作者:求是2013來了

　　江南作品仍然是重視結(jié)構(gòu)及其完整性。無論全景式構(gòu)圖還是截取式構(gòu)圖，大都 以樓閣、亭臺、寺塔、院落為中心或重心。建筑是人的空間，也集中體現(xiàn)著人的心理空間和特定的歷史文化空間。畫家如何描繪建筑，與他的歷史文化態(tài)度相關(guān)。張 谷旻不是畫現(xiàn)代建筑，只畫傳統(tǒng)建筑，即那些被山林、小路環(huán)繞，彌漫著土地濕氣的園林、古塔、村居、寺廊等待。他們的和諧性，它們所具有的歷史感和文化符號 意義，它們被現(xiàn)代化的水泥森林以空前速度擠迫和取代的命運，牽動著他的心。他說，“在這個高度物質(zhì)化的社會里，反而更懷戀原先的小農(nóng)經(jīng)濟社會里的一些感 受，因為人失落了許多，要在繪畫中寄托一些東西。思考現(xiàn)代化的”失落“，借繪畫以”寄托“這思考和情感，表現(xiàn)了一個當代藝術(shù)家的藝術(shù)良知和文化責任感。

　　同為山水畫家，張谷旻不同于他人之處在于他傾心于山水主題的"入神"與韻 味的境界營造，以自己的筆墨、語言方式去做心靈的遠游，探索山水主題的文化奧秘，守望著中國文化的玄遠精神。同一切優(yōu)秀的山水畫家一樣，張谷旻把山水主題 神韻的極致凝聚在"意境"范疇之中，實現(xiàn)一種"物我"兩忘歸于和諧的演繹，特別是從中升華出的高蹈的文化品格和詩性精神的構(gòu)制與實質(zhì)，使作品的山水、煙 雨、蒼林、村郭的神韻的流動內(nèi)涵向玄遠推進了一層，造成了獨有的煙雨江南、溪山疏雨的"氣象"。這樣，山水主題不僅獲得了深度，也獲得了整體感;而且，更 由于"氣象"的生機與靈動、所體現(xiàn)的主觀精神與客觀精神的互為貫通呈現(xiàn)出 "物我兩望"、"天人合 一"的渾然感覺，完成了對物質(zhì)時空的超越性提升。

　　十多年來，畫家張谷旻就是在感悟自然的過程中，努力建立自己的圖式結(jié)構(gòu)、 水墨符號體系和自己的山水理念，構(gòu)畫著心靈深處的"桃花源"，那是一片游移于現(xiàn)實與夢幻之間的風景，是張谷旻筆下獨特的風景世界。在西泠書畫院的湖天一碧 樓，我和谷旻時而在畫室前的回廊里品著明前龍井，觀賞湖面落照，時而在畫室中閱讀著谷旻各時期的畫作，評駕得失。直到晚上十時，我才踏上歸程，此頃，白日 游人的喧鬧嘈雜己轉(zhuǎn)為寧靜平和，湖風和翕，路燈幽暗，柳絲搖曳，空寂無人的西湖終于還原出"重湖疊清嘉"的本來面目，此時的我，似乎還沉浸于兩人的長談及 谷旻繪畫的韻味中。

　　傳統(tǒng)筆墨技法是前人靜觀自然、參悟造化、概括提煉出來的。技法往往有程 式，有許多可以借鑒和學習的筆墨程式，而筆墨無定式學習技法是手段，而需要我們?nèi)プ兺ā⑷グl(fā)展。掌握好筆墨表現(xiàn)能力，從刻畫對象的功能轉(zhuǎn)向傳達自己獨特內(nèi) 心感受。中國山水畫在傳統(tǒng)繪畫中發(fā)展最為全面，很多人認為不能發(fā)展了，但近現(xiàn)代還是出現(xiàn)很多位繼承拓展型畫家，用筆墨開創(chuàng)了自己的新境界。比如黃賓虹既有 宋人的嚴整，又有元人的寫意，從金石大篆入手，用筆更趨厚重、辛辣，結(jié)體更趨奔放、自由，畫面顯得渾厚華滋。用墨上宿墨、新墨互用，硬是在前人的"禁區(qū)" 里闖出一片天地來。而陸儼少也有典型性，他對前人廣收博取，出入于南北宗之間，主要得法于元人筆墨與圖式，并在現(xiàn)實生活和經(jīng)歷中獲取了新的語境。尤其他的 云、水表現(xiàn)，生動而富變化，這也得益于他的用筆的感悟力。

　　谷旻的山水畫除了注重傳統(tǒng)，師法造化、追求視覺上的和諧悅目外，更追求心 理上、畫面外的意境表現(xiàn)和精神升華。他這階段的作品不刻意追求風格的獵奇，而強調(diào)自然而然，有感而發(fā)，用心寫來，水到渠成。所以他的作品中始終充滿了一股 靈氣，一股活力。無論是小橋流水，還是寥寥幾筆的茅屋，在他的筆下都體現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息。特別是作品中體現(xiàn)出的那種悠遠而又古老的江南風韻，不僅與畫家 所選擇的再現(xiàn)手法相得益彰，而且給人以無限美感。那溫馨的畫面，溪水般地流入讀者的心田，慢慢地把人帶入和諧、寧靜的詩的境界。有道是山不轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)，我覺得 對于谷旻來說是山不轉(zhuǎn)心轉(zhuǎn)。明天的谷旻會轉(zhuǎn)到哪兒去，我不敢臆測，但我相信在谷旻的繪畫中依然是一切景語皆情語?？此淖髌罚覀儾浑y讀懂他與自然的真切 對話，不難進入他那深邃、古曠、幽靜的畫面中去。