去年年度十佳《無主之作》出資源了。

單說起這部片，你可能會感到陌生。

導(dǎo)演是德國人，名字奇長，叫弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克（Florian Henckel von Donnersmarck）。

他是誰你可能不知道，但你一定看過他執(zhí)導(dǎo)的《竊聽風暴》。

《竊聽風暴》是導(dǎo)演馮·多納斯馬爾克的長片處女作，當年竟一舉成為黑馬，拿下奧斯卡最佳外語片，甚至被公認為新千年以來最佳電影之一。

▲《竊聽風暴》，2006

不僅受到專業(yè)人士的推崇，也廣受普通影迷的熱愛。豆瓣評分9.1，長年穩(wěn)居TOP250前50。

任何想了解德國電影的影迷，都會在推薦名單中看到它。

時隔12年后，馮·多納斯馬爾克終于帶來了新作——

 無 主 之 作 

Werk ohne Autor

2018

導(dǎo)演: 弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克

編劇: 弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克

主演: 湯姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·貝爾

莎斯琪亞·羅森道爾 / 奧利弗·馬蘇奇

豆 瓣：8.3 / 10

IMDb：7.7 / 10

爛番茄：77%

MTC：69

這片子厲害了，連政治色彩強烈的柏林電影節(jié)，明確表示拒絕這種德國電影。

而本片又選入了奧斯卡最佳外語片的提名，而且曾有影評人預(yù)測，如果《羅馬》沒有拿到最佳外語片，將會是《無主之作》拿獎無疑。

到底片子受到何等爭議，才會導(dǎo)致這么大的分歧？

1

《無主之作》延續(xù)了導(dǎo)演擅長的政治和歷史題材：

講述二戰(zhàn)時期一位年輕藝術(shù)家，曾經(jīng)自己的畫作被納粹用來進行政治宣傳，而幾十年后，他又創(chuàng)作出一系列極端藝術(shù)作品的故事。

▲主角飾演者：美麗容顏湯姆·希林

時間跨度從1937年到1966年，橫跨納粹時期、二戰(zhàn)和冷戰(zhàn)（東西德分裂）三個時期，通過極小的切入點（主人公的不同遭遇）反映德國不同時期的歷史橫斷面。

以小品寫史詩，常見的手法。

影片全場3個小時，但其精致的畫面、宏大的配樂、俊美的角色容顏、松弛有度的敘事節(jié)奏，令觀感并不煩悶冗長。

令人驚喜的是，本以為是德國慣有的二戰(zhàn)反思題材，看完發(fā)現(xiàn)竟然是創(chuàng)作者對藝術(shù)的純粹禮贊。

更牛逼的是，影片一開始便鋪陳了一起事先張揚的犯罪，隨著時間的發(fā)展，線索的交匯，真相就差一窗戶紙。

這時候，電影拐了個彎兒：真相不重要，而藝術(shù)什么都知道。

這是何意呢？且聽我道來。

影片男主角叫庫爾特·巴納特，小時候經(jīng)常跟著姨媽伊麗莎白參觀藝術(shù)展覽。

伊麗莎白因為陷入對希特勒的狂熱，被認定患上精神病，在當時純凈血統(tǒng)的政策下，伊麗莎白需要被絕育。

她被轉(zhuǎn)交到納粹醫(yī)生卡爾·西班德教授手里，被無情送進了集中營，然后悄無聲息地被毒氣毒死。

庫爾特長大后成為一名畫家，愛上了跟姨媽長得很像的同學(xué)艾莉。

然而艾莉的父親，竟然就是當年迫害他姨媽的納粹醫(yī)生，而庫爾特渾然不知。

他在東德接受社會主義現(xiàn)實主義繪畫訓(xùn)練，直到有一天他受夠了政治宣傳式機械創(chuàng)作（刷墻），決定帶著艾莉偷偷跑到西德，被當?shù)厮囆g(shù)學(xué)院錄取。

在資本主義的春風下，各種現(xiàn)代藝術(shù)、自由表達迎面涌入庫爾特的世界。

他想要創(chuàng)作，想要顛覆，想要被看見。

幾經(jīng)挫折下，發(fā)現(xiàn)唯有自己的記憶和身份才屬于自我，而唯有找到自我才可談及藝術(shù)。

而庫爾特的自我，是記憶中自由奔放的姨媽的身影，是從納粹德國轉(zhuǎn)入民主德國的東德身份，是被岳父強制墮胎的苦難經(jīng)歷，是與艾莉堅貞相戀的愛情…

偏偏這些人，又因多年前那起可怕的罪行交織在一起。庫爾特將他們?nèi)糠胚M自己的藝術(shù)表達——被稱之為「模糊臨摹業(yè)余照片」。

在通常的偵探電影里，互相勾連的事件并置在一起，便等于真相。而本片卻一反常態(tài)，沒有捅破那層如此顯而易見的窗戶紙，讓罪惡隱沒在事件洪流里。

庫爾特至始至終都處在無意識中，把自己的藝術(shù)稱作「沒有作者的作品」。

這稱呼何等精妙，這便是影片的德語片名Werk ohne Autor，然而歷史早已為該作品署名。

2

電影改編自德國藝術(shù)家格哈德·里希特（Gerhard Richter）的人生經(jīng)歷。

對德國現(xiàn)當代藝術(shù)有所了解的人，都或多或少知道格哈德·里希特在當今藝術(shù)界的地位。

▲Gerhard Richter

里希特1932年出生于德國的德累斯頓，曾在畫廳當學(xué)徒，1951年開始在德累斯頓美術(shù)學(xué)院學(xué)習美術(shù)。

后轉(zhuǎn)入壁畫班，畢業(yè)作品是陳列在德累斯頓德意志衛(wèi)生博物館樓梯層間的大幅壁畫。

▲《生命的樂趣》（Lebensfreude）1956

1961年，他從東德逃到西德，進入杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院學(xué)習，遇到了約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），這才使他成長為一位真正的藝術(shù)家。

約瑟夫·博伊斯，大名鼎鼎，二十世紀最重要的藝術(shù)家之一。

▲Joseph Beuys

他的實踐橫跨行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、裝置藝術(shù)和觀念藝術(shù)等領(lǐng)域，徹底打破了藝術(shù)和社會生活之間的藩籬。

約瑟夫·博伊斯有一句名言：人人都是藝術(shù)家。

在電影中，他就是那位用油脂和毛氈作畫、永遠戴著帽子、做愛時都不脫帽的神秘老師。

《油脂與毛氈》(grease and felt)，正是約瑟夫·博伊斯最熱衷于表現(xiàn)的材料。

可以發(fā)現(xiàn)，里希特的經(jīng)歷被如實搬進了電影里，而他最后發(fā)現(xiàn)的照片繪畫法，正是里希特揚名藝壇的手法之一。

為了反對當時盛囂塵上的「繪畫已死」流言，里希特從照片中找到靈感，發(fā)明了「照片繪畫」（Photo-based Painting）。

說得有些拗口，他是覺得，最重要的不是通過繪畫模仿攝影的黑白及不清晰，這只是表面上的相似。

他的目的是將攝影的特征，比如客觀性、距離感、真實性及其放棄藝術(shù)性的構(gòu)圖，轉(zhuǎn)到自己的畫中。

從雜志及家庭相冊選出照片，并不遵循特定的選取原則。在創(chuàng)作過程中傾向于掩蓋相片的起源，將它們的原意與他正在表現(xiàn)的圖像分開。

儼然，電影給里希特的「照片繪畫」附加了一個完全全新的故事。

隨意選取材料的原則，變成了庫爾特潛意識中對自我身份的找尋。

雖然庫爾特主觀上還是認為是「業(yè)余照片+隨機選擇+模糊臨摹」，但機緣巧合中，藝術(shù)完成了他的春秋筆法。

3

導(dǎo)演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克是一位名符其實的大學(xué)霸。

▲Florian Henckel von Donnersmarck

1973年出生于西德科隆的一個貴族羅馬天主教家庭，父親是航空高管，母親是學(xué)術(shù)出版社評審員。

小時候輾轉(zhuǎn)紐約、布魯塞爾、法蘭克福和西柏林，精通英語、德語、法語、俄語和意大利語。

以全班第一名的成績從布魯塞爾第一歐洲學(xué)院德語系畢業(yè)，遂跑到圣彼得堡學(xué)習了兩年俄羅斯文學(xué)，并通過國家俄語教師考試。

先在牛津大學(xué)獲得哲學(xué)、政治和經(jīng)濟學(xué)碩士學(xué)位，后去慕尼黑電視與電影大學(xué)收獲導(dǎo)演文憑。

2011年，馮·多納斯馬爾克被母校牛津大學(xué)授予榮譽稱號，成為該校10個世紀以來100位最杰出的成員之一。

說起馮·多納斯馬爾克與電影的緣分，主要有二。

一是小時候，去紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館選錯了片。

本想看《怪醫(yī)杜立德》(Doctor Dolittle)，陰差陽錯看了德國情景劇《雜耍班》（ Varieté），而這成為他與電影結(jié)緣的開始。

▲《雜耍班》，1925

二是他在牛津大學(xué)的最后一年，贏得一場征文比賽，成為導(dǎo)演理查德·阿滕伯勒(Richard Attenborough，代表作《影子大地》《甘地傳》）的學(xué)徒。

▲Richard Attenborough

這段經(jīng)歷，讓他在電影中徹底釋放了自己對對文學(xué)、音樂和奇觀的愛。

慕尼黑影視大學(xué)期間，他拍攝不少短片，其中《杜伯曼》（Dobermann）打破學(xué)校學(xué)生獲獎獎項的記錄。

最終讓他一戰(zhàn)成名的是2006年的《竊聽風暴》，當時已經(jīng)32歲。

▲《竊聽風暴》，2006

影片講述一名東德國安局情報員，由忠于職守轉(zhuǎn)而對自己的工作失去熱情，繼而改變立場，開始保護上級要求他偵察的東德作家吉歐德瑞曼。

處女作拿下奧斯卡最佳外語片，這讓默默無聞的馮·多納斯馬爾克瞬間在國際影壇馳名。

也為他帶來了下一部作品、為好萊塢執(zhí)導(dǎo)《致命伴旅》的機會。

▲《致命伴旅》，2010

《致命伴旅》改編自2005年的法國電影《逃之夭夭》，講述的是一個神秘莫測的女特工和前往意大利散心的男游客發(fā)生的一系列故事，由約翰尼德普和安吉麗娜朱莉主演。

為何會選一位德國新導(dǎo)演來執(zhí)導(dǎo)一部大制作、全明星的商業(yè)片，制作人羅杰·伯恩鮑姆要的是那種「至始至終保持一種看似風平浪靜、實則殺機四伏的緊張感」。

可惜，最后影片毀譽參半。

3

但他最終在自己的第三部長片《無主之作》扳回一局。

以擅長歷史和政治題材著稱的他，讓觀眾坐等三小時，期待東窗事發(fā)，庫爾特與醫(yī)生卡爾·西班德展開一場撕逼大戰(zhàn)，然后引發(fā)對納粹歷史的反思。

在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，有10萬多名德國婦女被納粹黨衛(wèi)軍殺害，還有數(shù)十萬人被消毒。

而馮·多納斯馬爾克在結(jié)尾特意來了個「反高潮」，以藝術(shù)作結(jié)，仿佛遺忘了開頭鋪墊的納粹屠殺婦女的累累惡行。

并未按照慣?？蚣軄碇v述二戰(zhàn)歷史的《無主之作》，立馬引起了部分德國公民的不滿，也遭到柏林電影節(jié)的明確拒絕。

憤怒的還有電影原型藝術(shù)家里希特，他直言不諱地表示，這部電影「侮辱并嚴重歪曲了我的經(jīng)歷」。

▲《紐約客》如是說

可這時候回看電影，你發(fā)現(xiàn)對政治的「曖昧性」早就寫在了開頭。

帶著庫爾特看畫展的姨媽，明確表達過自己對「腐朽藝術(shù)」的喜愛，也對不想加入納粹黨的庫爾特父親深表共情。

她并不認同納粹的純潔血統(tǒng)，為何陷入了對希特勒的狂熱崇拜？

因為這不是政黨的選擇，她只是被美裹挾了（得承認納粹美學(xué)也是一種美）。

這也正印證了教授的話：

而如何達到藝術(shù)的自由，是當時被鼓吹的所謂「個性」嗎？

很有個性、只用油脂和毛氈創(chuàng)作的教授，再次給出了整部電影里最動人的瞬間：

他是納粹空軍值機員，在戰(zhàn)場被擊落后，本應(yīng)當場死亡，卻被當?shù)剞r(nóng)民拉離殘骸，被自己本要轟炸的人拯救。

他們在他頭頂敷上厚厚的油脂，用毛氈包裹他身體。這一刻，他真正感觸到世界，就像笛卡爾所理解的存在。他成為了藝術(shù)家，杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的教授。

最后教授輕輕一摘帽，是路過死神、血管突起的頭頂。

自由之藝術(shù)，需要的正是庫爾特在東德刷墻壁時被碾碎的東西：Ich, ich, ich（我，我，我）。

最終，庫爾特無意識的創(chuàng)作，達成了有意識的藝術(shù)。雖然真相并未大白，問責不會降臨，但是，藝術(shù)什么都知道。

至于影片沒有尊重藝術(shù)家里希特的經(jīng)歷，真實改編的邊界該如何界定？

只遵循白人司機故事版本的《綠皮書》是上屆奧斯卡最佳影片，將主唱弗雷迪生平篡改的《波西米亞狂想曲》賺足了票房和口碑和感動。

況且，這兩部作品提出的價值觀可謂陳舊。

而《無主之作》既尊重了藝術(shù)家版本的作畫過程，又貢獻了全新的、精妙的、自恰的邏輯。

真實的，就是美麗的，就是藝術(shù)的。

Art can be a party，but not Party，it's about liberty.

作者 ? 把噗

編輯 ? 斯特辣不耐渴