「易雅?美術(shù)人物志」于宏濤 | 精神空間的建構(gòu)

易雅藝拍 2019-04-16

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于宏濤，性別男，民族漢，1971年出生于山東省青島市?，F(xiàn)執(zhí)教于青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)，副教授、碩士生導(dǎo)師。

曾進修于中國藝術(shù)研究院中國畫院、首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。目前是中國美術(shù)家協(xié)會會員；民革成員；中國水墨畫院院聘畫家；山東省畫院青年畫院院聘畫家；青島錦倫藝術(shù)館學(xué)術(shù)館長。

▲《夢魚系列1》70cm x 35cm

精神空間的建構(gòu)——讀于宏濤的繪畫

文：楊大偉

傳統(tǒng)中國山水畫重意境、講神韻，強調(diào)心物統(tǒng)一，無法而法，虛實相生，這是民族特色。仔細閱讀于宏濤的繪畫，我們切實看到了畫家強力表達的恰恰就是這樣的文化自信及自覺堅守精神家園的審美理想。

宏濤認(rèn)為這是衡量一個畫家精神趣味的高低所在。與其說他畫山水、花鳥，毋寧說這是畫家一次精神空間的自我建構(gòu)，一種冥冥之中的夢境和虛無縹緲的禪意之美，這種追尋也是對消費主義大潮下社會流行的精神頹敗之自覺抵制。

▲《夢魚系列2》70cm x 35cm

宏濤的山水作品中，墨的運用非常精到，枯濕濃淡中既體現(xiàn)出了水墨的味道，又營造出了黃賓虹式的“厚重華滋”。最為難得是宏濤在用墨中創(chuàng)造性的體現(xiàn)出了光影，這是中國傳統(tǒng)山水中少見的。于宏濤把它運用于中國山水畫，在古雅的格調(diào)中賦予時代感。

他喜歡不厭其煩的層層皴染，不同墨色互破，使作品既厚重又不死板，深沉又不僵硬，墨色層次豐富，黑中有黑、黑中有白、白中有黑……在于宏濤的筆下構(gòu)建出一個絢爛多彩的世界。色與色相互融合，色與墨又相互交融，營造出一個遠觀視覺統(tǒng)一，近觀豐富多彩的視覺審美空間。宏濤的山水畫仍然得益于他對傳統(tǒng)的深研。

▲《夢魚系列3》70cm x 35cm

他通過大量的寫生直面生活，在寫意的過程中不斷地把握好筆墨與人文景觀、地理地貌及區(qū)域文化審美心理取向的融合，不斷通過實踐，是筆墨表達成為突現(xiàn)區(qū)域文化與審美理想的一種最貼近、最適用、最不含糊的語言，而不是僅僅地強調(diào)筆墨的獨立價值或筆墨本身的情調(diào)。

他的山水畫往往由濃而淡，由繁而簡，由密而疏，配合云霧或日出的掩映，用非規(guī)范化和非“凈化”的語言，以及蒼樸而精妙的節(jié)奏感表達一種形而上學(xué)式的精神訴求，他努力畫出虛實相間的層次，既有空間，又不失傳統(tǒng)美學(xué)的骨力，畫面程式話語不再趨于凝固的符號，而是得到現(xiàn)實印證充滿生機的跳動。

▲《夢魚系列4》70cm x 35cm

這種筆墨錘煉的意識，深刻地影響著于宏濤的創(chuàng)作，他雖然并不排斥各種繪畫形式及語言在闡釋文化精神中的作用，但他更多地是將繪畫傳統(tǒng)看作是一種精神，他在探索與實踐中背負(fù)著這一精神前行，而不是用一種形式來捆綁自己。

這使得我們看到宏濤在不斷突破僵化的概念及形式化的語言，使自身繪畫不斷生發(fā)出一種新的姿態(tài)?；诖?，宏濤一步步地完成筆墨精神與文化精神的融合，從而使創(chuàng)作彰顯出可貴的語言魅力與精神向度。

于宏濤偶爾畫茶、荷、魚兒及案頭小景，而這都是品高格雅的文化及人格象征，皆因它們自有欣欣之本心，所謂古人講雅興而然后知。畫面清逸之氣，一任生發(fā)，不見猶疑；他畫的魚兒，意態(tài)好聲相和。

▲《夢魚系列5》70cm x 35cm

而現(xiàn)實中對青島本土景致的寫照仿佛成為現(xiàn)代社會的時尚，人們由此在生理與心理的休養(yǎng)上得到滿足。朋友間聊天，宏濤也常常流露出對田園自然逸趣的向往之情，這是藝術(shù)家自幼就有的真實心態(tài)與情感，與其說對自然情趣的親近需求是心理與生理的回歸，毋寧說這更是藝術(shù)家文化意義上的歸屬感，是千百年來中國文人對歸隱境界的情結(jié)使然。

于是才有文人標(biāo)榜的“行到水窮處，坐看云起時”的超然之情；而超然存在于中國文人畫家的理想世界里。

畫家如何在形形色色的誘惑面前保持住人格獨立？保持一個藝術(shù)家創(chuàng)作的主體意識？這些問題的確值得我們冷靜思考。而于宏濤的創(chuàng)作道路則給我們提供了一個代表性個案。它告訴我們一個藝術(shù)家既要尊重繼承傳統(tǒng)，又要體現(xiàn)個性；既要多方攝取營養(yǎng)，以求其博，又能化為個性化繪畫語言，以求其新。如果僅僅只守其一端就會走向平庸，甚至誤入歧途。

▲《夢魚系列6》70cm x 35cm

簡單的畫著不簡單的畫

文：常朝暉

畫畫，其實是件很簡單的事。畫畫，其實又很不簡單。之所以說它簡單，是因為畫畫的人要有一顆簡單之心，直率質(zhì)樸。說它不簡單，則是因為在畫畫的道路之上，不僅有美、有浪漫、有贊譽，更多的是人后的刻苦、艱辛和執(zhí)著。

于宏濤是個簡單的人。

▲《夢魚系列7》70cm x 35cm

作為一位勤于筆耕的畫家，他把簡單和不簡單糅合于一身。在他的內(nèi)心世界里，總是坦蕩蕩的一馬平川，這種淳樸的性子，致使他的畫作里也處處透露出一種實實在在的面目，絕沒有虛張聲勢的喧囂和浮華。

我很驚訝他能在長時間的孤寂中，靠著自言自語和幾首翻來覆去的音樂，獨守一室而創(chuàng)作不輟。這種猶如閉關(guān)苦禪的日子，對他而言卻好像其樂無窮一般。

宏濤曾笑言，別人說他是神人，他卻自嘲為神經(jīng)病人。要是沒有一種單純的執(zhí)拗，我想普通人是無法做到這一點的，這是他簡單而又不簡單的一面。

▲《夢魚系列8》70cm x 35cm

一個山水畫家，絕不可以僅僅徜徉在故紙舊書的臨摹之中，沒有深入的參詳過真山真水，是無法從內(nèi)心中將山水的氣韻躍然紙面上的。前人的經(jīng)驗總結(jié)固然深邃和精辟，但畫家自己不去身體力行地印證和體驗，又如何能徹悟前人留給我們的寶貴遺產(chǎn)。

宏濤擅寫生，也極喜歡待在山中。在自然中，能再次享受山花的熏香和鳥蟲的呢噥，是一種無法言喻的享受。在這種心態(tài)的催發(fā)下，他的寫生作品極盡婉轉(zhuǎn)傾訴之能事，好像要把苦禪中的空寂用畫筆與山野中的輕靈糅合在一起，仿佛誕生了一只小小的藝術(shù)精靈，在無聲地歡唱，并煽動著無形的翅膀。

▲《夢魚系列9》70cm x 35cm

寫生的日子也并不總是在風(fēng)花雪月中的一帆風(fēng)順，捧著一個生冷的硬饃，在黃沙中吃得鏗鏘有力的日子倒是很多。零下二十多度的荒野中，一頂狗皮帽子若隱若現(xiàn)在凄凄荒草中，那是宏濤在冬季的苦修。寒風(fēng)的凜冽，刺透了骨髓里的溫暖，但烈酒的醇香卻融合了墨色的低吟。站在狂風(fēng)中，站在高峰上，有大毅力才能看到別人無法看到的大世界。

這是宏濤簡單而又不簡單的一面。