讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《王座上的拿破侖一世》，布面油畫，260×163cm，1806年

如今，追求極簡主義的男性穿搭有時會讓人們覺得千篇一律，男性服飾相較于多變的女性服飾來說顯得有些乏味。但其實，男性“臭美”起來根本不亞于女性。今天，時尚芭莎藝術將帶你從畫中欣賞那些“艷壓群芳”的男性穿搭。

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制服控

雅克·路易·大衛(wèi)《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘口的拿破侖》，布面油畫，261×221cm，1800-1801年，法國瑪拉瑪頌城堡藏

拿破侖時代的軍裝以華美著稱，有些男性甚至為了這身衣服擠破頭也要加入騎兵隊伍。在法國畫家雅克·路易·大衛(wèi)（Jacques-Louis David）的經(jīng)典名作《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘口的拿破侖》中，身著藏青色軍裝、外披橘紅色斗篷的拿破侖盡顯英勇神武。

從畫作細節(jié)中，人們可見當時精巧的服飾技藝。藏青色長款外套上金線繡出的圖案巧妙地與黃色褲子形成呼應。拿破侖腰間纏繞的白色絲綢飾帶原本是用作戰(zhàn)時區(qū)分敵我的標志，后來結(jié)合金絲流蘇元素的飾帶逐漸成為一種裝飾品。值得一提的是，作品中拿破侖豎起的衣領設計一直被沿用至今，被稱為“拿破侖領”。

雅克·路易·大衛(wèi)《拿破侖在辦公室》，布面油畫，205×128cm，1812年，私人收藏

與此同時，走在潮流前端的拿破侖還是緊身褲的愛好者。他到底有多愛緊身褲？無論是帶兵打仗還是出席自己的結(jié)婚典禮，甚至是被流放，他都對緊身褲情有獨鐘。這種被稱作克尤羅特（culotte）的緊身褲，一般采用麻料制成，經(jīng)由立體剪裁后十分貼合腿部線條。但是由于缺乏彈性，這種褲子的舒適度較低。

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環(huán)狀領

弗朗斯·哈爾斯《圣喬治城守衛(wèi)軍官的宴會》，布面油畫，175×324cm，1616年，荷蘭哈勒姆哈爾斯博物館藏

荷蘭畫家弗朗斯·哈爾斯（Frans Hals）以其風俗畫和肖像畫著稱。從他的作品中，人們可以看到當時歐洲的服裝流行元素——環(huán)狀領。設計之初，環(huán)狀領主要是為了防止人們弄臟領子，功能類似于圍嘴兒，外觀很像寵物佩戴的“恥辱圈”。后來這種設計逐漸脫離了最初的實用性，成為服裝的一種裝飾元素，在不同人群中廣泛流行起來。

弗朗斯·哈爾斯《Portrait of a Bearded Man with a Ruff》，布面油畫，76.2×63.5cm，1625年

有趣的是，在弗朗斯·哈爾斯的作品中，許多男性的穿著中都帶有圓盤形和波浪形的環(huán)狀領。由于荷蘭服裝大多以黑色作為主色，因此在黑色服裝的襯托下，潔白的環(huán)狀領顯得尤為突出。這些身著樸素黑袍和薄紗環(huán)狀領的“大叔們”顯得有些反差萌。

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精致男孩莫扎特

據(jù)傳彼得羅·安東尼奧·洛倫佐尼所繪《穿禮服的少年莫扎特》，83.7×64cm，1763年

莫扎特不僅是個音樂神童，同時也是一個注重外表的“精致男孩”。幼年時，他進宮御前演奏，精湛的琴技以及可愛的外表使他深得女王寵愛。因此，女王將自己小兒子的一件衣服送給了莫扎特。這件衣服融合了當時法國最潮流的元素：雙層金線鑲邊的淡紫色外套搭配同色系的襯襖，寬大的袖口將蕾絲邊內(nèi)襯微微露出。值得一提的是，這種服裝十分講究紐扣的材質(zhì)，一般選用貝殼、金銀、寶石等原料。因此，有些人甚至會為了一件衣服而破產(chǎn)。

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皮草搖滾風

達·芬奇《施洗者圣約翰》，畫板油畫，69×57cm，1513-1516年，盧浮宮藏

圣經(jīng)中對于施洗者圣約翰的衣著具有明確的記載，據(jù)說他身著駱駝皮皮衣，同時系有一根皮腰帶。達·芬奇的名作《施洗者圣約翰》完美地還原了圣約翰的穿搭，斜跨皮草的圣約翰頂著一頭茂密、卷曲的長發(fā)，再配上酷酷的手勢以及迷人的微笑，可以說是非常搖滾了。

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遮陰布

提香·韋切利奧《皇帝查理五世和他的獵犬》，布面油畫，194×112.7cm，1533年，西班牙普拉多美術館藏

文藝復興時期，在男性穿搭中流行一種叫作科多佩斯（Codpiece）的楔形遮陰布。然而，這種設計其實并未起到遮擋的效果，相反更加強調(diào)男性的性器官，具有彰顯性別的作用?？贫嗯逅狗N類繁多、材質(zhì)各異，其中包括棉質(zhì)、絲綢、毛皮等材料。有的男性在穿著時會在內(nèi)部填充棉花，使其外觀看起來更加巨大，滿足了男性們的某種虛榮心。

小漢斯·霍爾拜因《亨利八世肖像》，布面油畫，239×134.5cm，1537-1547年，英國利物浦沃克畫廊藏

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威嚴的教皇

迭戈·委拉斯開茲《教皇伊諾森特十世的肖像》，畫板油畫，141×119cm，1650年

服裝不僅具有實用功能，同時也是一個人身份和地位的象征。西班牙畫家迭戈·委拉斯開茲（Diego Velazquez）的作品《教皇伊諾森特十世的肖像》中，身著紅色綢緞披肩和白色法衣的教皇顯得格外莊嚴。同時，藝術家以其高超的繪畫技巧完美地再現(xiàn)了教皇的表情和神態(tài)，以至于教皇在看到這幅作品時驚訝地稱贊“過分像了”。

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蕾絲元素

安東尼·凡·戴克《馬背上的查爾斯一世與圣安托萬》，布面油畫，368.4×269.9cm，1638年

蕾絲元素起源于15世紀，最初只是王公貴族的專屬，一般用于裝飾領口、袖口等。蕾絲到底有多貴呢？17世紀，一塊蕾絲手帕的價值為200達克特（相當于700克黃金）。因此，價格昂貴、做工考究的蕾絲成為了王室尊貴地位的象征。觀者從畫家安東尼·凡·戴克（Anthony Van Dyck）為國王查爾斯一世所作的肖像畫中可以看出，無論是鎧甲騎馬裝還是絲綢長袍中，都有花瓣狀蕾絲領口作為點綴。國王憂郁的面龐在柔美的蕾絲元素的襯托下顯得陰柔十足。

安東尼·凡·戴克《查爾斯一世三面像》，布面油畫，84.5×99.7cm，1635年

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高跟鞋

亞森特·里戈《路易十四》，布面油畫，277×196cm，1701年，盧浮宮藏

“太陽王”路易十四作為17世紀歐洲時尚圈的“弄潮兒”，引領了絲襪配高跟鞋的潮流。據(jù)說，身高僅154cm的國王為了讓自己看起來偉岸一些，特意設計了高跟鞋。自此，各式各樣的高跟鞋成為了國王此生最愛的單品。在畫家亞森特·里戈所作的《路易十四》中，國王特意將其深藍色的毛皮外袍掀起一角，以便展示他健美的腿部線條以及時髦的高跟鞋。

亞森特·里戈《路易十四》（局部）

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倒三角

讓·克盧?！斗▏鴩醺ダ仕魍咭皇老瘛?，畫板油畫，96×74cm，1525-1530年，盧浮宮藏

文藝復興時期，男性的穿著流行倒三角式的搭配原則。上身的設計一般采用膨脹的墊肩以及寬大的袖子，使得男性的肩部看起來十分寬厚；下半身則搭配緊身褲。這種類似橄欖球運動員的服裝搭配原則深受當時貴族們的喜愛。畫家讓·克盧埃（Jean Clouet）所作的《法國國王弗朗索瓦一世像》中，身著寬大金色綢緞上衣的法國國王顯得貴氣十足。

提香·韋切利奧《弗朗索瓦一世像》，盧浮宮藏

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角色扮演

《胤禛行樂圖冊》

每個男人的心中或許都住著一個男孩兒，成熟穩(wěn)重如帝王也有一顆愛玩的心。在清代宮廷畫家所作的《胤禛行樂圖冊》中，平日里威嚴的皇帝過足了cosplay（角色扮演）的癮。在這一系列的作品中，雍正化身為古代文人雅士、偷桃子的東方朔、戴假發(fā)的打虎英雄等。

《胤禛行樂圖冊》

古往今來，男性在穿著打扮上絲毫不輸女性，甚至與常常被世俗眼光所束縛的女性相比，他們的穿著更加自由隨性。一個人的穿著不僅體現(xiàn)了審美品位，同樣也是其生活方式和價值觀念的再現(xiàn)。經(jīng)由以上男性們或妖艷、或精致，亦或是惡趣味的穿搭風格，你是否對“糙老爺們兒”有所改觀呢？

 [編輯、文/李天伊][文獻參考/《畫框里的男人裝》中野京子著]

 [監(jiān)制/齊超]