在開始聊對比之前，我們先看一段文字：

一張好照片的標準

1、好照片要有鮮明的主題，或是表現人物，或是表現事物，甚至可以表現該題材的一個故事環(huán)節(jié)。主題必須明確，毫不含糊，讓任何觀賞者一眼就能看得出來。

2、好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，能讓觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。

3、好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

這是引用著名攝影圣經《紐約攝影學院教程》中的一段話，相信大多數攝影愛好者都看過這本教材。那么我們簡單點來說一下：好照片，就是讓人第一眼看上去，就知道攝影師想表達的主題是什么。攝影作品中的點線面都會所謂引導線，將觀賞者的目光引導向主題。而與主題無關的元素，盡量排除掉。

可以這樣講，只要掌握了上述三點，并且運用到自己的拍攝中，那么得到的作品，大部分都是好照片。

當然了，這只是從一個比較大的概念上去理解攝影，到了具體操作時，還有太多需要去注意的方面，比如說本節(jié)的主題：構圖中的對比，就能夠為你突出畫面主題起到很大的幫助。

那么攝影中常見的對比都有哪些呢？我們先將常見的對比分類一下。大致上分為三類：

概念對比、形體對比、色調對比。

這些名詞有些看著明白，有些看著糊涂，而且經常會因為拍攝不同的題材，出現雷同的現象，先不管這么多，我們先來大概做一下了解，逐個用照片舉例說明。先來聊概念對比中的幾種分類：虛實對比、遠近對比、動靜對比、繁簡對比等等。

虛實對比：

多數時候，如果在內容雷同的情況下，只選擇一個拍攝主體，利用光圈和焦距將主體之外的內容虛化，虛實之間，達到襯托主體的目的。

遠近對比：

遠近對比，是通過不同對象距離的遠近進行的對比拍攝方法。可以通過畫面中遠近不同的元素，拓展視覺空間，豐富畫面層次感。

動靜對比：

動靜對比其實也屬于虛實對比的一種。攝影構圖的元素分別表現為靜態(tài)和動態(tài)，動中帶靜、以靜襯動、動靜結合的一種構圖方式。動感效果是增強作品感染力的重要手段。

繁簡對比：

為了更好的突出被攝主體，可以在不干擾主體的情況下，使陪體的數量增加，越多越好。只要把主體安排到一個個比較突出的位置，就算是陪體的數量再多也不會喧賓奪主，這些陪體就像是綠葉襯托紅花一樣起著關鍵作用。

說完了概念對比，我們再來看看形體對比，顧名思義，就是利用被攝物體的外形作為對比來襯托出主題的方式。其中主要有高矮對比、大小對比。

大小對比：

在相同場景同樣內容的情況下，攝影師會選擇其中一個作為拍攝主題，利用角度拍出大小對比，通過小的，襯托大的，這樣就能做到主次分明的效果。

高矮對比：

高矮對比可以說是大小對比的分支。比如，在一片灌木叢中，有一棵大樹就會顯得很突出;如果在森林里，同樣的大樹就會顯得不那么突出了。同樣高度的樹，卻因為周圍環(huán)境的不同，而造成了不同的視覺感受。如果沒有兩個行人的對比，照片只是一顆樹木和一條伸向遠方的棧道，并沒有什么特別的地方，而加入了行人后，不僅體現出樹木的高大，又表傳達了一種天高地廣和人類渺小的的思想。

形體對比中還有曲直對比、疏密對比、方圓對比、橫豎對比、粗細對比等等，一時找不到那么多說明圖片，大家明白，都是從形體上來進行對比就可以了。

最后聊一下色調對比，從名稱上就可以看出來，這種對比主要來自照片的色彩和明暗視覺效果。色調對比中又主要包含了明暗對比、黑白對比、冷暖對比等等。

明暗對比：

利用光線的明暗沖突形成的鮮明對比，是藝術表達的重要手段。其中，明暗對比是攝影中最常見的一種對比手法，直接影響著主題的表現和畫面整體效果。理解并用好以明襯暗、以暗襯明、明暗互襯等三種襯托手法，有利于形成恰當的明暗對比，實現理想的拍攝效果。

黑白對比：

黑白對比其實也屬于明暗對比中的一種類型，陰影和高光是制作黑白影像的基本組成，為了突出圖像過渡區(qū)的內容，必要時可以在圖像中設置純白或者純黑的區(qū)域，以此作為立足點連接畫面內容，讓觀看者順著灰度的變化將視線順理成章的移至你想要表達的主體身上。

冷暖對比：

大面積的冷色調中，出現一抹暖色，毫無疑問會抓住觀賞者的眼睛。反之也是這個道理。冷暖對比只是一個廣義上的名稱，其實嚴格來說，更像是色輪上的互補色對比，這個需要大家對色彩有一個較為系統(tǒng)的學習，才能夠熟練掌握。