|
大多數照片都是靜態(tài)的，只有極少數照片，能夠沖破時空的藩籬，刻畫出世界的動蕩和人性最奪目的一瞬間。它是動態(tài)的，然而又是靜止的，沉默的，仿佛世界本身，這就讓它高于喧嘩、喋喋不休的電視電影。在最嚴格的意義上，攝影既不是藝術也不是紀實。它不分實像與虛像，意義與無意義；它什么也不說，因而說出更多；它繁衍、復制，每次卻只有一張，仿佛自我定格死亡卻又不斷重復的生活……在這一意義上，唯有攝影，向真實本身敞開。  東松照明：“Coca-cola, Tokyo”，1969 日本后殖民地時代，焚燒美國國旗，喝可口可樂，矛盾文化心理的青春吶喊  威廉·克萊因：布魯克林的舞蹈，紐約，1955 翻白眼的女孩，長胡子的男孩，“世界是動的”，確實“受夠了”布列松  馬克·柯恩：街頭拍照被人揮拳，1970s 即使“暴力街拍”時被人揮拳，也要拍下這“被暴力”的一瞬間  維諾格蘭德：洛杉磯摩洛哥夜總會，1955 淑女突然之間的“猙獰”面孔，似曾相識，永生難忘！  細江英公：暗黑舞蹈大師大野一雄，2006 暗黑舞踏，在鏡頭中顯現(xiàn)，“陰陽魔鬼”的自由靈魂  黛安·阿勃絲：無題，1970-1971 不是他們有病，而是人人都有病。邊緣人的瘋癲狀態(tài)，正是你我某時某刻的狀態(tài)  布列松：Kriss舞的極度興奮狀態(tài)，巴杜布蘭，巴里，印度尼西亞，1949 塵世的醉境，尼采的狄奧尼索斯，猶如古希臘人將野獸撕得粉碎的瘋狂  羅杰·拜倫：無題，2012 靜止的鳥，激蕩的面孔是心靈的圖畫，心靈的涂鴉  弗蘭瑟斯卡·伍德曼：Space2,羅得島州，1975-1978 在今天，把照片拍虛太容易了，可大多數你都刪了，只留下那些貌似真實的影像  威廉·克萊因：拳擊作畫的藝術家筱原有司男，東京，1961 用拳擊！把顏料！打在墻上！——咔嚓 |
|
|
