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welcome 開幕式時間:2019年5月11日上午10點 展覽地點:重慶市三峽博物館三樓臨展廳C 展覽時間:2019年5月11日——2019年5月16日 上午9:00——下午4:00 主辦單位:重慶中華民族文化促進會 西南大學 協(xié)辦單位:重慶市美術(shù)家協(xié)會 ————————————————————--
蘇 甦 筆名蘇更森,出生于1960年,江蘇人。1987年畢業(yè)于西南師范大學美術(shù)系(今西南大學美術(shù)學院)國畫專業(yè);現(xiàn)為西南大學美術(shù)學院教授,碩士生導師,中國美協(xié)會員,重慶畫院藝術(shù)委員會委員,重慶市中國畫學會理事,重慶民盟畫院副院長。 —————————————————————————————— 傳承前輩丹青精神,繁榮西南繪畫藝術(shù)——蘇甦教授師生國畫聯(lián)展 本次畫展是西南大學美術(shù)學院蘇甦教授攜研究生弟子向重慶人民的獻禮,以 “全景花鳥畫”“葡萄圖”“走進熱帶雨林線描花卉”作品為主題,師生作品共計八十余幅。 蘇教授自幼跟隨其父蘇葆楨先生學習中國花鳥畫,1987年畢業(yè)于西南師范大學美術(shù)學院國畫專業(yè),后又在四川美術(shù)學院、中央美術(shù)學院研究生班學習,2014年赴美國伊利諾伊大學香檳分校訪學一年?,F(xiàn)為全國美協(xié)會員、重慶畫院藝委會委員、重慶民盟畫院副院長。 蘇教授繪畫筆墨根基扎實,遠追龔賢、任伯年、徐悲鴻先生之傳統(tǒng),近受教于段七丁、李文信、唐允明、賈又福等諸國畫名家,又因家學錘煉和個人勤奮,其繪畫展現(xiàn)出清新莊重和靈動疏放之特點,家學葡萄畫,更兼具圓融、典雅、灑脫,倍受國內(nèi)外書畫藏家喜愛。 二十余年來,蘇教授帶領(lǐng)學生“走進版納”寫生,其創(chuàng)作的全景大花鳥畫,著力表現(xiàn)熱帶雨林中生命力無限旺盛的特色花卉:既注重表現(xiàn)每一朵花卉生長結(jié)構(gòu)的精細和花瓣的嬌艷,又兼顧一叢叢、一簇簇花卉色彩和光影的整體變化,樹枝樹干、山石草叢的表現(xiàn),用筆兼勾帶寫、皴擦縱橫,恣意體現(xiàn)筆墨之酣暢淋漓和蒼勁有力,融宏大氣勢和精巧細節(jié)于一體,這是蘇教授承續(xù)和發(fā)揚前輩丹青精神的具體表現(xiàn)。 蘇教授既受益于前輩,更懂得培養(yǎng)后學和提攜新人是教育工作者的責任,故四十余載,修身養(yǎng)性,寬容仁愛,關(guān)愛后學,謙謙君子!年輕學子,追隨導師,創(chuàng)新開拓,指日可待! 西南為坤!立于西南,含弘光大! 愿西南丹青精神,生生不息,瓜瓞綿延! 祝蘇教授師生畫展圓滿成功! 昌馨于2019年4月25日
蘇甦教授部分作品欣賞: 《生命之樹長青》 2019年 《南國奇卉》 2016年 《 紫雪香》 2004年 《密林深處》 2019年 《櫻花八哥》 2003年 《油麻藤》 2016年 《紅盡亂山無限花》 2007年 《紫氣東來》 2011年
全景寫意花鳥畫創(chuàng)作斷想 蘇 甦 一、何謂全景花鳥畫 “全景畫”的稱謂源自中國畫的構(gòu)圖理論。早在東晉,顧愷之就提出了“置陳布勢”的構(gòu)圖原理,而全景式構(gòu)圖概念首先來源于山水畫。到兩宋時期,出現(xiàn)了全景花鳥畫且極為繁盛。在全景花鳥畫的畫面中,以鳥類、獸類、植物加以配景組成如風景畫般的圖畫,并形成某種氛圍和意境。南宋畫家李迪,是全景花鳥畫的代表畫家,作品有《雪樹寒禽圖》《楓鷹雉雞圖》《宿禽急湍圖》等,這些畫均屬于工筆花鳥畫。元代畫家王淵的墨花墨禽圖,已經(jīng)有全景寫意花鳥畫的特點。明代林良的作品《灌木幾禽圖》《雙鷹圖》和明代畫家呂己的作品《桂花山禽圖》《殘荷鷹鷺圖》等,是筆法點染技巧非常純熟的全景寫意花鳥畫。
番木瓜——雌樹結(jié)果(寫生) 2009年 盧輔圣主編的叢書《中國花鳥畫通鑒》中,將全景花鳥畫稱為大景花鳥,是指其畫面上繪有天地坡石或溪泉汀岸等較為完整的自然景觀,而主題花草、花竹則多為整株且大都露根,禽鳥、禽獸或棲于枝頭,或棲于陂陀,畫面如同從自然界中截取的實景。
大紅小鳥蕉(寫生) 2005 二、全景寫意花鳥畫的變化 至現(xiàn)當代,全景寫意花鳥畫發(fā)生了很大變化,也有很大發(fā)展。如潘天壽、郭味蕖、王晉元、郭怡孮等,他們的全景寫意化鳥畫更具寫意性和時代感。在潘天壽的《小龍湫下一角》《靈巖澗一角》中,龍湫水、山花野、亂草叢鰉,縱橫歷亂、高下欹斜,其意趣清奇純雅,其品質(zhì)高華絕俗。
紅花芭蕉(寫生) 2007年 在我的心目中,王晉元的全景寫意花鳥畫成就最為突出,他對云南西雙版納熱帶雨林的描繪撼人心魄。郭怡孮高度評價晉元的繪畫:闊葉、藤類、蔓類、蕨類、寄生、互生、板根、氣根……。燦燦的金石斛在干樹杈丫處盛開,地衣、苔蘚、蘭科植物相互爬上樹干,以接受濃密的葉間滲入陽光的洗禮,藤葛飛繞、野卉飄香。花和草、林和水、藤和樹、石和苔是那樣和諧、舒展,各得其所地組織在一起,這是生命的樂章,這樂章宏偉壯觀又恬靜自然。 王晉元的全景寫意花鳥畫的氣勢震撼了我的心靈,我自己也走進云南西雙版納熱帶雨林寫生,尋找靈感,并且一走就是十五年。
粉紅扶桑(寫生) 2018年 三、雨林寫生成為創(chuàng)作的原動力 我的繪畫日記中寫道: 走進西雙版納雨林,五顏六色的紫葉假馬鞭、紅紙扇、粉紅小鳥蕉、金杯花、五椏果、雞蛋花、紅花西番蓮、炮仗花,就像鼓點一樣敲擊我的心扉;姿態(tài)妖嬈、昂首攀爬的沃爾夫藤、蒜香藤、綠玉藤、藍花藤、王妃藤、紅花龍吐珠、油麻藤等,與熾熱的陽光和雨露一起枃成轟鳴的樂曲,吸引著我的畫筆。 每年我都會去西雙版納寫生,少則半月,多則兩月。帶著畫稿,返回安靜的工作室,西雙版納雨林的花花草草、灌木、喬木、藤蘿,依然在我心中縈繞,我由衷地感嘆,它們在我心中就是“一花一世界!”
秋菊飄香 (寫生) 2017年 展現(xiàn)給大家的這些作品,是我對全景寫意花鳥畫藝術(shù)探索和實踐的集中表現(xiàn)。創(chuàng)作用的紙張畫幅多為一丈二對開、六尺宣全開、四尺宣全開,均采用生宣紙;表現(xiàn)的題材有小型花卉,也有大型花卉,還有樹木、山石、溪流、草叢、房屋等;表現(xiàn)手法充分展現(xiàn)了我所擅長的寫意花鳥畫筆法,有的直接點寫,有的勾寫填色,造型上既注意每一朵花卉的生長結(jié)構(gòu),又兼顧花一族一族的整體關(guān)系和光影變化,精心地表現(xiàn)花朵的嬌艷美麗;對樹枝、樹干、山石、灌木的表現(xiàn),則用筆兼勾帶寫、皴擦縱橫,恣意體現(xiàn)筆墨的酣暢淋漓和蒼勁有力;畫中既有濃墨重彩的近景,也有薄霧繚繞的遠景,兩者相映成趣。
朱瑾花(寫生) 2018年 四、傳承徐悲鴻“新國畫”教育理念 我個人的美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷,深受父親蘇葆楨先生及父輩藝術(shù)家們執(zhí)著于美術(shù)事業(yè)精神的感染和教益,他們的言傳身教讓我懂得“藝術(shù)源自生活”“中西繪畫交融”不是在口頭唱響,而是需要用腳和手,落實于山水之間,表現(xiàn)于尺幅之中。 1938年7月,從南京西遷重慶的國立中央大學師范學院藝術(shù)科開科考試,遴選全國四面八方逃難學子入學。徐悲鴻先生擔任藝術(shù)科主任,推行中西融合的“新國畫”教育體系,在潘玉良、張大千、傅抱石、張書旂、黃君璧、陳之佛等名家的共同努力下,培養(yǎng)了大批優(yōu)秀學生,這些優(yōu)秀學生日后成為了中國美術(shù)教育的中堅力量。1949年后,二十多位徐悲鴻的學生留在了西南工作,他們中成績突出者包括蘇葆楨、岑學恭、黃純堯、何方華、楊鴻坤、梁白云、孟光濤等。
單瓣芙蓉花(寫生) 2018年 “新國畫”教育理念,就是用中國繪畫的工具材料—毛筆、宣紙、水墨、國畫顏料等,表現(xiàn)西方繪畫講究的寫實語言和色彩,用徐悲鴻先生自己的話說就是“以中國紙墨用西洋畫法寫生”,所以,寫生是寫實的重要基礎(chǔ)。徐悲鴻先生對中西繪畫都有深入的研究,他認為長期以文人畫傳統(tǒng)為背景的中國畫家,西方寫實繪畫的基本方法是他們接近現(xiàn)代社會的必要課程。更進一步講,新寫實主義的藝術(shù)創(chuàng)作主張,既包含了表面的寫實主義因素,亦包含藝術(shù)家將外在世界的特征與內(nèi)在精神元素的糅合,從而達到與受眾視覺審美感受的契合,最終實現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。 蘇葆楨先生對葡萄等果蔬的寫生,岑學恭先生對三峽的寫生,一直伴隨于他們數(shù)十年的美術(shù)創(chuàng)作生涯之中。在這個過程中,畫家不斷提煉寫生對象的特征,從真實性的層面和視覺審美的層面進行提煉,最終,他們才能夠畫出水墨淋漓、光潤如珠的葡萄,能畫出雄奇、壯美、險絕、崇高的三峽風光。 父輩繼承了徐悲鴻先生的“新國畫”教育理念,我亦告誠自己,追隨他們的精神,以西雙版納雨林全景寫意花鳥畫作為我新的繪畫路徑,一直走下去。 學生部分作品欣賞:
金艷 《山澗花映碧》
成紅穎 《暖春》
全玉鳳 《香寂》
劉蕾 《山城霓裳》
盧炯堅 《新荷弄晚涼》
劉星 《紫蒂紅蕤 玉蕊蒼枝》
劉梅 《萬從斛花開》
王海榮 《夏趣》
張順鋒 《疏林殘雪》
唐霖 《云山幽境圖》
黃洪平 《深山無人古寺聞鐘》
梁詠莉 《密林仲秋》
陳晉漁 《塵陌望雪松》
王全 《云沐山園》 |
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