【原】楊舟筆下風(fēng)景之境

李劍華藝術(shù)館 2019-03-27

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地球村·美術(shù)、藝術(shù)家個案研究

楊舟筆下風(fēng)景之境

·海外藝術(shù)家李劍華

論及風(fēng)景畫，東西方人在理解和表現(xiàn)方式上不一。中國古代對于自然山川景物，描繪和表現(xiàn)并非看山即畫山，見水即畫水，而強(qiáng)調(diào)寫意和寫心。

古代中國在繪畫有關(guān)筆墨，曾有非常精辟的高論?！耙獾蕉P不到”極其講究筆墨的韻律、意境，注重畫面的空間、層次遠(yuǎn)近之間的疏密關(guān)系與“留白”。

風(fēng)景畫作為繪畫中永恒主題，在西方視為獨(dú)立畫種。成熟于17世紀(jì)的荷蘭，產(chǎn)生了像雷斯達(dá)爾、維采爾、霍貝瑪等一批對風(fēng)景畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)的畫家。

日本美術(shù)之父，橫山大觀獨(dú)立創(chuàng)造了“朦朧體”繪畫體系，以淡墨色線表現(xiàn)風(fēng)景，從而開創(chuàng)了一代水墨山水繪畫之新徑。東西方繪畫對風(fēng)景畫理解有別，東方人受儒道之影響，善于尋求自身與天道融合，而西人則以繼承人文主義思想，完成自己理想的嬗變。

東西方地域、人文差異，繪畫不單純是表現(xiàn)方式、技術(shù)、材料等方面的問題，更重要的是觀念、美學(xué)素養(yǎng)及理論修養(yǎng)才是比較的關(guān)鍵。在這個過程中，不同的美學(xué)思想和審美情趣，所呈現(xiàn)出來的風(fēng)景畫作品，從形式和表現(xiàn)手法是有差異的。

我欣賞西方大師們對自然風(fēng)景深入的表現(xiàn)及概括力。透納筆下的風(fēng)景畫景色深透、色彩絢麗。也驚艷東洋東山魁夷風(fēng)景畫中的那番寧靜、色彩淡雅、靜謐與安詳。

近讀楊舟作品頗為感觸。他不惜十年的苦心經(jīng)營，專注于孤山、庭園風(fēng)景的創(chuàng)作，多年飽讀詩書，對藝術(shù)擁有更深的領(lǐng)悟和認(rèn)識。藝術(shù)貴在創(chuàng)新與創(chuàng)作者的個人修為。從他的一系列風(fēng)景畫作品中并非照搬自然，或滿紙鋪陳。在運(yùn)用油彩表現(xiàn)古意風(fēng)景風(fēng)物畫面構(gòu)圖有講究，虛實(shí)得當(dāng)，色線筆觸之間富于變化。既有提煉、運(yùn)筆疏密關(guān)系有概括。采用西洋畫的形式表現(xiàn)這一類題材，尺幅雖小卻畫出了大景致，正是他苦心鉆研所獲。

無論數(shù)十幅《芥子園山水》、《有信仰的風(fēng)景》系列、或速寫作品，均可見楊舟對繪畫語言的探索與思考。畫布、或紙本作品上那少見的單色、黑白灰色的畫面，素雅靜謐的空間世界里，看見了這位從大草原上走來的藝術(shù)家，數(shù)十年間在藝術(shù)道路上辛勤耕耘，不斷創(chuàng)作的旅跡。

在楊舟《架上的話》中，他直抒胸臆，道出多年專注于架上繪畫創(chuàng)作的心路歷程?！跋啾容^大幅長時間深思熟慮的創(chuàng)作我更偏愛小幅作品即興實(shí)驗(yàn)式的快意和靈光乍現(xiàn)的得意，還有那一刻所思所想新鮮出爐的溫度感，絲毫不亞于肌膚之親的真實(shí)和銷魂。小畫里的大氣象大魄力又是一個藝術(shù)家才氣與胸懷的最真實(shí)體現(xiàn)，像素顏的自信和鋒芒，從不躲藏也決不以妝容盜世欺名……”

楊舟出生于內(nèi)蒙古達(dá)爾罕，上世紀(jì)九十年代從內(nèi)蒙古科技大學(xué)、內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系油畫專業(yè)畢業(yè)，除創(chuàng)作也兼顧教學(xué)。這些年間，他能安靜坐下來去思考，甚至不惜花費(fèi)十余年的時間和精力專注于古式山水、風(fēng)景庭園的創(chuàng)作。他通過畫面構(gòu)圖的變化，將紛繁復(fù)雜的景物濃縮于一張又一張小幅的紙面或畫布上，除了刪繁就簡的取舍能力，更需要對風(fēng)景畫創(chuàng)作深入的理解和概括。楊舟在空間畫面上、色線筆觸之間做了一些大膽嘗試。從《漢帛之泛舟圖》、《系漢帛之秋園》、《漢帛之相馬圖》等布面油彩更加突出。畫面空間、色線、筆觸厚薄之間筆觸變化有致，采用現(xiàn)代色彩構(gòu)成的手法，更趨向主觀意象的表現(xiàn)，繪畫語言及藝術(shù)個性更鮮明。

在《芥子園山水》系列畫作中，楊舟投入了更多精力。采取更簡潔、抽象、單純的手法，運(yùn)用油彩且吸納了古代山水畫中的筆調(diào)，對畫面空間處理有意留白，有意識地保留繪作的未完成的效果，從黑灰色微妙的層次色線中，可看見以油畫筆觸模擬水墨山水畫中的皴擦，同時也發(fā)揮油色在表現(xiàn)空間深度方面的特長，使那些略似古人山水畫卷中的景物顯得抽象、單純，意境深邃，使風(fēng)景畫更具現(xiàn)實(shí)主義意味。

楊舟以《芥子園山水》作一個風(fēng)景系列，在手法上做了一些嘗試。用油彩去表現(xiàn)這一類古式“風(fēng)景”出新意并非易事。在意象與心象之間，他選擇了色彩構(gòu)成方式，在形式上可謂一大創(chuàng)新。正如他所言：我感到遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于“當(dāng)下”、 “時代”的同時，內(nèi)心卻達(dá)到了從未有過的平和、寧靜。斗室藏香，窗外寒暑春秋，留連纏綿于秦簡漢帛、神游意行在馬遠(yuǎn)范寬的山水之間……

在狹長的畫布上尋求我社會角色以外更廣闊自由和寬容的精神空間。一吟一唱之間詩意生活的倦怠和無奈。盡管我一次又一次的把希望寄托于下一張作品的經(jīng)營。能畫出哪怕一張正在思想的藝術(shù)品該是一生如何的滿足和榮耀……

這段文字道出了楊舟甘愿守住內(nèi)心的平靜，專注于藝術(shù)創(chuàng)作的心態(tài)。生活在漠北草原上的他，除架上繪畫，同時兼修書法、詩文詞賦、哲學(xué)、宗教等眾多書籍。近年對古琴的癡迷，讓他的創(chuàng)作思路更加寬泛、視野廣闊。

一部畫譜，在古代中國流傳甚廣。近現(xiàn)代如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆受其影響。古代傳統(tǒng)山水畫以筆墨集合美、空間，圖形的表述。它由筆墨，即點(diǎn)、線、面等空間的立體構(gòu)成。但也有視《芥子園畫傳》將山水畫變成八股。而藝術(shù)人若能平和心態(tài)視之，正如楊舟不惜十余年的心力去研究它一樣。

在楊舟系列作品中，所運(yùn)用西洋畫的語言，結(jié)合色彩構(gòu)成及筆墨的變化、運(yùn)用厚薄稀釋的層次關(guān)系由繁而簡，將水墨畫中的優(yōu)勢勾、勒、皴、擦、點(diǎn)、染、烘等方法融入西畫中表現(xiàn)，充分發(fā)揮油色覆蓋及表現(xiàn)性的特點(diǎn)，松疏恰當(dāng)使畫面更趨空靈之境。楊舟的風(fēng)景系列隱喻著一層古意、素淨(jìng)之間的淺灰色畫面，富于空靈之意境中透出繪者對古代中國繪畫精神及現(xiàn)代藝術(shù)的深入研究所致。

藝術(shù)家簡歷：

楊舟出生于內(nèi)蒙古達(dá)爾罕，1992年畢業(yè)于內(nèi)蒙古科技大學(xué)，內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系油畫專業(yè)。中國美術(shù)家協(xié)會內(nèi)蒙古分會會員。中國意象油畫研究會會員。內(nèi)蒙古清凈寺書畫院副院長。青山區(qū)第十、十一、十二屆政協(xié)委員。青山區(qū)文聯(lián)美協(xié)副主席。2016年度藝術(shù)家傳播網(wǎng)獲首屆‘青年百杰’稱號。

2009～2010年，非洲藝術(shù)考察；2010年，歐洲各國藝街考察；2013～2014年，南亞、東南亞藝術(shù)考察。2015年俄羅斯藝術(shù)考察。2018年日本國、北非、西歐藝術(shù)考察。

現(xiàn)為內(nèi)蒙古包頭市科技少年宮副教授、內(nèi)蒙古科技大學(xué)包頭師院客座教授。

個展經(jīng)歷：

2014年《呼吸·芥子園》—楊舟油畫展（北京尚八藝術(shù)社區(qū)）

2005年北京李可染基金會可創(chuàng)銘佳藝苑舉辦“意向·易向”油畫聯(lián)展

2004年受內(nèi)蒙古科技大學(xué)美術(shù)學(xué)院邀請《行意——楊舟油畫邀請展》

參展經(jīng)歷：

2018年和—當(dāng)代中國小幅油畫展（北京）

2018年和－當(dāng)代中國小幅油畫日本展（東京）

2018年吉祥草原，丹青鹿城—全國油畫中國畫展（包頭）

2017年融—當(dāng)代油畫語言研究展（北京）

2017年第十屆中國西部大地情油畫展（包頭）