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展覽前言 扈海風(fēng)1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院(微博)版畫系。一位深受中國(guó)古典文化影響的藝術(shù)家，對(duì)油畫、水墨、版畫、等諸多藝術(shù)形式及語言均有涉獵與探索，并且融會(huì)貫通，確立了以“中國(guó)花園”為主題的創(chuàng)作。他的作品既避開了流行于當(dāng)代中國(guó)的西方藝術(shù)的主流范式，也沒有重復(fù)中國(guó)傳統(tǒng)文化的經(jīng)驗(yàn)與趣味，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的未來探索了一條新的路徑。   藝術(shù)家介紹：  扈海風(fēng)主要展覽： 2016“中國(guó)花園”扈海風(fēng)作品展內(nèi)蒙古美術(shù)館呼和浩特 2014“中國(guó)花園”扈海風(fēng)作品展寧波美術(shù)館寧波 2013“中國(guó)花園”扈海風(fēng)作品展橋舍畫廊深圳 2013“就地出發(fā)”中國(guó)現(xiàn)代陶藝大展今日美術(shù)館北京 2012“ASIARTS”中韓藝術(shù)家聯(lián)展首爾宮平美術(shù)館韓國(guó) 2011“ASIARTS”中韓藝術(shù)家聯(lián)展元典美術(shù)館北京 2010寧波-中國(guó)當(dāng)代繪畫展寧波美術(shù)館寧波 2010“中國(guó)容顏”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展伯明翰英國(guó) 2009“建國(guó)60年”中國(guó)當(dāng)代油畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展香港 2009“對(duì)話”中德當(dāng)代藝術(shù)展柯布倫茨柏林耶拿德國(guó) 2009“春暖畫開”王文生扈海風(fēng)二人展橋舍畫廊北京 2008首爾國(guó)際藝術(shù)邀請(qǐng)展韓國(guó) 2008“龍之舞”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展美國(guó) 2008“中國(guó)當(dāng)代繪畫展”維也納奧地利 2007“567當(dāng)代藝術(shù)巡回展”北京法國(guó)德國(guó)比利時(shí) 2007“501開放藝術(shù)展”重慶 2002奧地利商會(huì)邀請(qǐng)展維也納奧地利 2001“藝術(shù)之夜”中德藝術(shù)家九人展科布倫茨德國(guó) 2000中國(guó)當(dāng)代繪畫展帕多瓦意大利 扈海風(fēng)用近乎絲網(wǎng)印刷的平涂手法，對(duì)幾個(gè)只具有中國(guó)隱喻的形象符號(hào)展開審視，那些原本存在于古典語境中的符號(hào)經(jīng)歷復(fù)制、重疊等過程而被重塑，有些呈現(xiàn)出接近抽象的幾何切片，有些則以章節(jié)的方式遞進(jìn)延伸，并基于古典的形式母題，還原成山水或風(fēng)景，成為藝術(shù)家筆下的“中國(guó)花園”。 曾經(jīng)在18世紀(jì)歐洲普遍流行的“中國(guó)風(fēng)”，大致也是西方藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師基于自身的文化和藝術(shù)視野，對(duì)中國(guó)形象的使用，今天看來，那些使用多少存在著誤讀，引發(fā)誤讀的直接原因顯然是關(guān)于原初形象所處語境的剝離，從而構(gòu)建出一套具備異域風(fēng)情的符號(hào)系統(tǒng)，用藝術(shù)的視覺方式圖解并滿足了西方公眾對(duì)馬可波羅文字中的東方認(rèn)知，進(jìn)而展示出作為全球化前奏的大航海時(shí)代中，另一個(gè)充滿財(cái)富、可恣意享受而非禁欲的世界景象。有趣的是，那些展示在壁畫、陶瓷、家具甚至漆屏風(fēng)上的“中國(guó)風(fēng)”大多數(shù)也呈現(xiàn)出平面化特征，與歐洲藝術(shù)中“立體”的古希臘傳統(tǒng)形成鮮明的對(duì)比。 時(shí)過境遷，邁入全面消費(fèi)時(shí)代的中國(guó)正在遭遇對(duì)于傳統(tǒng)的二次閱讀，顯然，單向度甚至封閉的價(jià)值體系必然接受多元化的審視，正如畫家對(duì)一個(gè)石頭的解構(gòu)性描繪，可能獲取更為獨(dú)特的視覺意義，對(duì)這類意義的深度閱讀是可能的，甚至可以縱深至文化心理學(xué)層面，不過，過分的深度必然超越藝術(shù)的大眾接受，在一定程度上反而形成消費(fèi)或享受的障礙，因此，為觀眾自己留下一個(gè)角度也是藝術(shù)開放與多元的價(jià)值所驅(qū)。 繪畫的平涂是天然沒有深度的，不過，這種古已有之的手法本身能得以創(chuàng)造并流傳至今的一個(gè)重要原因，剛好在于其手法看似簡(jiǎn)單，卻像一道方便之門，開啟了一幕“形式”的景觀，形式本身可能提供的愉悅成為藝術(shù)家為藝術(shù)做出的貢獻(xiàn)。平涂的筆觸還與曾經(jīng)被奉為經(jīng)典用筆的“墨分五色”形成對(duì)話，當(dāng)后者追究用筆的可能性時(shí)，也就展開了形式的愉悅，不過，此間平涂的色彩卻顯得樸素且直接，點(diǎn)與線的不那么緊張組合，倒像是音符的如水般流動(dòng)。 三聯(lián)或者五聯(lián)的繪畫組合在整體上回應(yīng)了傳統(tǒng)長(zhǎng)卷繪畫的“江山無盡”，不過，傳統(tǒng)的詩意甚至宇宙觀不再是灰色的，舒緩的節(jié)奏和溫柔的色調(diào)，波光粼粼如喃喃細(xì)語，足可以撫慰人惆悵的心靈，這應(yīng)該是藝術(shù)家所秉持的人性溫情，也是他得以持續(xù)從事創(chuàng)作的原初動(dòng)力。（王鴻）  《花石》 布面丙烯 120cm x 160cm 2018年 《花石》 布面丙烯 100cm x 300cm 2018年 《中國(guó)花園》 布面油畫 320cm x 90cm 2014年 《中國(guó)花園》 布面油畫 50cm x 60cm x5 2016年 《中國(guó)花園》 布面油畫 50cm x 80cm x4 2016年 《中國(guó)花園》 布面油畫 60cm x 390cm 2010年 《中國(guó)花園》 布面油畫 62cm x 472cm 2018年 |
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