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在我的認(rèn)識中，古樂是隨著古典浪漫時期音樂演奏“黃金時代”的衰落而興起的，而古樂的意義首先在于復(fù)興演奏了從中世紀(jì)到曼海姆樂派的一些有歷史價值的作品，使人們聽到了原先只存在于教科書中的音樂；其次在于重新詮釋了人們已經(jīng)熟悉的早期作品，讓這些音樂增加了另一種解讀方式。哥本哈根古樂團此次在國家大劇院演出的“完全勃蘭登堡”音樂會，就是屬于后一種情形。 作為巴赫最為人喜聞樂見的作品，六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》被演出和錄音的頻率一向很高，從富特文格勒的現(xiàn)代樂隊演奏版，到卡爾·里希特的準(zhǔn)本真演奏版，再到戈貝爾與科隆古樂團的嚴(yán)格意義上的古樂演奏版，每個時期的音樂家們都以自己的方式演繹著這套名作。不同的演奏方式，會給聽眾帶來不同的感受，甚至其間的差異會令人覺得它們不是同一部作品，所以聆聽不同的版本是件十分有趣的事情。 通過對音樂的考古，采用當(dāng)時的樂器、編制、速度、節(jié)奏等等，以還原音樂原本的時代特色，是古樂演奏所希望達(dá)到的效果，當(dāng)然這無關(guān)乎完美。實際上，不同的古樂團所帶給人的感受會有不小的差異，而哥本哈根古樂團演奏的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》則為我們提供了古樂演奏該作的例子之一，同時也為我們帶來現(xiàn)場聆聽古樂的一種體驗，或許對于很多人來說是全新的感受。 音樂會上，除了弦樂，古樂器中的各種木管與銅管的樣態(tài)非同尋常，諸如帶有一個大喇叭口的、彎曲的狩獵雙簧管，還有又細(xì)又長的自然小號，以及無活塞圓號等等。按照樂譜要求，六首樂曲采用7至13件樂器不等的編制，在演奏中，樂器組與通奏低音之間的關(guān)系一清二楚。音樂會以“第三勃蘭登堡”開始，或許是由于羊腸弦小提琴的緣故，整首樂曲籠罩在一種柔和的氛圍當(dāng)中。隨后的“第四勃蘭登堡”，樂器組中的兩支豎笛以清越之音，打破了前一首有些音量不足的感覺。接著，“第二勃蘭登堡”出現(xiàn)了被稱作尖聲小號的巴洛克式高音小號和巴洛克雙簧管，“第五勃蘭登堡”出現(xiàn)了豎笛，音樂的流動性在這些樂器的推動下獲得了加強。 進(jìn)入下半場，“第六勃蘭登堡”顯示出環(huán)境對古弦樂器的影響，小提琴在音準(zhǔn)上不夠理想。最后的“第一勃蘭登堡”參與演奏的人數(shù)最多，并使用了小尺寸的高音小提琴，兩支無活塞圓號，以及大管和前述的狩獵雙簧管。在古樂器中，銅管樂最難把握是眾所周知的，無活塞圓號在此次演出中也是一個弱項，并未給音樂帶來更多的輝煌色彩。盡管如此，這首樂曲依舊以熱鬧的氣氛恰如其分地成為音樂會的壓軸，其中木管與銅管的炫技合奏段落將音樂會引向高潮，并且隨后木管組還加演了兩段歡快的樂曲作為尾聲。 對于關(guān)注古樂已超過25個年頭的我來說，哥本哈根古樂團的“完全勃蘭登堡”或許算不得什么驚艷的音樂會，不過它倒是令我想到這樣一點：如今的古樂已經(jīng)從最初的嘗試發(fā)展到成熟，并且走向跨界，而當(dāng)有一天古樂的繁盛期成為過去——就像古典浪漫音樂的“黃金時代”不再那樣，我們的音樂生活中還將出現(xiàn)怎樣的新事物呢？這很令我好奇，也讓我有了一種期待。 |
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