谷歌曾將封面換作了日本美女圖，以紀念一位卓越的日本女畫家誕辰140周年，她就是上村松園。

上村松園（1875-1949），是明治、大正、昭和時期十分活躍的女畫家。她以日本畫的傳統(tǒng)手法為基礎(chǔ)繪制出高格調(diào)的美人畫。代表作品有《序之舞》、《深雪》、《花筐》、《楊貴妃》、《草紙洗小町》、《砧》、《靜》、《春秋》、《母子》、《夕暮》等。她坎坷的身世和堅強的內(nèi)心，使其在男性為主的畫壇掀起一陣日本畫的清風(fēng)。正因為她精湛的畫技和畫作中蘊藏的生命力，1948年，73歲的上村松園獲得了由昭和天皇頒發(fā)的文化勛章，成為第一位獲得此項榮譽的女性，在日本現(xiàn)代畫壇，享有“前無古人，后無來者”之絕高的評價。

上村松園的父親是一位茶商，很早就去世了，在那個女性訴求普遍得不到社會認可的時代，“多虧了母親，我才無需體會生活的勞苦，并將繪畫作為生命與支柱，以此與生活斗爭。我的母親不僅養(yǎng)育了我，也孕育了我的藝術(shù)天賦?！鄙洗逅蓤@在追憶母親的隨筆集《青眉抄》中這樣說。

1890年，年僅15歲的松園參加了第三屆內(nèi)國勸業(yè)博覽會，其作品《四季美人圖》不僅榮膺一等獎，還被當時正在訪日的英國阿瑟親王相中買下。自此，天才少女的繪畫生涯拉開了華麗的序幕，頻頻參展屢屢獲獎的上村松園一躍成為日本畫壇的代表人物，她筆下那“沒有一絲卑俗，給人清澄之感且格調(diào)高雅”、“到達了真善美的極致的”女性人物，也成了美人畫的代名詞。

上村松園不僅畫畫，還擅長隨筆，她在《浮世繪畫家之手繪》中寫道：“細致的雕刻、精巧的印刷，如此種種的工藝相互協(xié)作，才誕生出這種成熟的藝術(shù)品。我認為，不僅僅是畫家，無數(shù)工匠也是功不可沒。細觀手繪，可見其運筆并非流暢，也體味不到纖細之美，更多地給人以刻板印象。同樣的畫，如果是畫在錦繪上，則舒展流暢，纖巧細膩?？梢源_然得出如此判斷，錦繪之所以如行云流水一般，全賴于雕工們運用卓越的手法，巧妙地將線條處理得柔和綿軟。再說色彩，更具深度和韻味的，也非錦繪莫屬。毋庸置疑，這歸功于刷工們高超的技藝以及獨特的品味。”

關(guān)于女性之美，上村松園一直有自己的原則，“杏眼藏著女性的嫵媚，柳葉眼透露著典雅。長臉和圓臉各有千秋。這都能成為人們評判美人的標準。這樣看來，什么樣的女性是美人就沒有一個絕對標準了。從時代來講，桃山有桃山的特色，元祿有元祿的過人之處。硬要作比較的話，我想現(xiàn)代是最缺乏藝術(shù)性的。至少我最厭惡現(xiàn)代那些追求時髦的姿態(tài)?！?/span>

“我總覺得傳統(tǒng)的日本發(fā)髻才是最適合日本女性的。若是問我從古至今的日本女性中我最喜歡誰，我會回答是《朝顏日記》中的深雪和戰(zhàn)國美女淀君，肯定有人會認為我喜歡她們不是因為打扮而是因為她們的思想：深雪靦腆而端莊，充滿少女情態(tài)；淀君爭強好勝，勝似男子?！?/span>