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在對待藝術(shù)這件事情上，莫奈從不流于世俗，不迎合任何人，即使窮困潦倒也始終沒有屈服過，雖然莫奈一生歷經(jīng)坎坷，但是他對藝術(shù)執(zhí)著的態(tài)度，對后人影響至今。

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前不久莫奈的《干草堆》拍賣了7.6億，刷屏朋友圈。對莫奈稍有了解的人，單看畫面就知道這是莫奈的畫，即使沒見過這幅草垛，那一定會(huì)見過另一幅草垛。當(dāng)然更有那不一樣日光環(huán)境下的魯昂大教堂。最開始會(huì)感嘆，這樣畫畫不枯燥么？

2019春季印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍中，克勞德·莫奈《干草堆》以1.1億美元（合7.6億元人民幣），創(chuàng)造了莫奈的拍賣價(jià)格紀(jì)錄。

為什么有些畫家同一個(gè)構(gòu)圖多畫幾幅作品就會(huì)被指責(zé)沒有創(chuàng)造力，而莫奈一個(gè)物象、一處景色不斷重復(fù)，卻被敬仰至今。

常常聽到有些“江湖畫家”自詡為“貓王”、“虎王”、“猴王”等等，往往令人不寒而栗，看看那熟練的筆法，再看看筆下一模一樣的物象，乍一看還行，看多了總感覺太乏味。這樣的作品畫多了，很容易流于匠氣，除了使繪畫技巧更加熟練外，很難在繪畫造詣上有所提高。

還有些江湖畫手，忙于各種升級(jí)，光看一大串頭銜，給人一種日理萬機(jī)的感覺，再看其繪畫技巧和水平，實(shí)在堪憂。除了擔(dān)憂忙于走穴的畫手在藝術(shù)道路上越走越遠(yuǎn)，更是擔(dān)憂大眾的審美被這些人帶偏。

小編曾幾度懷疑莫奈到底是因?yàn)閼猩⒉粣蹌?dòng)彈，還是腿腳不好，不便多挪兩步。一旦選好一處景，就好比在地上畫了一個(gè)圈圈，占好了位置，日復(fù)一日，年復(fù)一年的畫起來。這似乎與莫奈冠稱“旅游博主”的身份著實(shí)有些不搭。

就草垛系列，一畫就是兩年。莫奈將筆下的干草堆，從秋風(fēng)蕭瑟畫到了皚皚白雪，不管是風(fēng)和日麗還是霧氣彌漫、淅瀝小雨，他對于干草垛的執(zhí)著無人能敵。兩年時(shí)間（1890-1891年）莫奈悉數(shù)創(chuàng)作了25幅干草垛，有迎接日出的、夕陽西下的、陰天的、陽光明媚的、霧天的、霜降的、雪地里的等等不同季節(jié)及光影下的草垛，看似平淡無奇的干草垛，被莫奈賦予了絢麗的色彩，成了印象派的重要藝術(shù)象征。

當(dāng)然，能將同一處景物畫出數(shù)幾十種不同姿態(tài)，也許只有莫奈能做到這么極致。這與現(xiàn)在有些畫家的偷懶行為大相徑庭，有些畫家一方面急于出作品，另一方面疏于創(chuàng)作思考，總愛一個(gè)構(gòu)圖多畫幾張作品，這些畫往往相似度極高，就像印刷復(fù)制，毫無藝術(shù)性可言。

莫奈被尊稱為“印象派之父”并非僅是因?yàn)樗淖髌贰度粘觥び∠蟆范妹且驗(yàn)槟螆?jiān)持不懈的探索精神及敢于打破常規(guī)的藝術(shù)理論。在對待藝術(shù)這件事情上，莫奈從不流于世俗，不迎合任何人，即使窮困潦倒也始終沒有屈服過，雖然莫奈一生歷經(jīng)坎坷，但是他對藝術(shù)執(zhí)著的態(tài)度，對后人影響至今。

克勞德·莫奈《日出·印象》

1840年，莫奈生于巴黎，童年時(shí)在勒·阿弗爾度過。他生性頑皮，有點(diǎn)叛逆，學(xué)校成為他的“監(jiān)牢”，莫奈早年常常游走于大自然當(dāng)中，為其后來常年描述大自然中的場景打下重要基礎(chǔ)。莫奈從小就表現(xiàn)出極高的繪畫天賦，從玩樂中積累大量的繪畫技巧，吸引了當(dāng)?shù)厝藢ふ倚∧萎嬄?，他十五歲時(shí)就成了當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾漠嫾摇?/span>

當(dāng)然小有名氣也讓他見識(shí)到更廣闊的天地，偶然機(jī)會(huì)，一名畫商引薦莫奈認(rèn)識(shí)了他的啟蒙老師——布丹。提起布丹，有些人可能有些陌生，但是說起農(nóng)民畫家米勒大家應(yīng)該都了解。布丹曾經(jīng)受到米勒的指教。他堅(jiān)持，“今天已經(jīng)是浪漫情調(diào)的天下，因此我們一定會(huì)去尋找大自然淳樸的美，在她的豐富多樣和新鮮中看到自然的一切”。莫奈對于自然的認(rèn)識(shí)，與布丹對他的啟蒙教育有很大關(guān)系。

在跟隨布丹學(xué)習(xí)六個(gè)月以后，莫奈向自己的父親提出去巴黎學(xué)習(xí)，希望能夠成為像布丹一樣的畫家。1859年5月，莫奈終于去了夢寐以求的巴黎，在沙龍的參觀中，見到了柯羅、杜比依、庫爾貝等畫家的作品，帶著無限的求知欲走上了拜訪請教之路。

莫奈優(yōu)于常人的天賦得到了當(dāng)時(shí)眾多畫家的認(rèn)可，也給他提出了一些建設(shè)性的意見。畫家特羅容建議他，“要認(rèn)真對待藝術(shù)，并到一個(gè)畫室學(xué)習(xí)素描，加強(qiáng)基本功鍛煉的同時(shí)，不可忽視油畫，要堅(jiān)持到農(nóng)村去寫生，并臨摹大師作品?！?/span>

帶著這些中肯的建議，莫奈開始努力的畫素描，特別是加強(qiáng)人體寫生。后來進(jìn)了一個(gè)專門可以畫人體的畫室，進(jìn)行了大量的人體研究，據(jù)說馬奈、庫爾貝、畢沙羅也曾經(jīng)在那個(gè)畫室待過一段時(shí)間。之前聽一個(gè)畫家說過，“畫畫練習(xí)基本功要先畫人物，畫不好人物的畫家不是好畫家?！爆F(xiàn)在回頭一想，這話不無道理?？纯催_(dá)芬奇、拉斐爾、畢加索、齊白石哪一個(gè)不是人物畫高手。即使是畫風(fēng)景也不能忽視對人體的研究。

都說藝術(shù)家個(gè)性鮮明、特立獨(dú)行，不按照常理出牌，往往越是天才畫家越容易讓人喜出望外，當(dāng)然，也常會(huì)被世俗的人認(rèn)為是變態(tài)。天才的精力可能只專注于感興趣的事情上，而對于常人擔(dān)憂的事情往往會(huì)視而不見或選擇屏蔽。莫奈到了服兵役的年齡，家里人本打算花點(diǎn)錢給他找個(gè)替身了事。

誰知道，對于別人越害怕、擔(dān)憂的事情，他反而越發(fā)感興趣。在他的書信中也提到：“在服兵役的過程中，見了更多的新鮮事物，一有空就把所見到的都畫下來”。這為他后來的繪畫研究積累了大量素材。直到后來在阿爾及利亞服兵役時(shí)患上傷寒病，得以回家療養(yǎng)。

莫奈再次回到海灘自由的作畫，這時(shí)期他遇見了自己正式的老師——瓊坎。跟著瓊坎時(shí)常外出寫生，慢慢訓(xùn)練了觀察事物的能力，逐漸擺脫只是表面描摹物象的外顯特征，開始關(guān)注光與色的微妙變化。

1862年，莫奈再次來到巴黎求學(xué)。經(jīng)畫家圖木虛介紹來到格萊爾的畫室學(xué)習(xí)。但格萊爾的教學(xué)按照古典主義的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)展開，弱化自然的影響，習(xí)慣在畫室里完成一切創(chuàng)作。莫奈試圖將自己的藝術(shù)新思潮分享給畫室的人，但是能夠接受新思潮的人屈指可數(shù)，終究難以打破根深蒂固的傳統(tǒng)教學(xué)理念。

與畫室老師的理念發(fā)生沖突，莫奈最終堅(jiān)守了布丹和瓊坎的教育理念。1863年復(fù)活節(jié)，前往楓丹白露的小村莊寫生。開始全身心投入對自然的描繪，在這過程當(dāng)中接觸到了巴比松畫派，學(xué)會(huì)了用巴比松畫派的眼光描述森林，在莫奈的早期作品中也明顯能看出巴比松畫派的影子。

莫奈對自然有了新的認(rèn)知，忠于自己的感受，開始慢慢探索某一事物在特定環(huán)境下的顯現(xiàn)的印象，拋開事物本身，開始描繪同一事物在不同環(huán)境下的呈現(xiàn)，這也是我們后來看見的草垛系列和魯昂大教堂系列創(chuàng)作手法的雛形。

克勞德·莫奈《穿綠衣的女子·卡美伊》/ 卡美伊?莫奈夫人?

克勞德·莫奈《楓丹白露森林之路》

1865年，莫奈的作品首次進(jìn)入沙龍展出。由于展覽作品按照姓的第一個(gè)字母排列，莫奈（Monet）和馬奈（Manet）由于一個(gè)字母之差，得以放在同一展室展覽，正是姓氏的細(xì)微差別，別人誤以為簽名為莫奈的作品是馬奈的作品。

馬奈比莫奈長8歲，在當(dāng)時(shí)已經(jīng)頗有名氣，作品經(jīng)常參與沙龍展出，也得到了時(shí)人的認(rèn)可。由于先入為主的思維，眾人將莫奈精彩的作品誤以為是馬奈的作品，莫奈借著這次完美的誤會(huì)，漸漸被人熟知，隨后他的作品也開始慢慢得到其他畫家和評(píng)論家的關(guān)注。

隨后，莫奈的巨幅肖像畫《穿綠衣的女子·卡美伊》和風(fēng)景畫《楓丹白露森林之路》在沙龍中展出。盡管這次展出位置不好，但是仍大獲成功。莫奈打破常規(guī)的學(xué)院派的繪畫體系，大膽的構(gòu)圖，鮮明豐富的色彩對比關(guān)系，將卡美伊表現(xiàn)的栩栩如生，也能深刻感受到莫奈對畫中人物的感情。

克勞德·莫奈《穿日本和服的女子·卡美伊》

卡美伊是莫奈的第一任妻子，據(jù)說這是莫奈筆下唯一的女人，莫奈畫中所有的女性形象都以卡美伊為原型進(jìn)行描繪。論畫家中專一的，莫奈算一個(gè)，當(dāng)時(shí)不顧家人的反對和斷掉補(bǔ)貼的威脅，毅然選擇與模特出身的卡美伊一起。

之后莫奈的人物畫也幾乎都選在室外進(jìn)行，除了細(xì)致的觀察物象，還要時(shí)常等待陽光，為了使得整個(gè)畫面在同一陽光下完成，追隨著日光的步伐，莫奈不得不選用大號(hào)畫筆以及迅速的筆觸和來不及調(diào)整的純顏色快速作畫，顏色往往涂的很厚，筆觸分明，有一種追逐日光的律動(dòng)感，使得整個(gè)畫面充滿生氣。

但這種畫法，在當(dāng)時(shí)卻被看作不合時(shí)宜，也并未得到伯樂的賞識(shí)，沙龍和博覽會(huì)幾乎全部落選，以至于莫奈的生活日漸潦倒。為了躲避債主，經(jīng)常輾轉(zhuǎn)流離，有些帶不走的作品就直接用刀割裂、毀壞。為了節(jié)省開支還時(shí)常在一幅作品上重復(fù)作畫，因此會(huì)發(fā)現(xiàn)這一時(shí)期的作品下面還會(huì)有其它作品重疊的現(xiàn)象，這也為莫奈作品的鑒定提供了重要依據(jù)。在這黑暗的時(shí)期，莫奈曾經(jīng)一度想過輕生，但卻未在繪畫理念上有半點(diǎn)動(dòng)搖。

1874年3月25日，被稱為印象派的首屆畫展在巴黎開幕，當(dāng)時(shí)參加畫展的有西斯萊、畢沙羅、雷諾阿、畢沙羅、德加、貝特等畫家。莫奈的參展作品《日出·印象》受到了空前的嘲笑和諷刺，甚至是辱罵。畫展上有人直接嘲諷道：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整”?？梢韵胍娺@一革新在當(dāng)時(shí)受到了怎樣的阻礙。

不料，“印象派”卻由此產(chǎn)生，當(dāng)時(shí)沒人會(huì)想到印象派竟然影響至今，當(dāng)初被譏諷的作品會(huì)是現(xiàn)在的無上至寶。在現(xiàn)在來看印象派的繪畫仍然是前衛(wèi)的，不得不感嘆：“藝術(shù)家是一個(gè)時(shí)代的先知。”莫奈的作品以這樣一種方式受到當(dāng)時(shí)人的評(píng)判，其生活自然沒有因此而改善，但是他卻更加堅(jiān)定自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路，繼續(xù)追逐光和色的變化，不斷的嘗試和探索。

現(xiàn)在我們看見莫奈的很多作品描繪了英國、西班牙、荷蘭、意大利等歐洲眾多場景，調(diào)侃莫奈為“歐洲旅游形象大使”?，F(xiàn)在想來有一半的輾轉(zhuǎn)是因?yàn)楦F，知道真相的小伙伴是否覺得有些扎心？

據(jù)說后來只畫一處風(fēng)景，也是因?yàn)楦F。在19世紀(jì)80年代左右，莫奈所在的地方吉維爾尼竟然索取通行稅，對于愛游走的莫奈來說，要交“買路錢”可是一筆不小的開銷。后來誕生的草垛、教堂系列組畫跟這一時(shí)期的處境也有較大關(guān)系。

除了莫奈的對繪畫的癡愛、執(zhí)著、堅(jiān)毅及探索精神，莫奈的在繪畫上的勤奮也是令人肅然起敬。無論大雪紛飛還是風(fēng)吹雨淋之中，莫奈從未間斷過寫生和探索。

正是這種勁頭，終使得莫奈在1891年開始名聲大噪，其作品開始有人紛紛搶購。生活從此也得到改善，后來也有了自己的花園，終于結(jié)束之前輾轉(zhuǎn)、貧苦的生活。后期他的作品題材也主要集中在“睡蓮”和“花園”系列，在六十歲的時(shí)候，其作品開始揚(yáng)名世界。

今天，當(dāng)我們談?wù)撃?。不光驚嘆于他天才的作品，也會(huì)慨嘆他多彩壯麗的“重復(fù)”人生。

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