|
畫畫要耐得住寂寞。 白石老人曾經(jīng)說過這樣一句話， “世間事，貴痛快” 但如同“世人只見賊吃肉，不見賊挨打” 我們只看見了齊白石 大寫意的痛快揮灑， 卻不見他在背后 每日五百次的揮刀練習(xí)， 日日磨煉與精進(jìn)， 才有那痛快的一下。 世人都多少見過齊白石先生的畫作，但看過他畫稿的卻并不多見。當(dāng)系統(tǒng)地看過他批量的畫稿，看到上面反復(fù)修改的痕跡與詳細(xì)的注釋，方才知道他背后的功夫之深，世間并無真正的捷徑。唯有耐著寂寞，日日精進(jìn)，才能有所成。 齊白石擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物 筆墨雄渾滋潤 色彩濃艷明快 造型簡練生動 意境淳厚樸實 所作花鳥魚蝦 天趣橫生 齊白石一生堅持“寫意”與“傳心”， 而非“寫象”與“傳物”。 白石老人那些看似隨意的簡單幾筆 實際上是經(jīng)過無數(shù)次提煉而成的， 看過他的畫稿就可以知道這一點。 正如下圖，“盡了力子燒煉，方成一粒丹砂”， 老道理中總有大智慧。 齊白石 《一粒丹砂》局部 我們常看到齊白石書畫中有 “白石老人一揮”一類的題款， 看到這些畫稿你會發(fā)現(xiàn)， 這份瀟灑也是經(jīng)過了歷練才得來的。 齊白石對畫面局部的一根線條都會反復(fù)推敲， 還曾在畫稿上做各種批注， 畫稿透露了齊白石成為大師背后的“秘密”。 齊白石的畫也絕不只大部分人心目中 “三筆一個小雞，五筆一朵荷花”的簡單形象。 在他數(shù)年來的遺稿中， 就可以看到“一千筆，一萬筆”的 對前人的畫稿的精巧細(xì)致地摹寫， 也記錄著他自己從生活里所獲得的形象。 齊白石的畫稿總有一些詳細(xì)的注明， 比如一只鳥的不同位置應(yīng)該如何設(shè)色， 一個小人的腿可以短兩寸， 一朵花應(yīng)該畫幾瓣。 日日揮刀，集點成線， 集線成空間， 一個自己的世界也就日漸完善， 不可為外部所摧滅。 白石語： “夫畫者，本寂寞之道， 清逸，不慕名利，方可從事于畫。 見古今之長，摹而肖之能不夸， 師法有所短，舍之而不誹， 然后再現(xiàn)天地之造化。 如此腕底自有鬼神。” “凡大家作畫， 要胸中先有所見之物， 然后下筆有神。 故與可以燭光取竹影， 大滌子嘗居清湘， 方可空絕千古?！?/p> 齊白石的繪畫理論中 最被人熟知和常提起的是： “妙在似與不似之間， 太似為媚俗，不似為欺世” 這已成為近代中國畫追求“神似”， 尤其是寫意畫的一條美學(xué)原則。 然而這“神似”卻并不只是簡單寥寥幾筆就能勾畫出來的， 這看似“簡單”的背后 是對藝術(shù)的感知與把握， 是學(xué)習(xí)古人，反復(fù)琢磨歷練后的坦然與熟練。
現(xiàn)今美術(shù)界，藝術(shù)家的“名”與“實”是一個討論不休的話題， 畫史中很多曾經(jīng)名極一時的畫家， 隨著歷史的積淀都已經(jīng)煙消云散， 而很多曾經(jīng)默默無名的畫家卻在時代的進(jìn)步中， 重新被世人發(fā)掘和綻放光彩。
所以藝術(shù)家“名與實”的核心 不在于當(dāng)世的“浮名”， 而在于存世的一幅幅作品的”實“， 反映的是藝術(shù)家不斷創(chuàng)新、 超越自我的真正人文價值。
1952年的一天夜里， 齊白石兒子起來上廁所， 發(fā)現(xiàn)父親沒在房間， 正要四處尋找時， 卻發(fā)現(xiàn)書房里的燈是亮著的。 走進(jìn)一看， 原來父親正坐在書桌前， 一筆一畫地描紅。
兒子不解問父親都這么大年紀(jì)了， 早就盛名于世了， 怎么會突然想起來要描紅， 而且還描這般初級的東西？
齊白石搖了搖頭， 不緊不慢地回答道： “現(xiàn)在我的聲望高， 很多人說我畫得好， 我也被這些贊譽(yù)弄得有些飄飄然了， 無形之中放松了對自己的要求。
直到前幾天我看見年輕時自己畫的一幅畫， 才猛然驚醒—— 我不能再被外界的那些不實之詞蒙蔽了， 所以還要重新認(rèn)真練習(xí)， 要自己管住自己?！?/p>
此后，即便是年齡越來越大， 但齊白石卻依然堅持每天必畫畫， 從不敢慢怠， 甚至有時為了畫一幅畫， 往往要花上好幾個月的時間。
不被贊譽(yù)沖昏頭腦， 不放松對自己的要求， 日日磨煉與精進(jìn)， 也許正是這位大家成功背后的原因。 下面，將奉上齊白石的山水、花鳥、人物幾類珍貴畫稿。 通過這幾組畫稿一筆筆的勾勒和批注，到實際作品最終呈現(xiàn)的過程， 我們也能大概領(lǐng)會到白石老人”耐得寂寞，日日揮筆“的真意。 齊白石畫稿之“花鳥”
齊白石畫稿之“人物”
齊白石畫稿之“山水”
一代風(fēng)骨白石老人 耐得寂寞，百事可做。
|
|
|
