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這張照片，在模特臉的部分有謎之清晰度啊，臉周圍也是，不由自主的注意力就全被吸引過去了。水也很有質(zhì)感，色調(diào)光線也很和諧，怎么看怎么耐看啊?。∏髥栆幌滤{(diào)了什么，如何模仿！  。 再補(bǔ)幾張   突出主體的主要手段無非以下幾個（排名有先后）：
先說亮度。人的眼睛總是不自覺的被亮的東西吸引。想象在一個昏暗的屋子里有一道光打進(jìn)來，光線之下，一定是吸引你的眼球的。這樣的效果常常也被用作舞臺光。在照片里，常見的應(yīng)用就是主體要比背景和環(huán)境亮。 再說銳度。一個畫面中清晰銳利的對象總能更吸引我們的眼球。很多人喜歡看大光圈拍攝的前后景模糊的照片，為什么？因為只有主體清晰，主體的銳度明顯高于環(huán)境，所以主體被大大突出了。哪怕不是大光圈拍攝，只要場景的前后縱深夠大，畫面依然會有主體和背景的清晰度不同，并且這一區(qū)別會在后期加強(qiáng)。 最后是色彩。暖色相對于冷色，會顯得突出；鮮艷的，相對低飽和的色彩，會更突出。所以我們常常會給主體用暖色和相對高飽和的顏色，來突出主體。 下面我們結(jié)合這位攝影師具體的例子，來看看他是怎么做的。 首先看這一幅。 先看亮度，模特身穿白色長連衣裙，所以顯現(xiàn)高亮，關(guān)鍵是，攝影師的走位到位，讓模特的背景是深色的海灘（后期有點重，一般海岸不會那么深），所以 -- 背景暗，主體亮 -- 反差強(qiáng)烈，主體突出。 （想象一下，攝影師如果稍微往右走兩步，人的背景是左邊白色的浪花，這幅照片里的人，還會有這么突出嗎？） 除此之外，攝影師后期將畫面周圍一圈全都壓暗，這樣也起到了壓暗環(huán)境，突出中間亮的主體的效果。你可以仔細(xì)觀察前景的草地。這幅照片的光線應(yīng)該是右邊打過來，場景非常開闊，沒有遮擋，照理說，前景那么小一塊草地應(yīng)該有同方向的光感，但是，只有人站的那塊前后是亮的，下方的草地都暗了，這顯然是后期的手印。 再看銳度，這幅照片選的是前后縱深很大的場景，畫面有很好的透視，我們可以看到海浪的線條彎曲伸向遠(yuǎn)方，近處的海浪要比遠(yuǎn)處的明顯大，造成了一種距離感，也就是透視感，包括可以看到遠(yuǎn)處的雪山，也是隱隱的模糊，畫面中明顯是人和站的那片腳下的草地銳度最高，所以主體很突出。所以銳度的實現(xiàn)主要是前期的取景，光圈是中小光圈，這樣的場景如果大光圈，背景就很模糊了，最后后期還需要局部對人進(jìn)行銳化。 最后看顏色。這張照片因為是夕陽，整體偏暖色，所以并非冷暖色反差的手法，我們可以觀察到人的身上有幾道紅色的光芒，相對周圍，飽和度比較高，這就起到了突出主體的作用。
在亮度方面，把周圍一圈壓暗，來突出中間亮的部分，是這位攝影師常用的手法。 不過這樣的后期如果做的不是很微妙，往往是不顧前期事實的，仔細(xì)一想，或者有經(jīng)驗的人一看，都會覺得人工痕跡太嚴(yán)重，會影響耐看度。 我們再來看幾張他的作品來說明這點：
這張照片在一片開闊草地，正對太陽大逆光，按照常識，整片草地應(yīng)該都被暖暖的陽光渲染的金黃發(fā)紅，但是照片里模特前方的草地，卻突然暗了下來，雖然這樣的效果可以突出主體，但是微妙之處卻會影響到人“入戲”，略微影響感染力。 下面看題主舉例的這張圖，攝影師同樣用了壓暗的手法，可惜做的還不夠完美，我們可以看到在我畫虛線的水面這部分，水面出現(xiàn)了比較明顯的明暗分界線，顯得不自然。此外，右下角的石頭，因為被壓的太暗，而根據(jù)模特身上的光感，石頭應(yīng)該也表現(xiàn)出類似的光感，可以稍微暗一點（因為石頭沒有人反光那么強(qiáng)），藝術(shù)可以高于生活，夸張一點，但是這位攝影師下手稍微重了一點，初看會特別吸引人，因為對比強(qiáng)烈，主體更突出了，但是細(xì)看，如果看出破綻，會影響“入戲”
一般后期提亮壓暗我們就用選區(qū)選個橢圓，過渡羽化設(shè)的很大（根據(jù)圖片來），然后曲線拉一下就可以。 不過有些時候，對局部的提亮壓暗，我們也會用畫筆工具。但是這也很考驗技法和耐心，弄的不好，會顯得不自然。 比如說下圖，攝影師除了將四周壓暗，還給人的臉用畫筆提亮，只是提亮區(qū)域很集中在臉上，所以會略顯突兀。
不好意思，說了不少做的不夠的地方。我們還是回到題主舉的這張圖做例子。 再來看銳度和色彩。 我先說色彩，這張圖的背景環(huán)境都是低飽和的黑灰，而主體人帶有紅黃色，所以主體顯得突出。 這里值得一提的是，這位攝影師的作品，大多選擇了飽和度不高的色調(diào)，這樣會讓畫面顯得更加“高檔”。而我們很多剛學(xué)攝影的朋友，往往會犯兩個錯誤：
飽和度過高是怎么回事，大家應(yīng)該都看到過，顏料盆打翻的感覺。 而整個畫面都加飽和，就等于所有都突出，所有都突出，就等于誰也沒突出。 突出的重點不在于飽和度的絕對值，而在于主體和周圍的飽和度相對差，這點對明度銳度等也同樣適用。 同樣的，這位攝影師的畫面，影調(diào)都比較暗，用攝影的行話來說叫“低調(diào)”，照理說暗應(yīng)該主體不突出，但是他通過調(diào)節(jié)對比，使得在低調(diào)當(dāng)中主體和背景依然保持足夠的反差，就能使得畫面“暗而不灰”，依然主體突出。 說完了色彩，我們再回過頭來說銳度。我們知道銳度的變化和遠(yuǎn)近，也就是透視感有關(guān)系，所以這個必須在前期就有考慮。下面這張畫面中的水，如果缺乏水波，那么水面將會是差不多的顏色，觀眾就無法通過水波的大小、銳利程度來感知遠(yuǎn)近透視，畫面的表現(xiàn)力就要低很多，所以這個水波，一定是攝影師的意圖。 其次，即便有水波，視角的方向很重要，這張圖里，有近處的水波，也有遠(yuǎn)處的水波，這樣縱深感就被營造出來了，而模特身處縱深感的焦點，最為清晰，一下就凸顯出來了。
關(guān)于視角這點，很巧的是，往下翻，我找到了這位攝影師更早的一張作品，攝影師用了俯視的角度，因為這個時候整個水面相對鏡頭都是一樣的距離，所以就沒有前面一張這樣的縱深感了，表現(xiàn)力也下來不少。 從這點也可以看得出他的作品在類似場景里打磨的越來越好了。
好了，我們大致總結(jié)一下這位攝影師主要用的一些手法：
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