《觀云》180 x 95cm、皮紙、彩墨、2015年

王作均從十二歲開(kāi)始隨上海名家王小廔先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)“四王”山水，17歲考入上海工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕刻，畢業(yè)后留校任教三年。因仍然忘不了曾經(jīng)熱愛(ài)的山水畫，23歲時(shí)憑實(shí)力考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）中國(guó)畫系專攻山水畫。

學(xué)院中國(guó)畫系四年里，山水畫師承陸儼少、童中燾、孔仲起、卓鶴君、谷文達(dá)、陳向迅等先生。他畫學(xué)起步高、功底厚、脈絡(luò)正。學(xué)院派藝術(shù)的長(zhǎng)期滋養(yǎng)使他的作品既涵有古典韻律又具備現(xiàn)代審美取向。

《觀瀑》180 x 95cm、皮紙、彩墨、2015年

在國(guó)外十余年的藝術(shù)經(jīng)歷成就了他獨(dú)特的藝術(shù)視角和認(rèn)知，東西方藝術(shù)修養(yǎng)與繪畫方式的自然融合使他的每幅作品都充滿著獨(dú)特的無(wú)可比擬的品性。近年來(lái)他的實(shí)驗(yàn)性意象彩墨系列作品彰顯了他一貫提倡的“新學(xué)院派”藝術(shù)精神的延續(xù)性。作為一位當(dāng)代實(shí)力派畫家，王作均高雅而本性的繪畫心境和多元的表現(xiàn)方式可遇而不可求,在中國(guó)畫界尤為珍貴。

《磐石抱佛》60 x 57cm、皮紙、彩、墨、2016年

作為學(xué)院派山水畫家，王作均以其獨(dú)有的繪畫敏感力捕捉到宋元傳統(tǒng)繪畫中沉潛的精神涵義和表象技法之間的關(guān)系，意識(shí)到傳統(tǒng)技法與審美觀和新技法所產(chǎn)生的審美意識(shí)間的共通性。他深入過(guò)傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)但絕不止步于傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的藩籬。他創(chuàng)作過(guò)大量水墨作品，熟悉水墨語(yǔ)言的構(gòu)成與表達(dá)，但他并不以為只有水墨才具有中國(guó)繪畫精神，魏晉色彩人物和大唐金碧山水同樣彰顯著東方式的華貴。而今是一個(gè)東西文化貫通的大時(shí)代，彰顯中國(guó)精神的不應(yīng)該只有水墨。

《松石云外》180 x 98cm、墨彩、皮紙、2017年

在傳統(tǒng)文化和西方文化的雙重影響下，他兼容并蓄，立足于現(xiàn)代水墨意識(shí)與表現(xiàn)技法的開(kāi)放性，不斷嘗試創(chuàng)造著將“色”歸于“墨”“墨”融于“色”的新藝術(shù)中。他主張墨、色互動(dòng)互融，強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫水、墨、色、紙共同作用后所產(chǎn)生的獨(dú)立價(jià)值。他常用傳統(tǒng)的披麻皴線去構(gòu)架現(xiàn)代感十足的山石形態(tài)，并將其悄然植入傳統(tǒng)山水“高遠(yuǎn)”和“深遠(yuǎn)”的結(jié)構(gòu)中，使現(xiàn)代意味撲面的山水作品依然內(nèi)涵著古典的審美情愫。

《云外松石》180 x 98cm、水墨、彩、皮紙、2017年

王作均非常注重繪畫語(yǔ)言自身的表現(xiàn)力，注重畫種語(yǔ)言之間的借鑒和融匯，他在不斷的融匯實(shí)踐中逐漸發(fā)現(xiàn)了屬于自己的繪畫語(yǔ)言。他憑借深厚的傳統(tǒng)水墨山水的功底，不斷地在建筑美學(xué)、雕塑美學(xué)、色彩美學(xué)以及平面構(gòu)成、立體構(gòu)成中尋找可借鑒的藝術(shù)信息，在作品的大結(jié)體上顯著標(biāo)示出他的繪畫不同一般。

《云水怡心》60 x 57cm、皮紙、彩、墨、2016年

同時(shí)，王作均又強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫線條的韻律和節(jié)奏意識(shí)，強(qiáng)調(diào)書(shū)寫藝術(shù)在繪畫中的高華氣息。他的作品始終由墨線介入，由枯與濕、濃與淡的線條疊加組成骨架，由水破墨、墨破彩的偶然沖撞來(lái)提升作品的韻味。他常說(shuō)道：畫家如同導(dǎo)演和指揮，要清楚地了解畫面各個(gè)局部各個(gè)時(shí)間段的墨彩需求，然后才能協(xié)調(diào)性地整體處理。他強(qiáng)調(diào)宋人繪畫的渾然壯氣，又推崇元人直抒胸臆的筆墨傳達(dá)，但他更強(qiáng)調(diào)精神上的理解遠(yuǎn)超于外觀形式的簡(jiǎn)單模仿。

《獨(dú)立深壑》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年

他作品中所表現(xiàn)的大山水早已脫離了古典繪畫所規(guī)范的程式化結(jié)構(gòu)，脫離了傳統(tǒng)山水所崇尚的那種被習(xí)慣了的詩(shī)性和雅韻，他努力地推動(dòng)著中國(guó)畫的時(shí)代意識(shí)，努力地超越通常的審美格局。傳統(tǒng)意義上的水墨語(yǔ)言已經(jīng)不能滿足他藝術(shù)方向的需要，他不斷地以繪畫實(shí)驗(yàn)探索的結(jié)果來(lái)擴(kuò)展當(dāng)代中國(guó)繪畫的語(yǔ)言體系，而新的藝術(shù)理念和思維方式使得他的山水作品朝多元性方向發(fā)展，成為一名現(xiàn)代意象墨彩藝術(shù)的踐行者。

《古剎凌云》60 x 57cm、皮紙、彩、墨、2016年

他的作品視覺(jué)感極強(qiáng)，其形式語(yǔ)言和墨彩互施的技法語(yǔ)言間的無(wú)縫交融處處顯示出他的藝術(shù)才情和豐厚的繪畫品質(zhì)。他期望自己的山水作品能夠接續(xù)盛唐高貴而典雅的藝術(shù)精神，在當(dāng)今大時(shí)代中再次綻放彩與墨的光輝。

《紅石林》70 x 50cm,皮紙、墨彩、2015年

當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)已經(jīng)失去了藝術(shù)家們健康誕生成長(zhǎng)的土壤，好在王作均先生早年受到陸儼少、孔仲起、童中燾、卓鶴君等山水大家們的言傳聲教，在精神層面還始終保持著一種自我凈化和獨(dú)居的隱性狀態(tài)。山水大家卓鶴君先生評(píng)價(jià)王作均的畫作為“筆頭厚、墨韻強(qiáng)、取象活”，稱其達(dá)到了不易實(shí)現(xiàn)的“色不礙墨”、“墨不礙色”的繪畫境界。

《墨彩山水》34 x 46cm、宣紙、水墨、彩、2014年

王作均先生做人做事穩(wěn)健而寬厚、誠(chéng)實(shí)而詼諧，但在繪畫方面他卻從不吝嗇妙思妙想。有理由相信一位功底深厚涉獵寬泛的畫家在經(jīng)歷了四十余年的藝術(shù)沉淀后所創(chuàng)造出來(lái)的作品一定有其內(nèi)容、有其價(jià)值。

《禪香》 70×70cm、皮紙、墨彩、2018年

《倚松聽(tīng)泉》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年

《夜山神頌》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年

《靜夜泉流》140 x 70cm、皮紙、彩墨、2015年

《坐觀云水》70 x 62cm、皮紙、墨彩、2016年

《云起雁歸》60 x 57cm、皮紙、墨彩、2016年

《霞染梵音秋水》60 x 57cm、皮紙、墨彩、2016年

《野山春樹(shù)》63 x 50cm、生宣、彩墨、2014年

《一樹(shù)臨風(fēng)》180 x 98cm、皮紙、墨彩、2017年

《泉石傍松》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年

《山中有道》60 x 57cm、皮紙、墨彩、2016年

“松情染”——王作均情懷山水精品展將持續(xù)至2019年4月21日，靜候諸位蒞臨。