他以其獨特的觀物感物方式和開放的藝術(shù)觀念，不斷拓展水墨人物畫的表現(xiàn)語境，在當今水墨人物畫領(lǐng)域可謂獨樹一幟。

曹寶泉

1962年生于河北保定，1988年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院國畫系人物專業(yè)，1981年畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學(xué)校，1988年 畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）?，F(xiàn)為復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)教育中心副教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員。

個展：

1991年 上海中國畫院；

1996年 上海復(fù)旦大學(xué)博物館。

群展：

1992年 上海海平線繪畫、雕塑展；

1993年 全國首屆中國畫展，全國首屆中國山水畫展（獲銅獎），上海臺北現(xiàn)代水墨畫展；

1994年 第八屆全國美展；

1995年 ’95比利時根特國際藝術(shù)博覽會；

1996年 美國舊金山《重返家園——中國當代實驗水墨聯(lián)展》，北京中國美術(shù)館《當代中國水墨現(xiàn)狀展》；

1997年 上?！吨袊囆g(shù)大展——當代中國畫展》，香港會議展覽中心《中國當代藝術(shù)家作品展》， 俄羅斯圣彼得堡上海藝術(shù)家作品展。

我從來都沒有排斥過傳統(tǒng)。傳統(tǒng)好比土壤和水，實際上我們一刻也離不開她。我最近幾年的作品，大多是以人物為主題的，早期也做過一些抽象水墨。最大的感受是，我對水墨這種東西越來越有信心了。

前些年，特別是′85思潮以后，學(xué)術(shù)界對當代中國畫抱有復(fù)雜心態(tài)，主要是針對“中國畫”的傳統(tǒng)方式在面對當代新現(xiàn)實方面提出了很多質(zhì)疑，包括李小山的“窮途末路”論?？陀^上，和前輩大師相比，當代中國畫的確有逐步弱化的傾向，與其他材料相比，在表達當代現(xiàn)實題材和現(xiàn)實感受上顯得有點力不從心。實際上，這根本不是什么材料或中國畫畫種的問題，而是畫家的問題，是人的問題，因為材料和語言從來都是為人所支配和把握的。

藝術(shù)，越是當代的就越需要傳統(tǒng)的支撐。實際上，我們這個時代整體上所缺乏的不是什么當代意識，而是對我們自身的文化傳統(tǒng)缺乏系統(tǒng)的認識和深刻把握。有些人熱中于在水墨材料本身做文章，觀念西方化，進而與傳統(tǒng)形成對抗；而有些人僅僅在傳統(tǒng)筆墨技巧上和形式語言上進行改造和把玩。我覺得，由一種偏激倒向另一種偏激，性質(zhì)都一樣。

對于當代藝術(shù)問題，采取保守的抵制態(tài)度肯定是不行的，但也絕不能像農(nóng)民起義。沒有對傳統(tǒng)做深刻的了解，反什么？又如何建立？深刻地認識過去也是為了準確地把握當下，這是一個辨證的關(guān)系。認識傳統(tǒng)是產(chǎn)生新思想的根基，沒有這個根基，只會盲目地跟著別人跑，這些年我們的教訓(xùn)已經(jīng)夠多的了。

搞當代藝術(shù)，僅靠一點小聰明，很難有大的作為，這就要求我們應(yīng)該具備縱向分析的能力、綜合判斷的能力和深刻表達的能力。很多人不注意這個問題，雖然在某個階段他的作品看上去也還可以，但到一定程度就開始萎縮了。有人跟我說，“畫畫是靠感覺，靠悟性，想那么多干嗎！”。沒錯！但“悟”是理性精神和感覺經(jīng)驗終極結(jié)合的最高境界，是理性的最高表現(xiàn)形式。應(yīng)該說，一個畫家一生的藝術(shù)追求，都是被理性煅造和把握的，是一個不斷思考、不斷否定和肯定的行為軌跡。

在創(chuàng)作過程中，我盡可能地回避思考，是任性地由著感覺畫，決不能讓理性牽著鼻子走。這樣，搞出的東西就會比較純粹，比較接近自己的內(nèi)心。但每完成一幅作品，都要進行認真的思考和總結(jié)，特別是從自身創(chuàng)作的整體思路上進行必要的調(diào)整，不讓某一時的行為偏離總體方向。

對于水墨而言，傳統(tǒng)中對于技術(shù)技巧的看重，是值得我們借鑒的，現(xiàn)在很多人認為技術(shù)不重要，觀念更重要，那是扯淡！沒有駕御技術(shù)的能力，任何想法都難以實現(xiàn)。但技術(shù)不是死的，而是活的，這一點很關(guān)鍵。有些人為了取巧，掩飾自己筆墨技術(shù)的無能，夸大制作效果，搞的作品不倫不類，十分的表面化。更有一大批人完全沉溺在筆墨技巧的操練和樂趣之中，津津樂道于筆墨技巧的小感覺、小味道，這也很麻煩。歷史上，中國畫始終在技術(shù)之上以言道，將技術(shù)的成分揉合到藝術(shù)家的骨子里，然后在超越技術(shù)。可以說，真正的技術(shù)是看不到技術(shù)成分的，他是將技術(shù)納入到畫家的精神系統(tǒng)里，在渾然物化的境界中自然呈現(xiàn)的結(jié)果。

藝術(shù)的終極目的是“成己”，是對人的性情的陶冶，是人生境界的修煉。而人的精神追求是無止境的。人們對事物的認識，對自身的修煉，總是一個由低級到高級、由淺薄到深刻的過程，如果我們始終抱以自由的狀態(tài)和探索的心態(tài)對待藝術(shù)的創(chuàng)造，那么，不管結(jié)果如何，這個過程本身就是很有價值的。

曹寶泉作品欣賞

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