(jīng)典之作。 
2018年2月15晚，南京，羅大佑舉行“當(dāng)年離家的年輕人“”巡回演唱會(huì)。他在舞臺(tái)上抱著吉他深情演唱，全場觀眾如癡如醉。 忠于自我的樸樹，唱出了《那些花兒》《白樺林》《平凡之路》，打動(dòng)人心。
2018年8月26日，山東省濰坊市，樸樹出席草莓音樂節(jié) ，抱吉他獻(xiàn)唱一展文藝氣質(zhì)。 Beyond一首《海闊天空》曾唱哭多少人。時(shí)至今日，仍能讓人熱淚盈眶。
如今，音樂漸漸變得娛樂化、低齡化、碎片化，很多人為了賺錢不斷生產(chǎn)“音符垃圾”。 這場大型狂歡背后，丟失的不僅僅是一顆敬畏之心。 引領(lǐng)時(shí)代的音樂，總需要沉淀。 樸樹1996年出道以來，至今只發(fā)行三張專輯。 其中，2003年出版的《生如夏花》，與2017年出版的《獵戶星座》之間，隔了14年。
外界的歡呼和掌聲，對(duì)樸樹更多是一種困擾。 樸樹在《魯豫有約一日行》中談及，公眾對(duì)他的“神化”讓他反感。 魯豫問到：“你會(huì)害怕自己有一天寫不出歌了嗎？” 他坦言：“我挺怕的?！?/p> 談到對(duì)音樂的堅(jiān)守，樸樹說絕對(duì)不會(huì)放棄自己的底線。
一個(gè)好歌手，總在用“好歌”證明自己的實(shí)力，而不靠流量加持。 什么是好歌？ 火遍全國就一定是好歌嗎？ 對(duì)聽眾來說，也許是；但對(duì)音樂人來說，未必。 《離人愁》剛出來的時(shí)候，全網(wǎng)沸騰。 后來這首歌引發(fā)爭議，直接影響了作者的“進(jìn)階之路”。 好歌，不是靠套路就可以做出來。 在《明日之子》中，華晨宇對(duì)原創(chuàng)歌手提問，后者由于缺少樂理知識(shí)不能作答。 華晨宇對(duì)此評(píng)價(jià)：“作為一個(gè)創(chuàng)作者，樂理知識(shí)很重要，否則你做出來的東西，不知道自己在寫什么，這個(gè)是很可怕的?！?/strong>
華晨宇堅(jiān)持一個(gè)觀點(diǎn)，音樂人應(yīng)該有自己的標(biāo)準(zhǔn)，去提升自己，去做帶領(lǐng)大家往前走的音樂。 有些歌雖然火遍全國，但不代表就是好音樂。
到樸樹這，一首歌不論他反復(fù)修改多少遍，但其實(shí)他怎么弄，大多數(shù)人根本聽不出來。 不是所有人都能聽出音樂的細(xì)微差別，或許旋律好聽就可以變得流行。 但每一位有自己原則的音樂人，都應(yīng)該有“死磕”的精神。 每一首歌，都像一個(gè)藝術(shù)品。 好的歌曲，應(yīng)該是有溫度的：引領(lǐng)靈魂，也溫暖時(shí)代。 音樂人，最怕丟掉了認(rèn)真和那顆敬畏之心。
歌王敗給洗腦神曲，時(shí)代的悲哀 過去衡量音樂作品的優(yōu)劣，人們會(huì)比較唱功的水平、情緒的表達(dá)、意境的營造。 如今那些能夠帶給人們“快樂”的歌曲，大致有三個(gè)特點(diǎn)：魔性、土味、病毒式傳播。 《這！就是原創(chuàng)》節(jié)目在收集全球華人地區(qū)上萬組唱作人作品的原創(chuàng)榜上，《學(xué)貓叫》位列第三。
真正的好作品，或許正逐漸被口水歌壓縮。 在崇尚解構(gòu)的時(shí)代，談?wù)撘恍W(xué)院派所強(qiáng)調(diào)的字正腔圓、唱功等，很多人已經(jīng)不屑一顧。 但是，倡導(dǎo)多元的音樂，不代表默許“快消品”成為主流。 《今晚九點(diǎn)見》里，51歲的搖滾老炮兒鄭鈞評(píng)價(jià)現(xiàn)在的音樂排行榜，毫無公信力。
他將現(xiàn)在的音樂類比成讓你惡心的菜，壓根沒得選。 “排行榜上十首有九首，真的聽不下去”。 他甚至耿直地說：“它雖然火，但是我一聽，這就是屎啊?！?/p> 以前的歌曲火了，是因?yàn)楦韬寐?；如今的歌曲火了，是因?yàn)楸澈蟪璧娜嘶稹?/p> 樸樹在接受南都采訪時(shí)提到，2011年著手新專輯，了解當(dāng)時(shí)的音樂狀況以后，崩潰了—— “看到大家（接受音樂）的底線比我想象的還要低，無法理解，我就想，這社會(huì)怎么了?！?/strong> 流量在前，實(shí)力在后。 大多數(shù)缺乏曝光度的音樂人，連讓聽眾接觸到自己作品的渠道都沒有。 他們需要更多的努力，更多的機(jī)會(huì)，甚至更多的運(yùn)氣，才可能曇花一現(xiàn)。 好歌手越來越少，這是一種倒退。 人們無法阻止時(shí)代的腳步，只得承認(rèn)曾經(jīng)的時(shí)代已不復(fù)存在。 33年前，崔健卷著一高一低的褲腳，穿著馬褂抱著貝斯走上北京工人體育場，帶著粗獷的氣質(zhì)，用沙啞滄桑的嗓音吼出： “我曾經(jīng)問個(gè)不休，你何時(shí)跟我走?？赡銋s總是笑我，一無所有……” 體育場內(nèi)，人們以掌聲、嘶吼、淚水回應(yīng)。體育場外，電視機(jī)旁的觀眾，同樣痛哭流涕。 那一代人的作品，不是茶余飯后的消遣，而是如許知遠(yuǎn)談到的：構(gòu)建你精神的一部分。
許知遠(yuǎn)在《那些憂傷的年輕人》寫到： “不管崔健還是李敖，他們都準(zhǔn)確無誤而又精彩萬分地充當(dāng)了這段時(shí)間中我們靈魂的導(dǎo)游人，他們是我們內(nèi)心深處最熱血沸騰的記憶。 如今他們老了，我們也老了，像告別了蜜月期的情侶，我們相互指責(zé)對(duì)方的叛變，同時(shí)誰也無法忘記那些最美妙的時(shí)光……”
我們最喜歡的組合：蘇打綠、SHE、飛兒樂團(tuán)，單飛后沒有人再知道他們是誰。 我們記憶中經(jīng)典的歌曲，被新的經(jīng)典取代。 再過30年，也許屬于我們這代人的青春早已落下帷幕。 但我仍期待，那些曾經(jīng)觸動(dòng)我們的歌聲，依舊活躍在下一代人的青春里。 “曾經(jīng)最火熱的流行歌，也已經(jīng)被歲月改名叫復(fù)古?！?/strong> 本文轉(zhuǎn)自網(wǎng)易新聞公眾號(hào)“槽值”，情感八卦吐槽，能走心也能講道理的妹子，既能提筆寫文，也能教你把妹撩，關(guān)注槽值尋找共鳴。公眾號(hào)：“槽值”（ID：caozhi163）微博@槽值。 |
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