張楚“死了”，何勇“瘋了”，竇唯“成仙了”。

這是影響中國搖滾史的三個人，如今最終的結(jié)局。

也是那個年代，最終的句號。

當年的魔巖三杰

國搖的歷史用“高開低走”四個字來形容再適合不過了。

但當時那個年代，中國市場對搖滾樂的強烈關(guān)注，用“空前絕后”這四個字絕對不為過。

在那個對搖滾還屬于朦朧時期的人們來說，中國的搖滾歌手告訴我們什么是搖滾樂，并且把中國的文化融入其中，造就了當時的輝煌。

魔巖三杰，崔健，唐朝，超載，黑豹，指南針等等一系列我們能想到的，在國搖史上留下濃墨重彩的名字的人們，均出自那個時期。

正因為如此的關(guān)注度，才讓1994年的紅磡成為里程碑式的搖滾之夜。

“死了”的張楚

姐姐

張楚 - 驛動男人心1

張楚的音樂，是充滿思考的音樂。

有人評論他為詩人，我覺得挺恰當?shù)摹?/p>

他的歌詞在那個時代創(chuàng)造出了深度，也寫出了那個時代獨有的悲涼。

一首《姐姐》，感人至深，唱著《孤獨的人是可恥的》，卻在演示自己的孤獨。

張楚的歌，詞真的太好了。讓我感覺，當時的設(shè)備根本不可能把他詞中的情感表露出來，但他還是做到了，并且在94年的紅磡到達了中國搖滾的頂峰。

但繼《造飛機的工廠》后，張楚卻很少發(fā)聲了。

也是那個時間段，國搖急轉(zhuǎn)直下。仿佛突然之間，中國的搖滾夢就破碎了。

如今再次提到張楚，沒人會去在乎他是不是發(fā)了新歌，他的現(xiàn)在生活如何。大家提到這個名字，都是用來回憶，回憶當初的年代，卻沒人關(guān)心他的現(xiàn)在。

張楚是幸運的，或者說他們的那個時代對于玩搖滾的一群人來說，都是幸運的。

在那個真正屬于《中國搖滾》的時代，他們的橫空出世，標志著國搖的崛起，但飛速的隕落，或許是他們都始料未及的。

“瘋了的”何勇

鐘鼓樓

何勇 - 垃圾場

我曾經(jīng)在何勇的一首歌下面評論了“海魂衫和紅領(lǐng)巾是我兒時的夢啊”。獲得了不少贊。

國搖的歷史中，你很難想像，有一個人隨意的穿著?；晟篮图t領(lǐng)巾，卻把它穿成了搖滾的元素。

年輕時候的何勇，他的歌曲瘋狂，叛逆，吶喊，活力。他基本上集成了所有搖滾該有的元素，什么都敢唱，什么都敢說。所以在94年紅磡的演出中，他的登場，點燃了現(xiàn)場的氣氛，推入了高潮。

唱《鐘鼓樓》時那句“三弦的演奏者，我的父親何玉生，笛子，竇唯”，這句話在當時的搖滾迷心中，留下了多么深的印象。

但最后的結(jié)局呢，因為一句話的禁演，瘋進了精神病院。出來后再也沒有當年的精神氣了。

如今的何勇，人們只會在乎他當年的名氣，卻很有有人關(guān)注現(xiàn)在的作品了。這是魔巖三杰如今最可悲的情況。

“成仙了”的竇唯

噢！乖

竇唯 - 黑夢

當年的竇唯還是一個翩翩少年，做的歌曲還是很有音樂性的，還沒有開始向?qū)嶒炐砸魳忿D(zhuǎn)型。

為什么現(xiàn)在都喜歡把竇唯叫竇仙兒，除了一些跟風粉外，更多是竇唯的音樂是做給自己的。

他在探索自己的底線，自己的盡頭，他做出了《殃金咒》。

實話實說，真的聽的懂竇唯的實驗性音樂嗎？我相信不是和他有同樣境界的人，很難懂他的想法，《殃金咒》我完完整整聽下來就聽過三次，但我確實也沒有理解他的想法。

但這就是竇唯。他根本就不在乎世俗的想法。你說他如果想做一首受眾的歌，他不想做。

其實竇唯也是凡人，人們說他成仙，也只是對他才華的肯定。他不是神，也不是仙。希望人們關(guān)注的是他的作品，他只是想在音樂的領(lǐng)域成為個中翹楚。

然而某些媒體卻喜歡渲染，“王菲前夫”，“發(fā)福的地鐵大叔”等等，我們現(xiàn)在看到竇唯的消息全來自這些八卦，但卻沒有多少人再去關(guān)注他的音樂了。

虛線陰影分割線

我覺得他們?nèi)齻€人的思想在那個年代，真的是很超前了。但他們同樣也得益于那個年代對搖滾樂的重視，才有了當年的成就。如果放到現(xiàn)在，真的不一定會有如此高的成績。

現(xiàn)在魔巖三杰的時代已經(jīng)過去太久了。

但他們的名氣卻在搖滾圈子里日漸響亮。

但最可悲的也正是如此，人們關(guān)注的只有過去的歷史，卻沒有關(guān)注如今的作品。

但換句話說，他們?nèi)匀皇浅晒φ?，第一個吃螃蟹的人，永遠比那些在背后跟風的人強100倍。

我還是希望搖滾在中國能再次興起，雖然很難，因為他的起點太高了，但如今同樣還有一批有一批的搖滾人在堅持著這個文化。

萬青，新褲子，后海，痛仰，草東，指人兒，扭機，刺猬，反光鏡，低苦艾等等正在為這個文化奮斗的音樂人們，加油！