|
阿連斯基是19世紀末著名的俄羅斯作曲家，2011年正是他誕辰150周年，筆者特選取了其代表作品――d小調(diào)鋼琴三重奏Op.32，通過對作曲家生平和創(chuàng)作情況的介紹、以及對該作品各個樂章特征和整體結(jié)構(gòu)的解讀，揭示這部優(yōu)秀室內(nèi)樂作品的精妙之處和藝術(shù)價值。 一、阿連斯基生平及其創(chuàng)作 安東·斯捷潘諾維奇·阿連斯基(Anton tepanovich Arensky,1861-1906)，是俄羅斯作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂教育家。1861年阿連斯基出生于諾夫哥羅德市的一個音樂世家，他曾在圣彼得堡音樂學(xué)院隨里姆斯基-科薩科夫?qū)W習(xí)作曲及樂器法，并隨約翰森學(xué)習(xí)賦格和對位，1882年，阿連斯基以最優(yōu)秀的成績從圣彼得堡音樂學(xué)院畢業(yè)，畢業(yè)后進入莫斯科音樂學(xué)院任和聲和復(fù)調(diào)教師，他的學(xué)生中有拉赫瑪尼諾夫、格里埃爾和斯柯里亞賓等。 阿連斯基作為鋼琴家與作曲教授，創(chuàng)作了大量音樂作品，總數(shù)超過一百首，其中主要以鋼琴作品、室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲為主，他創(chuàng)作的作品涉及眾多體裁，如交響曲、協(xié)奏曲、歌劇等。阿連斯基雖師從于斯拉夫民間樂派代表里姆斯基-科薩科夫，但其音樂語言和音樂風(fēng)格與接受了正規(guī)音樂教育的柴可夫斯基更為接近，作品多表現(xiàn)抒情特點，柴可夫斯基曾親切地稱他為“年輕的同時代人”，贊揚阿連斯基的音樂真誠、熱情，充滿天才的品味，可見阿連斯基的旋律魅力相比我們已熟知的柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫毫不遜色。 阿連斯基的室內(nèi)樂作品共五首，包括兩首弦樂四重奏、兩首鋼琴三重奏和一首鋼琴五重奏。具體可參見以下表格： 作品類型 作品名稱 作品編號 創(chuàng)作時間 弦樂四重奏 G大調(diào)第一弦樂四重奏 Op.11 1888 a小調(diào)第二弦樂四重奏① Op.35 1893末到1894初 鋼琴三重奏 d小調(diào)第一鋼琴三重奏 Op.32 1894 f小調(diào)第二鋼琴三重奏 Op.73 1904 鋼琴五重奏 D大調(diào)鋼琴五重奏 Op.51 1900 這些作品均結(jié)合了出色的音響效果、嚴密的結(jié)構(gòu)，以及當(dāng)時俄羅斯作曲家慣用的抒情歌調(diào)，塑造了鮮明的藝術(shù)形象，具有很高的藝術(shù)價值。 二、d小調(diào)第一鋼琴三重奏 d小調(diào)鋼琴三重奏Op.32是阿連斯基室內(nèi)樂作品中最著名的作品，也是他音樂生涯中最偉大的成就。該作品充滿優(yōu)美動聽的旋律，顯示了作者嫻熟的專業(yè)作曲技術(shù)。作品創(chuàng)作于1894年，在莫斯科首演于該年9月29日，在圣彼得堡首演于1895年1月17日，均由作者本人擔(dān)任鋼琴部分的演奏，兩次演出取得了巨大成功，贏得了當(dāng)?shù)芈牨姾兔襟w的支持和贊許，此后，這首作品便在阿連斯基的演出活動中占據(jù)了重要地位，阿連斯基這個名字和這首d小調(diào)鋼琴三重奏也成為19世紀末俄國音樂屆最耀眼的明星。1903年的《俄羅斯音樂報》評論員曾發(fā)表：“如果我們中有人打算演奏阿連斯基或拉赫瑪尼諾夫的曲子，那么我們已能預(yù)料，那絕對就是d小調(diào)鋼琴三重奏和升c小調(diào)前奏曲。”d小調(diào)鋼琴三重奏被人們廣泛喜愛并演奏，在俄羅斯成為一首廣泛普及的曲目，直至現(xiàn)在，這首三重奏也經(jīng)常在音樂會中被演奏。 d小調(diào)鋼琴三重奏分為4個樂章，演奏時間大約28分鐘左右，是一首結(jié)構(gòu)嚴謹龐大、結(jié)合了多種音樂形式的作品，集中體現(xiàn)許多阿連斯基獨特的創(chuàng)作特性。 第一樂章：Allegro moderate，中快板。在鋼琴激蕩的三連音背景中，小提琴奏出了一個悠揚的主題旋律，具有鮮明的俄羅斯風(fēng)格。 譜例1 這個旋律在小提琴、大提琴和鋼琴中輪流出現(xiàn)，掀起了一道壯麗的波瀾。副題部分，是一段弦樂與鋼琴的對話（第28小節(jié)），鋼琴以連續(xù)十六分音符和深厚的低音形成轟鳴的襯托，大提琴首先奏出優(yōu)雅的副題旋律（第41小節(jié)），隨之小提琴將主題承接過去。 中段發(fā)展部的一個重要主題，是由大提琴首先奏出的一個新旋律，這個旋律活躍并且頗具彈性（第79小節(jié)），此主題不斷演化，中段音樂形象也發(fā)展到最光彩的部分（第117小節(jié)）。此處鋼琴大范圍的連續(xù)跑動，一串串音流閃光般地溢出，采用了許多變化的音型組合，弦樂在這里也是激情振奮，音量不斷向上攀升，最終沖向最高點，效果光輝。 再現(xiàn)段，出現(xiàn)開頭的旋律，結(jié)尾為Adagio柔板，緩和從容地結(jié)束了第一樂章。 第二樂章：Scherzo，諧謔曲。諧謔曲的節(jié)奏和主題都非常具有可塑性，鋼琴富有華麗的紋路，輕巧并閃耀著光彩，仿佛一片散落的珍珠。這個樂章的曲式結(jié)構(gòu)很有意思，此樂章中段為一首柔和的圓舞曲（Meno mosso,第93小節(jié)），極富旋律性，具有明顯的沙龍性質(zhì)，這段華爾茲并沒有讓整首作品顯得雜亂無章，反而更凸現(xiàn)了整個作品中具有各種音樂形象的豐富性。 第三樂章：Elegy，悲歌。在活潑詼諧的諧謔曲之后，接著出現(xiàn)這樣一個樂章，的確是非常戲劇化的變化，如果說諧謔曲是生活中幸福的化身，那么悲歌則是表示著俄羅斯知識分子在那個年代開始蔓延的悲傷情緒，這是一個文化演化趨勢，將痛苦和絕望美化和藝術(shù)化，起初是從文學(xué)詩歌中得到了這樣的靈感，后來在音樂、繪畫等藝術(shù)類型中得到發(fā)展。這個樂章被阿連斯基命名為悲歌，但在本質(zhì)上，更像是一個葬禮進行曲，鋼琴連續(xù)低沉的和弦，弦樂仿佛悲傷的朗誦，這兩個元素構(gòu)成了悲歌的基本音樂形象，旋律明顯采用了痛哭抽泣的語調(diào)特征。 在這樣虔誠悲傷的樂章里出現(xiàn)了稍快的的中段( Piu mosso,第21小節(jié))，這是一個較為流動的段落，此處鋼琴出現(xiàn)一段新的旋律，小提琴和大提琴一起奏出輕微的伴奏，仍然保有葬禮進行曲的音型特征。 再現(xiàn)段回到原速，恢復(fù)葬禮進行曲式的節(jié)奏音型，整個樂章結(jié)束在悲傷的氣氛中。 第四樂章：Allegro non troppo，從容的快板。這個樂章是一個情感豐富，充滿活力的敘事曲，給聽眾呈現(xiàn)出一個意志堅強、精神充沛、樂觀的現(xiàn)實世界。在鋼琴彪悍的和弦之后，小提琴和大提琴出現(xiàn)慷慨激昂的獨白，所有的重音都顯示出內(nèi)在的勇猛和力量。 譜例 這個樂章中強化了第三樂章悲歌中出現(xiàn)的附點節(jié)奏，并變化再現(xiàn)了二樂章的中段旋律,使得整首作品的音樂元素集中緊湊，并且相互關(guān)聯(lián)。這部作品的第四樂章最為著名，此樂章被眾多作曲家和演奏家推崇，并得到聽眾廣泛認可，這絕非是偶然――第四樂章中狂熱節(jié)奏的頻頻沖擊、波瀾壯闊的音樂起伏、沖動熱烈的音樂語言，都是阿連斯基創(chuàng)作特征最突出和最直接的體現(xiàn)，完全符合并且代表了作曲家的藝術(shù)氣質(zhì)。 透過對該作品的解讀，不難看出，四個樂章具有完全不同的性格特征，每一個樂章結(jié)構(gòu)都非常完整，尤為特別的是，將諧謔曲和悲歌作為相鄰的樂章，這種大膽寫法在此類作品中是非常罕見的?？傮w上看來，整部作品格局龐大豐滿，內(nèi)容跌宕多樣，充滿天才的旋律魅力掩蓋了作品在思想性上的深度不足②，集中體現(xiàn)了作曲家最好的藝術(shù)才華：完整的結(jié)構(gòu)、詩意的表達、豐富的和聲、對于多種傳統(tǒng)音樂形式的結(jié)合、對于器樂表現(xiàn)力的挖掘③等，所有這些，都足以代表阿連斯基的主要創(chuàng)作特點。d小調(diào)鋼琴三重奏是阿連斯基最著名的大型作品，在音樂性、結(jié)構(gòu)等方面，足以與柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫最優(yōu)秀的鋼琴三重奏相媲美，是俄羅斯室內(nèi)樂作品重要的組成部分，理應(yīng)被列為室內(nèi)樂中具有最高藝術(shù)價值的作品之一。 注釋： ?、龠@首弦樂四重奏的配置為小提琴、中提琴和兩把大提琴。 ?、谶@一特點與孟德爾松的創(chuàng)作特點頗為相似。 ?、塾绕涫菍︿撉俦憩F(xiàn)力的拓展。 作者簡介： 胡萍，烏克蘭利沃夫立先科國立音樂學(xué)院博士研究生 梅曉萍，武漢市江漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授 |
|
|
來自： 沛然0yatt1aoe8 > 《音樂與音響》
