作者：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院　陳池瑜

　　西方人的藝術(shù)理論和美學(xué)，常常將藝術(shù)各個門類的界限劃分清楚，一般藝術(shù)家都在自己的領(lǐng)域進行創(chuàng)作，特別是視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)（包括音樂和詩），更是壁壘森嚴。但中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)，則是鼓勵各門藝術(shù)互相借鑒，藝術(shù)家在了解所從事藝術(shù)門類規(guī)律的情況下，借鑒其他藝術(shù)的特點，補充到本門藝術(shù)之中，這對于藝術(shù)創(chuàng)作來說是大有裨益的。在中國現(xiàn)代藝術(shù)家中，梅蘭芳是融通戲劇表演與繪畫藝術(shù)的代表。

　　梅蘭芳（1894.10.22—1961.8.8）是我國現(xiàn)代著名京劇表演藝術(shù)家，代表作有《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《打漁殺家》等，他以獨特的表演藝術(shù)風(fēng)格，開創(chuàng)“梅派”京劇表演流派，其表演藝術(shù)享譽海內(nèi)外。梅蘭芳同時還是一位知名國畫家，他創(chuàng)作的人物畫和花鳥畫具有清麗雅致、瀟灑自然的美學(xué)品格與形式特征。

　　梅蘭芳從小受家風(fēng)熏陶，祖父和父親都畫畫，家里還有書畫收藏及繪畫方面的書籍、圖冊和畫稿。約20歲時，在表演藝術(shù)方面已初出茅廬。1915年他從上?；氐奖本?，交游漸廣，朋友中有人書畫收藏豐富，他在觀賞中，更加喜愛書畫藝術(shù)，并細心體會繪畫中和諧多樣的色彩、完美的構(gòu)圖布局，認為繪畫的這些形式美特征和戲曲藝術(shù)有息息相通的地方，思考戲劇和繪畫的特點及相似點?；谶@種認識，他自覺地從中國畫中吸取一些對戲劇有幫助的養(yǎng)料，所以對繪畫的興趣日益濃烈，空余的時間就開始學(xué)畫。后經(jīng)羅癭公介紹，拜王夢白為師。王夢白將示范作品畫好后，用圖釘按在墻上，讓他對臨。王夢白教他揣摩別人作畫的布局、下筆、用墨、調(diào)色，梅蘭芳不但用這種方法來習(xí)畫，而且還從中領(lǐng)悟到戲曲演員也要相互觀摩，從觀察、借鑒別人表演的過程中來提高自己。梅蘭芳從老師王夢白寫生觀察自然生物中受到啟發(fā)，認為在戲劇創(chuàng)作表演中也要重視對生活的觀察。

　　在跟隨王夢白學(xué)畫過程中，梅蘭芳又認識了北京畫壇的重要畫家陳師曾、金城、姚華、陳半丁、齊白石等，有時他們在梅蘭芳家相聚時集體創(chuàng)作作品。這些大師們的創(chuàng)作、交談，有時對畫理的探討，都被有心人梅蘭芳記在心里，所以梅蘭芳和他們一起交游習(xí)畫，起點高，進步快。梅蘭芳跟隨著名畫家學(xué)畫，從各家創(chuàng)作中風(fēng)格中吸取營養(yǎng)，運用到自己的創(chuàng)作中，使他作品格調(diào)高雅、形式純正。此外，梅蘭芳學(xué)畫的經(jīng)歷，還幫助他從繪畫的虛實關(guān)系及空間安排等方面體悟中國藝術(shù)的形式美特征，加強他對戲曲美的創(chuàng)造。梅蘭芳博采造型藝術(shù)的特點，用以豐富自己的藝術(shù)實踐活動，這方面為藝術(shù)家樹立了典范。如他主演《天女散花》中的亮相，就是從敦煌壁畫和佛教浮雕藝術(shù)中的飛天形象中受到啟發(fā)，模擬繪畫與雕塑中飛天舞姿凌空而起的神態(tài)。

　　梅蘭芳研習(xí)中國繪畫及繪畫史，對他理解京劇藝術(shù)特征起到積極的幫助作用。梅蘭芳對傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的基本態(tài)度，即傳承與保護包括京劇在內(nèi)的傳統(tǒng)藝術(shù)的技法和技術(shù)，也就是基本形式，應(yīng)該是首要任務(wù)。這一觀點的思想根源和梅蘭芳在繪畫藝術(shù)研習(xí)與創(chuàng)作中注重傳統(tǒng)技法把握是一致的?；蛘哒f，他通過向陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石等畫家學(xué)習(xí)繪畫，加深了他對傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，更加尊重傳統(tǒng)繪畫和京劇的形式規(guī)律，在此基礎(chǔ)上才能變革。

　　梅蘭芳的人物畫有《天女散花》《無量壽佛》《達摩渡江》《觀世音菩薩》《人物·女子》等。這些人物畫作品發(fā)揮傳統(tǒng)國畫以線造型的特點，人物神態(tài)逼真?zhèn)魃瘛！短炫⒒ā分械奶炫聨эh舉，具有顧愷之用線細勁爽利的特點，其神態(tài)端麗，手舉花籃，倒散鮮花，落英繽紛，美輪美奐?！堵迳瘛分械穆迳裨谠茪庵酗h走，回首顧盼，若有所思，其衣物飄帶隨風(fēng)起舞，線條起伏變化而富有律動的形式美感。

　　梅蘭芳的花鳥畫成就較大，在畫梅、竹、松、柳、山石方面，富有個性特征和創(chuàng)造力。他特別注重畫面的構(gòu)圖布局、經(jīng)營位置、虛實關(guān)系以及筆墨造型，常常出奇制勝。梅蘭芳畫梅是他繪畫題材的一大特征，他對梅花、梅樹情有獨鐘，設(shè)有“梅花詩屋”，他的梅花題材繪畫，可分三大類，一是紅梅，二是墨梅，三是扇面梅。梅蘭芳所畫紅梅枝干遒勁，梅花妖艷綻放。如所畫的《春消息》，樹干蒼勁崢嶸，橫臥而往上揚，傳達嚴寒已過，春天來臨，呈現(xiàn)喜慶祥和氣息。梅蘭芳所畫墨梅，更加自由奔放。其用墨抒寫，將書法用筆運用于畫中，將梅的濃淡干濕形成對比，以墨點積成樹干。樹枝有的用枯筆、飛白畫出，奔放有力；有的梅干虬曲、折轉(zhuǎn)，有的偃臥起伏，奮力崛起——可謂姿態(tài)多樣，表現(xiàn)出自然生命的頑強力量。梅蘭芳的墨梅，個性分明，表現(xiàn)手法多樣，筆精墨妙，創(chuàng)造了新的水墨梅花形式，具有較高的藝術(shù)和美學(xué)價值。梅蘭芳畫扇面梅花，根據(jù)扇面空間特點，進行布局，亦根據(jù)扇面材料特點，往往畫得寧靜淑雅，舒展從容，表現(xiàn)出很高的藝術(shù)品位。

　　梅蘭芳的花鳥畫，還具有清新雅致、自然生動的審美特點。梅蘭芳所畫花卉，枝葉樸茂，紅花綠葉，一派生機。由于他師法花鳥畫大師齊白石和陳半丁，對草木鳥蟲的表現(xiàn)狠下功夫，特別是能在花卉草木中恰到好處地安放鳥蟲，使畫面生動自然、情趣橫生。

　　梅蘭芳繪畫作品繼承中國文人畫適情達意、寫心言志的傳統(tǒng)美學(xué)精神，建設(shè)繪畫與表演藝術(shù)溝通的橋梁。其花鳥作品，趣雅品高，畫面形象樸厚清敦，筆墨形式自然成趣，具有獨特的審美意味，是中國現(xiàn)代水墨寫意花鳥畫的重要成果之一。同時梅蘭芳的繪畫作品亦成為現(xiàn)代戲劇家在繪畫創(chuàng)作中的代表性成果，并對我們研究戲劇表演藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的相互融貫與借鑒提供了生動的資料。

　　?。ㄔ}《梅蘭芳繪畫藝術(shù)的美學(xué)品格和形式特征》，《民族藝術(shù)研究》2019年第1期，中國社會科學(xué)網(wǎng)胡子軒/摘）

[ 責(zé)編：秦超 ]