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Henri Matisse 如果不是因為巴黎圣母院的大火，也許我永遠不會發(fā)現，馬蒂斯與這座教堂有著如此親密的關系。 亨利·馬蒂斯，野獸派代表畫家，以平涂的裸女、粗野的線條、奔放的色彩在藝術史上留下濃重的一筆。一直以來我最愛的，是馬蒂斯描繪室內空間的作品，讀書的女子、熱烈的瓶花、桌面上富有東方情調的小擺件、開向海邊的窗戶，畫面調子明快而富有裝飾性……卻從未留意到，馬蒂斯曾長期為巴黎圣母院作畫，跨度達十四年之久。 這個發(fā)現讓我恍然大悟，浮游在二十世紀繪畫史中的馬蒂斯，仿佛突然落地生根，“啊他果然是一個生活在巴黎的法國畫家??！”實際上馬蒂斯的工作室就隱藏在圣米歇爾碼頭附近的一座公寓里，透過工作室的窗戶，可以隔著塞納河望見西堤島上的巴黎圣母院。安好了觀察位置，馬蒂斯開始日以繼夜地為圣母院這位美麗高雅的女士作畫（圣母院法文名字“Notre Dame”，原意為“我們的女士”，指的是圣母瑪利亞）。他用濃烈的筆觸，大膽地捕捉了巴黎圣母院沐浴在光影里的色彩印象，從晨曦到黃昏，從燃燒到冷卻。 也許對于已經佇立在塞納河邊八百多年的圣母院來說，馬蒂斯所描繪的風景，只是很短暫的瞬間。而目前保存下來的這十數幅畫作，卻見證了馬蒂斯繪畫風格的多次重要轉折：1900年前后，馬蒂斯畫筆下的巴黎圣母院，還是穩(wěn)定的印象派風格，云彩和河流的筆觸，尤其能看到莫奈、畢沙羅等印象派大師的印記；1902年一幅作于傍晚的風景，藍紫色籠罩的調子里，圣母院和塞納河均使施以平涂，建筑物和沿岸風景造型簡化，未見印象派跳躍的筆觸，畫風出現野獸派的傾向；后來受到點彩派的影響，1904年，馬蒂斯嘗試用細碎密集的圓點，來表現其時視覺上最時尚的圣母院形象；在所有馬蒂斯描繪的圣母院中，1914年的一幅，大概是最顛覆原有圖式的。畫家采取了俯瞰的角度，圣母院就如一所透明的房子，在藍色的大地上漂移，畫布還故意保留了草稿的線條痕跡，體現了新興的立體主義畫風對馬蒂斯的影響。 是的，巴黎圣母院在馬蒂斯的眼中，便是這樣一位繆斯女郎，他只愿把所有新習得的繪畫技能，都往她身上披。也正因為有著馬蒂斯這樣的畫家不斷的創(chuàng)作，巴黎圣母院的藝術形象，得以變著花樣吸引年輕人的眼球，歷久常新。
碎碎念 | CAN Notre Dame, 1900 Notre Dame, 1900 Notre Dame with Violet Walls, 1902 View of Notre Dame, 1902 A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon, 1902 Notre Dame, 1904 Notre Dame, 1904
Notre Dame, 1914
View of Notre Dame, 1914 部分作品網站： https://www./en/henri-matisse |
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