《當(dāng)代美術(shù)名家工作室文獻(xiàn)研究--紫陌醉羽》

未君 著

江西美術(shù)出版社出版

2018年7月第一版

大16開本 19印張（304頁）

裸脊裝訂 輕松翻閱

定價(jià)108元 訂購微信：15010887395

關(guān)于花卉寫生教學(xué)十問十答

一、寫生中要準(zhǔn)備哪些繪畫工具和輔助工具？

答：我建議到網(wǎng)上或?qū)ｉT的書畫用品店去購買一套寫生工具，如寫生折疊凳、折疊三角架或折疊畫桌、折疊畫板（帶畫氈），折疊水桶、調(diào)色盤（最好為塑膠制）及畫筒。除了購買寫生畫具外，還需準(zhǔn)備毛筆、顏料、宣紙、卡板、墨液等。我畫線描寫生時(shí)，僅用一支勾線筆寫生，寫生紙我一般選用凈皮宣或半熟宣紙，或三分熟生宣卡板。寫生除繪畫工具之外，還需準(zhǔn)備一些輔助工具，如熱水杯、遮陽傘、防曬服、防曬油、救生藥箱（以防意外發(fā)生），以及防寒防雨等戶外必備品。因?yàn)閷懮儗僖巴饣顒?dòng)，受到一些條件的制約，輔助工具也盡量準(zhǔn)備得充分一些，如有條件，還可以開著越野車外出寫生，免得背負(fù)沉重的寫生畫袋，避免長途勞累。從一個(gè)人的生存基本要求出發(fā)，安全是放在第一位的，如外出較遠(yuǎn)的地方，一是盡量結(jié)伴而行，二是最好購買一份人身意外險(xiǎn)。

未君 棕櫚園寫生

二、為什么臨摹了許多古畫，甚至還畫了好長時(shí)間的創(chuàng)作，而到寫生的時(shí)候怎么都用不上？

答：這個(gè)問題可能會(huì)困擾很多工筆畫初學(xué)者，或者青年畫家。我曾在西雙版納植物園，目睹一名較為知名的畫家在寫生時(shí)，一手拿鉛筆，一手拿橡皮擦，看見對方反復(fù)畫一根線條，然后又反復(fù)擦掉。我們要明白，臨摹古畫是學(xué)習(xí)中國畫的筆墨基本技法，通過臨摹，掌握一些用筆用墨的基本常識、基本畫理、基本程序等。有特定的圖式參照物，不用考慮構(gòu)圖，不用考慮畫面各種復(fù)雜關(guān)系的處理。而一旦寫生，沒有任何圖式參照，自然中的物象十分復(fù)雜，花花草草千絲萬縷，如果不加以思索，不加以感悟，是不可能畫好寫生的。

未君 棕櫚園寫生

但臨摹古畫，毋庸置疑，對寫生還是有一定的促進(jìn)作用的。通過臨摹古畫，我們會(huì)掌握古畫中的一些基本規(guī)律，一些筆墨技法，這些有益的因素會(huì)幫助我們在對景寫生中進(jìn)行仔細(xì)觀察與梳理。比如構(gòu)圖、用線、用色，如果沒有一個(gè)正確的臨摹與對筆墨的實(shí)踐過程，恐怕在寫生中更加難以下筆。所以，寫生時(shí)，要力爭做到“舉一反三，觸類旁通”，對眼前物象與傳統(tǒng)古畫做一番對比，你會(huì)發(fā)現(xiàn)許多奧妙，這種“對比”會(huì)成為你畫好寫生最佳的途徑。

未君 棕櫚園寫生

三、什么是寫生的第一印象？怎樣把握和處理這種關(guān)系？

答：我們常講，我對某人第一印象非常好，她給我留下了深刻印象，第一印象是根據(jù)對方的表情、姿態(tài)、身體、儀表和服裝等形成的印象，如一個(gè)人的耿直、豪爽、心直口快、婆婆媽媽、邋里邋遢等，一是通過對眼睛所看到的進(jìn)行分析，二是通過對對方的肢體語言、儀表進(jìn)行分析所得出的印象，第一印象并非是正確的，但卻是最鮮明、最牢固的。那么，我們對待自然物象，其實(shí)也可以讓一朵花、一片葉給我們留下最深刻的第一印象，如花的顏色，花的大小、花的姿態(tài)，花瓣的結(jié)構(gòu)關(guān)系，它是美的還是丑的，它是否適合你的構(gòu)思，你的畫面。由于我們對眼前景物不了解，你會(huì)在幾秒鐘時(shí)間內(nèi)，給出一個(gè)你所看到的最直觀的印象。

未君 煙火花寫生

為了把握好這種第一印象，這時(shí)需進(jìn)一步認(rèn)真細(xì)致地觀察，在觀察的同時(shí)，你可能會(huì)發(fā)現(xiàn)原來這朵花、這片葉，或者這棵樹并不是你第一眼看到的那樣，它與你的第一印象到底有多少出入，你需要仔細(xì)默記下來，成為你對景寫生最有利的佐證。如果此時(shí)，你有寫生的沖動(dòng)和欲望，不妨盡快坐下來，動(dòng)手畫畫，把你看到的第一印象中的物象，和你仔細(xì)觀察后的物象聯(lián)系起來，然后畫出你想要的那種感覺。如能做到這些，畫出你的感受，你的寫生稿已經(jīng)成功一半了。

未君 蘭園寫生

四、怎樣處理構(gòu)圖中的“勢”與“開合”，“動(dòng)”與“靜”之間的關(guān)系？

答：我們常說，中國畫最難的地方就是構(gòu)圖，從技法上講，的確如此。構(gòu)圖中的主賓、聚散、疏密、開合、虛實(shí)等關(guān)系都是作為分枝服務(wù)于總體畫面的，而形成畫面總體趨勢，構(gòu)成畫面樣式的主旨就是“勢”。我們都知道，山水畫最講“勢”，無“勢”不壯，無“勢”不美，無“勢”不險(xiǎn)?！皠荨笔且还呻[含的力量，是畫面各種因素努力的目標(biāo)和方向。人們通過對大自然中不同物象的觀察引起不同的感受及感悟，為了表情達(dá)意把它描繪在紙上成為視覺形象，完成從心理到畫理的轉(zhuǎn)變?！皠荨本褪菢?gòu)架在心理與畫理之間的一座橋梁。 我們只有了解它，才可以在繪畫表現(xiàn)中大膽取舍、游刃有余。從而達(dá)到立意造象，立象以盡意的本來目的。而所謂“開”，具體講就是畫面較為空疏、視覺上較為突出之處，或者畫面所隱現(xiàn)出的一股“氣流”?！昂稀笔恰伴_”的對立面，就是畫面上較為密集、較為緊湊的地方，也就是說能讓“氣流”聚集之處。開與合，即分與合，是相對立的矛盾。有矛盾的對立因素，畫面才生動(dòng)?！伴_合”“聚散”“收放”等對立因素是構(gòu)圖中首先碰到的一個(gè)規(guī)律。有開必須有合，有聚必須有散，有放必須有收。有開就必須以合的力量加以制約，才能相對穩(wěn)定下來，使人從視覺心理產(chǎn)生安定穩(wěn)妥之感，看起來感到舒服。

未君 竹林寫生

畫面上的“動(dòng)靜”關(guān)系，就是指畫面本身所產(chǎn)生的穩(wěn)定感與流動(dòng)感?！皠?dòng)”與“靜”的關(guān)系也是相對立的矛盾體，就花鳥畫而言，能“動(dòng)”的不僅是飛鳥、走獸、云水、蜻蜓與彩蝶；而“靜”的也不僅是山石、樹木、花卉、植物、建筑。如一朵花，你看似靜，但如果風(fēng)一吹，它就是“動(dòng)”；如樹葉，你看似靜，但它如音符一樣，高低錯(cuò)落被畫家畫在紙上，那種音符般的躍動(dòng)，它就是 “動(dòng)”；再如地上躺著一只孔雀，她高揚(yáng)著頭看向遠(yuǎn)方，她身體雖“靜”，她的心卻是“動(dòng)”的。中國歷代文人畫家對“靜”有獨(dú)特的追求，那是一種超脫的美。中國畫意境求靜，氣韻求動(dòng)，其實(shí)是靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，動(dòng)靜相容，神韻綿長。

未君 竹林寫生

畫要外張得勢有氣魄，內(nèi)斂傳神才有精神。畫要外分內(nèi)合，形斷意連，外松內(nèi)緊，內(nèi)外相應(yīng)，一動(dòng)一靜，在開合與動(dòng)靜的對立統(tǒng)一的關(guān)系中建立起中國畫技法與思想的堡壘。中國畫講究“疏可走馬，密不通風(fēng)”，“密集”要注意凝聚，“疏散”要注意秩序，于此，方能處理好復(fù)雜的畫面關(guān)系。

未君 蘭園意筆寫生

五、寫生時(shí)如何取舍，到底取哪一塊，舍哪一塊？

答：這個(gè)問題，沒有標(biāo)準(zhǔn)。何時(shí)取，何時(shí)舍，自是仁者見仁、智者見智的問題。取舍，應(yīng)看作是一種精神；取，是一種領(lǐng)悟；舍，更是一種智慧。取舍不僅是一種生活的哲學(xué)，也是一門生存的藝術(shù)，被譽(yù)為為人處世的至高境界。取與舍就如水與火、天與地、陰與陽一樣，是對既對立又統(tǒng)一的矛盾。它相生相克，相輔相成，存于天地，存于人世，存于心間，存在于微妙的細(xì)節(jié)，它囊括了萬物運(yùn)行的所有真理。

未君 竹林寫生

大自然中的景象物態(tài)萬千，滿眼碧綠和繁花似錦，在你與自然進(jìn)行最為親近的對話時(shí)，你可能就要做出自己的判斷，哪些適合你，哪些不適合你。在你審視眼前景象之時(shí)，你的心里應(yīng)該要有起碼的“一桿秤”，哪頭重，哪頭輕，你應(yīng)該分得清楚，抓住最主要的也是最讓你眼前一亮的物象。隨后，你要盡快確立你的意象內(nèi)容，并在你的腦海里，集中、整理、高度地概括出你想要的那一部分，這即是“取”，也是“舍”，因?yàn)楸荒銙仐壍哪遣糠忠呀?jīng)被你不知不覺舍掉了。大家都已經(jīng)知道，對景寫生，并非描摹自然或者照搬自然，這是寫生中的一大禁忌。我們應(yīng)該時(shí)刻謹(jǐn)記于心。繁花似錦，你有天大的本事也不可能畫完所有景象，那么，你經(jīng)過取舍，獲取其中三兩朵，就已經(jīng)表達(dá)萬千了。取舍最大的奧妙就是要學(xué)會(huì)做“減法”，而不是做 “加法”。同一景物，由于各有各的取舍“標(biāo)準(zhǔn)”，所呈現(xiàn)出來的畫面也各不相同。你若真正把握了取與舍的尺度，便等于把握了成功寫生的金鑰匙。你想想，百年的人生，也不過就是一取一舍的重復(fù)。

未君 禾雀花寫生

禾雀花寫生局部1

禾雀花寫生局部2

六、為什么要對景寫生，意義在哪？

答：我們?yōu)槭裁匆獙皩懮窟@是一個(gè)很好的問題。這些年，我們從各種媒體、以及一些名家評委的口中，經(jīng)常見到和聽到各種關(guān)于對近幾年全國美展作品批評的聲音。諸如展出的都是一批批照片畫，看不到真情實(shí)感的作品，這其中包括人物、山水、花鳥，在一次又一次大規(guī)模的美展作品中基本看不到優(yōu)秀的寫生作品。我們再縱觀歷代流傳下來的這些作品，為什么每次去看，每次都有新的感受，每次都要為之感動(dòng)、震撼？尤其是一些結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)、造型極其復(fù)雜且十分生動(dòng)的山石、樹木，以及氣勢宏大的場景，如果不是畫家親歷寫生，怎會(huì)有如此驚人的記憶？其中有一點(diǎn)是肯定的，那就是古代沒有照相技術(shù)，全依靠真情實(shí)感對景寫生或默寫來進(jìn)行創(chuàng)作，所以畫出來的作品才會(huì)打動(dòng)人心。因此，關(guān)于為什么要對景寫生的目的和意義我總結(jié)如下幾點(diǎn)：

未君 禾雀花寫生

（一）解決對客觀物象、物理的認(rèn)識。雖然，我們平時(shí)通過各類照片、畫冊也能對客觀物象進(jìn)行間接的了解，但那不是最直接的。有一次，我?guī)W(xué)生在白洋淀寫生荷花，我問學(xué)生，你們看看荷葉有什么特征？仔細(xì)看看。學(xué)生里里外外瞧了半天，也沒發(fā)現(xiàn)有什么明顯的特征。我說，荷葉是圓的嗎？學(xué)生說，是啊。我說，荷葉并非是圓的。事實(shí)上，荷葉從葉芽長大成荷葉，出水后由兩部分葉子組合而成，逐漸長成大葉時(shí)，它仍不是正圓，而是一個(gè)圓分成了兩瓣，兩瓣中間上下有明顯的分界口，分界口中間是兩個(gè)不規(guī)則的半圓，如果不深入觀察，是很難發(fā)現(xiàn)荷葉的生長物態(tài)的。再比如：你在畫室里看風(fēng)景照片，和去大自然身臨其境看風(fēng)景，誰都知道那不是一個(gè)概念。這個(gè)道理很簡單，而且，通過對景寫生，能使我們對客觀物象、物理在不同的氣候條件下，都能感受它的形、色與意趣，還可以鍛煉我們從客觀到主觀，再由主觀到客觀的抽象思維與筆墨語言的表達(dá)能力。

未君 蘭園意筆寫生

（二）有利于積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與搜集創(chuàng)作素材。大家會(huì)想，我拍照片也可以搜集創(chuàng)作素材。當(dāng)然，我不完全否認(rèn)拍照就不是搜集創(chuàng)作素材，但那只是我們在對景寫生中作為輔助的一種工具。寫生其實(shí)是對自然物象的一種研究，你需要細(xì)心地觀察，感受大自然的風(fēng)貌，用筆去記錄，用心靈去感悟，以此來提升你的審美能力、觀察能力、分析能力等。而且，許多景物細(xì)節(jié)，僅僅通過照片是發(fā)現(xiàn)不了的。首先，照片是平面的，其次是受光影的影響，再好的照片也會(huì)有死角和死黑，但寫生時(shí)的現(xiàn)場氣氛是照片無法還原的。那種晨霧、姿態(tài)、陽光，和場景周圍所折射出的景致，以及人為的歡聲笑語，鳥語花香，都是照片無法替代的。當(dāng)然，拍照也有它的很多好處，但我們寫生，是要畫出生動(dòng)的物象，而不是畫標(biāo)本。如果我們聽說這張照片像一幅畫，那是對照片的褒獎(jiǎng)。如果說，你這張畫像一張照片，那就是批評了。

未君 非洲芙蓉寫生

（三）培養(yǎng)獨(dú)特的審美價(jià)值和藝術(shù)感受能力。中國畫的創(chuàng)作雖然有很多途徑，但可以說，寫生是中國畫創(chuàng)作最有效的一種手段和方式。為什么許多評委對全國美展作品批評多于褒獎(jiǎng)，那就是展出的作品缺少較強(qiáng)的感染力和真實(shí)性，看不到來自畫面中最打動(dòng)人的一面。甚至許多作品千篇一律，許多作品在構(gòu)圖、形式、題材都似曾相識，許多作品都有出自一人之手的嫌疑。中國畫創(chuàng)作雖然有很多種途徑，但寫生應(yīng)該說是中國畫創(chuàng)作必不可少的一門基礎(chǔ)訓(xùn)練課，這種訓(xùn)練的目的包括兩方面：

未君 非洲芙蓉寫生

1．培養(yǎng)我們獨(dú)特的審美價(jià)值。所有客觀事物都有兩面性，如果沒有對客觀物象的細(xì)心觀察和體悟，則不可能細(xì)致地理解到物象最真實(shí)的結(jié)構(gòu)關(guān)系、色彩關(guān)系、造型關(guān)系以及生長規(guī)律。因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作規(guī)律決定了作品本身是由作者賦予了一定的情感、美感、提煉與升華，才會(huì)使觀者獲得愉悅和美的感受。而同樣的物象，為什么每個(gè)人畫出來卻不一樣，那就是因?yàn)槲覀儗陀^物象中主觀感受不同，每個(gè)人對物象主次、虛實(shí)、色彩、結(jié)構(gòu)，或者美的還是丑的，都會(huì)有自己獨(dú)到的處理方式，這就需要我們有效地鍛煉我們的思維能力、觀察能力，以及對物象的了解和對物象的敏感程度。

未君 非洲芙蓉寫生

2．培養(yǎng)我們對物象的感受能力。我們經(jīng)常講，寫生時(shí)要如何升華、如何提煉、如何取舍等等，其實(shí)，都是我們對客觀物象最直接的感受所做出的最直接的判斷。我們要通過對自然物象的了解、觀察，把從古人那里學(xué)到的知識運(yùn)用到寫生中來，即找出構(gòu)圖的規(guī)律，概括表現(xiàn)的規(guī)律，比如疏密關(guān)系、空間層次、主次、大小、節(jié)奏等?？梢?，要畫好寫生作品，不完全是畫我們所看到的，而是畫我們所感受到的，如果，看到什么就畫什么，那叫“照搬自然”，和呆在畫室里看著照片畫沒什么區(qū)別。也可以這么認(rèn)為，寫生本身就帶有一定的創(chuàng)作意圖，像李可染、黃賓虹等大師的許多山水畫作品，就是直接通過寫生成為創(chuàng)作作品的。

未君 蘭園寫生

七、書法的線和白描寫生中的線有區(qū)別嗎？怎樣才能結(jié)合起來？

答：中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展很早就有“書畫同源”的美學(xué)理論之說，雖是老生常談，但這里有必要再重復(fù)說一下?！皶嬐础币庵笗ê屠L畫在最初的起源與發(fā)展之間有著相輔相成、互相影響的關(guān)系。在表現(xiàn)形式方面，尤其是在筆墨運(yùn)用上具有共同的規(guī)律性，這種規(guī)律性不僅體現(xiàn)在工具材料的運(yùn)用上，比如毛筆、宣紙、墨，更多地體現(xiàn)在對中國繪畫美學(xué)觀念的追求上，它們所蘊(yùn)含的抒情的藝術(shù)意境均有著獨(dú)立的審美價(jià)值。

未君 桃花寫生

我們看書法的筆墨線條，雖單一抽象，但它概括了物理世界的結(jié)構(gòu)、空間、形質(zhì)和色調(diào)，表現(xiàn)與抒發(fā)了作者個(gè)人的情感、意趣、氣質(zhì)、素養(yǎng)、品格，包括對宇宙和生命的體驗(yàn)。書法作為真正的抽象派藝術(shù)，它更加追求氣勢之美、意態(tài)之美、韻律之美，它與繪畫不同的是它只表達(dá)意。而中國畫的用筆就是充分運(yùn)用了書法藝術(shù)的 “點(diǎn)、線、面” 這種抽象手段來完成繪畫本體造型語言的，在這個(gè)基礎(chǔ)上，繪畫除了表達(dá)意，更重要的是表達(dá)自然物象?？梢哉f，中國畫如果離開了書法的用筆，就很難言稱之為中國繪畫。可見，作為一個(gè)中國畫家，學(xué)畫畫前先學(xué)習(xí)書法是多么的重要。

對于書法的美學(xué)和定義，我在這里不做過多的論述，從書法和繪畫獨(dú)特的審美功能來講，它們具有的共性大家都已了解。而我這里需要和大家論述的是白描寫生中的線條，它在筆法精神和內(nèi)涵上與書法的筆墨線條具有相似的表現(xiàn)方式和審美氣質(zhì)，如用筆蒼勁渾厚、瀟灑飄逸、剛?cè)嵯酀?jì)、靜中求動(dòng)等。在表現(xiàn)技法上，白描的線不僅以線造型，表現(xiàn)客觀物象，更多的是要將線的節(jié)奏感、韻律感作為審美主體而產(chǎn)生美的意蘊(yùn)。在白描寫生教學(xué)中，我通常會(huì)用兼毫“勾線筆”作為寫生的重要抒寫工具?！肮淳€筆”所具有的特點(diǎn)是小巧靈活、吸墨性強(qiáng)，筆握手中，運(yùn)用手腕和指尖之內(nèi)力，點(diǎn)行、提按、頓挫、回鋒，及上下、左右，盡情揮灑。在中鋒行筆的方法上，我們要運(yùn)用書法行筆的速度、快慢和節(jié)奏感進(jìn)行。值得注意的是，行筆中要注意墨線的濃淡與粗細(xì)之分，從亦濃亦淡、亦粗亦細(xì)中，可探究其作者之素養(yǎng)與畫品。古人講，字如其人，畫如其人，人的品性皆會(huì)融入其書畫作品之中，故由此可得，線如其人，書畫同源，源自人心。不論書法、繪畫，還是白描寫生，線的質(zhì)量，都是決定一幅優(yōu)秀作品最主要的因素。

未君 蝴蝶蘭寫生

八、怎樣畫好一幅白描寫生，具體有哪些表現(xiàn)方法？

答：怎樣畫好一幅白描寫生，首先我們要選用好的工具，第一要選用好的勾線筆，第二要選用好的宣紙（或生宣卡板），宣紙宜選用半生熟或特凈皮宣。其次，對于初學(xué)者，可以先從單枝花卉開始寫生。自然物象千變?nèi)f化，紛繁復(fù)雜，要組織成富有意味的畫面并不是一件容易的事。先對單枝花卉的花、葉、枝干仔細(xì)觀察，了解花、枝、葉之間的疏密關(guān)系及它們之間在用筆上的區(qū)別。哪怕是畫單枝花卉，也要把花、枝、葉的來龍去脈與結(jié)構(gòu)交待清楚，也要有所取舍、夸張和概括，如花朵的開合，枝干的縱橫交錯(cuò)與氣勢貫通，還要注意花與葉的邊緣形的起伏，不要畫成直線與三角交叉。

未君 禾雀花寫生

然后注意用筆的書寫性，這需要作者有一定的書法基礎(chǔ)。筆墨在寫生中占有很重要的位置，眼前的物象豐富多姿，有近有遠(yuǎn)，有虛有實(shí)，那么，我們在用筆用墨上，要考慮行筆的快慢，輕重緩急與一波三折，起筆、行筆、收筆要有法度。在用墨上，不要筆筆蘸墨，應(yīng)該在蘸墨后將筆上的墨畫完再蘸墨。甚至有的時(shí)候，在前面的干筆或淡筆處怎樣對接蘸墨后的濃墨，也要考慮清楚，可以先從別處落筆之后，逐步畫到之前收筆之處再進(jìn)行銜接。在寫生中，需使筆墨隨情而動(dòng)，意在筆先，充分表達(dá)自己的真實(shí)感受。在具體表現(xiàn)上，我介紹以下三種寫生中常用的方法：

未君 禾雀花寫生

1．移花接木法：即把一種花木的枝條或嫩芽嫁接在另一種花木上，這一方法是寫生中常用、也是最有效的寫生方法之一。客觀物象在自然界十分豐富、分散，需要經(jīng)過作者主觀思維及畫面的需要，凡作者視線之內(nèi)的，且符合畫面的“其他物象”組合到一個(gè)畫面。在花卉植物園，我們經(jīng)常只需挪動(dòng)一下屁股，變換一個(gè)姿勢，就可進(jìn)行移花接木，畫出多張滿意的寫生作品。

未君 玉蘭花寫生

2．遷想妙得法：“遷想妙得”是顧愷之提出的作畫構(gòu)思理論。“遷想”指畫家在藝術(shù)構(gòu)思過程中的想象活動(dòng)，把主觀情思“遷入”客觀對象之中，取得藝術(shù)感受?！懊畹谩睘槠浣Y(jié)果。即通過藝術(shù)家的情感活動(dòng)，審美觀照，使客觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術(shù)形象。這是對繪畫審美活動(dòng)和藝術(shù)構(gòu)思特點(diǎn)的最早概括，成為中國繪畫的一個(gè)重要的美學(xué)原則。我們在寫生當(dāng)中，即通過對一個(gè)具體的客觀對象或其中某個(gè)局部細(xì)節(jié)進(jìn)行細(xì)致的觀察，并通過觀察聯(lián)想到其他的場景、空間、其他相似物象，然后把這種“遷想”感受畫入寫生當(dāng)中，這是一種抽象思維和具象思維相結(jié)合的寫生方法。

3．夸張變形法：從古至今，從中到西，夸張變形這一表現(xiàn)手法，是所有藝術(shù)家慣用的技法之一。中國畫家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，在認(rèn)識世界，表現(xiàn)物象，反映生活和內(nèi)心情感世界時(shí)，往往都有自己獨(dú)特的方式。這種方式是畫家對自然物象進(jìn)行提煉、概括、夸張、變形，從而達(dá)到強(qiáng)化作品寓意性的目的。中國繪畫藝術(shù)的原動(dòng)力其實(shí)就是在變形與夸張中不斷發(fā)展與成熟的，經(jīng)過夸張與變形的藝術(shù)，特征更加鮮明、更加典型，并具有加強(qiáng)敘事和傳情達(dá)意的效果。中國早在北宋時(shí)期，便有“不求形式”的美學(xué)理論，受這種美學(xué)理論的影響，歷代畫家尤其是文人畫家追求筆墨的獨(dú)立性，以及將意境作為繪畫的最高境界。所以說，寫生中的夸張變形手法，是畫家進(jìn)行主觀再創(chuàng)造的一種繪畫形式。

未君 闊葉蒲桃寫生

九、為什么要讀畫論畫史？應(yīng)該讀哪些畫論？

答：學(xué)好中國畫，一是解決技法問題，二是解決思想觀念問題。前者是“材料與技術(shù)”層面，時(shí)間長了，可以熟能生巧；后者是“藝”的層面，如果只追求技法不追求藝術(shù)，沒有獨(dú)立的思想和人格， 只能算個(gè)畫匠了。只有將兩者結(jié)合起來，才算得上藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作是人類文化一個(gè)很重要的組成部分，一個(gè)畫家從“技術(shù)”上升到“藝術(shù)”，可能是一個(gè)漫長的過程，但只有藝術(shù)逐漸提高，技術(shù)才會(huì)隨之而上，因?yàn)椤凹夹g(shù)”是可以學(xué)來的，而“藝術(shù)”只能創(chuàng)作出來。我們看看歷代大師留下來的經(jīng)典之作，會(huì)發(fā)現(xiàn)，真正打動(dòng)我們的作品并非技法，而是作品本身所傳遞出的精神內(nèi)涵、力量和境界。而衡量一幅作品的價(jià)值，也并非是看作品的筆法、墨法、題材之類的這些表象，更應(yīng)該看重形而上的層面，這幅作品能給我們帶來哪些思考，哪些啟迪，哪些地方能讓我們產(chǎn)生共鳴，并為之感動(dòng)。

未君 姜花寫生

中國古代畫論可以上溯到先秦時(shí)代， 如先秦諸子的《論語》《莊子》《韓非子》等，已經(jīng)有了對繪畫論述的片言段語，但這些論述并非繪畫本身，而是繪畫之外的思想觀念和主張。所以，古代畫論在不同時(shí)期有著不同的繪畫精神狀態(tài)，有著不同的時(shí)代背景和意義。這些著名的畫家畫論綜合了文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)，以及人文地理與歷史，匯聚了先賢大師們的智慧結(jié)晶，它對推動(dòng)中國畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而積極的影響，這些智慧和畫論是超越時(shí)代和歷史的，多讀畫論畫史的意義已經(jīng)不言而喻了。怎樣使自己的作品得到進(jìn)一步升華？讀書，仍是我們當(dāng)下必須惡補(bǔ)的一門重要功課。如謝赫的《古畫品錄》、張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》、北宋郭熙的《林泉高致》、清代石濤的《苦瓜和尚語錄》等，都是最具有典范性的畫論名著。著名畫家王明明說：“創(chuàng)作的歷程就是做學(xué)問的歷程，是立人的過程，人立不起來，畫自然無從談起了?！碑?dāng)然，我有時(shí)候強(qiáng)調(diào)大家多讀書，并不是單純地去讀某本書，閱讀是一種廣義的說法。我通常把讀畫、讀自然物象、讀人生，或者看一部電影，看一場畫展等等，其實(shí)都可以歸納于閱讀，只是“讀”的角度不同。唯有閱讀，才能改變我們對這個(gè)世界的認(rèn)知，從而改變我們畫面的氣息，并提升我們的素養(yǎng)使我們的內(nèi)心變得純粹，使我們的思想情懷變得更加寬廣。

未君 三角梅花寫生

十、如何發(fā)揮筆墨在寫生中應(yīng)有的作用？

答：一幅好的寫生作品就相當(dāng)于一幅創(chuàng)作。一個(gè)成熟的畫家在對景寫生中，在將自然物象轉(zhuǎn)化成藝術(shù)形象再現(xiàn)在宣紙上時(shí)，這種創(chuàng)作就已經(jīng)完成了。怎樣發(fā)揮筆墨在寫生中應(yīng)有的作用，這里面有一個(gè)關(guān)鍵詞——筆墨語言。

未君 芭蕉寫生

雖然歷代對“筆墨”有不同的解讀，但中國繪畫對筆墨的重視應(yīng)始于唐朝，唐代詩人、畫家王維認(rèn)為 “水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”，在繪畫上將筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)語言得到了進(jìn)一步拓展。對于筆墨的解讀，當(dāng)今各類藝術(shù)理論讀本一般也都會(huì)談到，且見仁見智。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆?！薄斑\(yùn)墨而五色具，是為得意?！敝赋隽⒁夂凸P墨的主從關(guān)系。南齊謝赫在他的《六法論》中將“骨法用筆”僅置于“氣韻生動(dòng)”之后，極大肯定了用筆在中國繪畫中的重要性。東晉顧愷之首創(chuàng)的“游絲描”細(xì)膩柔和、精絕無倫，更是開創(chuàng)了中國繪畫完美成熟的線型筆墨。

未君 芭蕉寫生

我們也常常談?wù)撃衬钞嫾业墓P墨功夫怎樣？單純從技法上講，“筆”一般指勾、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法；“墨”一般指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強(qiáng)調(diào)“筆”為主導(dǎo)，“墨”隨“筆”出，筆墨相互依賴，兩者相輔相成，不可偏廢。而水則是“筆墨”運(yùn)用的核心，水的巧妙運(yùn)用不僅能使墨色蒼潤不苦澀、死板，能表現(xiàn)出滋潤秀美，還能使畫面表現(xiàn)得更加出奇。墨色的神韻與意境，是獲得“形神兼?zhèn)洹彼囆g(shù)水平的必備條件。所以 “筆墨”不僅表現(xiàn)繪畫作品中的“氣韻生動(dòng)”，不僅成為一種抒發(fā)作者情感的藝術(shù)語言，更是我們鑒評一個(gè)畫家的文化素養(yǎng)和人格魅力的重要條件，也使得筆墨具有了相對獨(dú)立的審美價(jià)值。

未君 炮仗花寫生

我們要樹立一種正確的寫生觀念，從敬畏自然到欣賞自然，學(xué)會(huì)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致地對物象進(jìn)行觀察和分析，然后將客觀物象通過主觀思維一系列的組織與分割、最終將自然物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表象。因?yàn)樵趯懮哪且粋€(gè)特定的時(shí)間里，需要作者凝神靜氣，遷想妙得，與眼前的物象進(jìn)行交流，了解物象的特性，在合乎藝術(shù)規(guī)律的前提下，擇取自己最欣賞和最需要的一部分，發(fā)揮與所畫物象“一見鐘情”最初的感受，將濃淡干濕的筆墨依據(jù)之前臨摹學(xué)到的技法，大膽地畫在宣紙上。此時(shí)筆墨在作者的意念中，是抽象的又是最具體的，它會(huì)因?yàn)槟愕男愿?，?dāng)時(shí)傾注的情感以及是否細(xì)致觀察而發(fā)生改變，并影響你寫生作品質(zhì)量的高下。寫生作品沒有對錯(cuò)之分，哪怕你畫錯(cuò)了，也會(huì)因你的這種筆墨情懷而獲得最真實(shí)的體驗(yàn)。正是這種勇氣和熱情，成為你深入自然中寫生創(chuàng)作的源泉和動(dòng)力。只要你善于發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)自然中的大美，你的寫生作品就一定會(huì)感動(dòng)自己，并打動(dòng)別人。

未君 灣子木寫生

『寫生花絮』

未君，1973年出生，湖南益陽人，詩人、北京職業(yè)畫家，九三學(xué)社社員。

先后畢業(yè)于 天津美術(shù)學(xué)院中國畫研究生班和中國藝術(shù)研究院研究生院；曾任教于廣州大學(xué)，及擔(dān)任中國人民大學(xué)畫院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫高班班導(dǎo)師、特聘教授?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國工筆畫學(xué)會(huì)理事、湖南省作家協(xié)會(huì)會(huì)員、湖南省美協(xié)藝委會(huì)委員、北京丹青盛世書畫院院長。

長期傾心致力于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教學(xué)，研究方向包括中國重彩花鳥畫、重彩山水畫、中國書法，以及中國古代畫史與中國繪畫美學(xué)。主要研究成果發(fā)表于《人民日報(bào)》 《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》 《藝術(shù)生活》《藝術(shù)界》《美術(shù)》《書畫世界》《美術(shù)大觀》《新視覺藝術(shù)》《畫界》《中國書畫報(bào)》《藝術(shù)中國》《美術(shù)報(bào)》《藝術(shù)界》等刊物。

中國畫作品多次參加全國大展并有獲獎(jiǎng)，作品被外交部門、中央軍委北戴河辦事處、香港特區(qū)政府、廈門美術(shù)館、銀川美術(shù)館、武進(jìn)博物館等單位及私人收藏。有文學(xué)集《欲望的城市》及《未君花鳥畫作品精選》《名家未君工筆花鳥》《未君作品集》《未君畫集》《未君白描花卉》《未君書法集》《紫陌醉羽》等十余種著作。