是畫，也是攝影。

被稱為「攝影詩人」孫郡，總是能在作品中模糊虛與實的邊界，用古典美打造如詩如畫的深遠意境。

7 歲學國畫與詩歌，再后來接觸攝影，三種藝術在孫郡的生命中交織，孕育出了水乳交融的新形態(tài)。

這個過程，是對藝術形態(tài)的精準把控，也是慢下腳步對匠心的打磨。

01

穿越時空之旅

▲ 孫郡 作品

器材：哈蘇 H6D-100c

讓人夢回古朝的神作，首先也需要穿越時空的制作。拍攝作品的時候，孫郡會選擇帶著團隊到古典建筑中去，身臨其境，才能盡展其韻。

但場景只是支撐起這場古今對話的一個橋梁，想象力也需要一場穿越時空之旅，去想象被攝者的前世今生，讓畫面中人的一顰一笑、一舉一動都是他們自己。

“我不要求明星做特別的準備，造型也并非刻意求古探奇。我拍我想象中和感受中的他們，那是最舒服的狀態(tài)。我已經搭起一個框架，他們用眼神和自身的氣質去完成就好?！?/p>

——孫郡

02

再現(xiàn)匠人精神

▲ 孫郡 作品

器材：哈蘇 H6D-100c

▲ 孫郡 作品

文人畫，講求筆墨情趣，脫略形似，墨分五色，追求「匠心獨運，可回味無窮」。

深受國畫熏陶的孫郡，自有一顆匠心去雕琢每一張攝影作品：每次快門定格的畫面首先都應是「對真實的再現(xiàn)」；

后期再通過手工上色，像作畫一樣一層層渲染，一筆筆去鋪張，勾勒出作品的神韻。

一次創(chuàng)作需歷經二十個日夜，讓匠心獨運的每一筆，滲入作品的靈魂。

03

沉淀文化烙印

▲ 孫郡 作品

器材：哈蘇 H6D-100c

▲ 孫郡 作品

除了極致的雕琢，這場攝影與繪畫的游戲，還源于極度的冷靜。

當孫郡看到宋徽宗時代宣和畫院的作品，文人畫穿越時空的古典美，讓他熱血沸騰。置身于西方審美占據(jù)上風的時代洪流中，這份熱忱反而使他沉靜下來，去思考自己骨子里的文化烙印，秉承著對中國古典美的自信，在當今攝影圈中為自己畫下了濃墨重彩的一筆。

“一味拍西方的高級定制，把中國人往西方審美體系上靠，開始會覺得新鮮好玩，但很快就會覺得那是虛的，沒有扎實立足的根本。

用當代的技法，繼續(xù)延續(xù)我們傳統(tǒng)的古典趣味，這是我想做的——既不完全脫離傳統(tǒng)文人畫精髓，又有新的情感內容和審美情趣的中國畫攝影作品?！?/p>

——孫郡

▲ 孫郡 作品

器材：哈蘇 H6D-100c

對于孫郡來說，

在工具發(fā)達的攝影時代，

可以通過鏡間快門更快定格畫面，

可以通過強大后期更快調整光影，

但每一次作品的誕生，

都應是深思熟慮、一絲不茍的雕琢。

▲ 孫郡 作品

器材：哈蘇 H6D-100c

無論時代有多少聲音充斥耳膜，

他都會永遠保持冷靜，聽憑本心，

過閑云野鶴的生活，

當慢下腳步的匠人。

*圖文源自哈蘇