西方藝術(shù)史中有兩位高大“尚”，一位叫塞尚還有一位叫杜尚，都直接影響了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程，不過比起同樣“高大尚”的塞尚，杜尚則更像一位充滿了哲學(xué)氣息，永遠不肯承認自己是藝術(shù)家的“佛系”藝術(shù)家，連出道方式都與別人不一樣。

馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp） 、全名亨利·羅貝爾·馬塞爾·迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）

1905年杜尚正好18歲算成年了，彼時法國仍在實行義務(wù)兵役制，杜尚不想當兵，琢磨著成為“藝術(shù)工作者”以免除兵役，于是和外祖父學(xué)習(xí)版畫制作。

在筆試的部分杜尚印刷了外祖父的版畫順利交差通過考試，免去三年兵役中的兩年。此后他服完兵役進入了巴黎朱麗亞藝術(shù)學(xué)院進行學(xué)習(xí)。

杜尚一生重要的創(chuàng)作一共有以下幾件：

1912：下樓的裸女二號

1913：現(xiàn)成的自行車輪

1915-1923：大玻璃

1917年：泉

1919年：小胡子蒙娜麗莎

下樓的裸女二號

從1912年的《下樓的裸女二號》開始，杜尚被認可。他的作品《下樓的裸女二號》起先被巴黎“獨立畫展”拒之門外，后被來自美國的畫家帕克相中，帶往美國參加軍械庫畫展，從而一舉成名，成為美國炙手可熱的人物。

1913年紐約軍械庫展H區(qū)的現(xiàn)代藝術(shù)品陳列

也是從這時起，杜尚開始逐漸顯現(xiàn)出他的佛系。在他的作品被拒過程中，杜尚在見識到了巴黎藝術(shù)圈的狹隘，和那群小有建樹又自我標榜為自由藝術(shù)家的人高壘城墻限制藝術(shù)的自由后，很利索的轉(zhuǎn)身離開了。

“我離開了他們?nèi)フ伊藗€工作，我成了巴黎一家圖書館的管理員?！?/span>

當圖書管理員每天能賺5個法郎，這是一份杜尚一生中唯一從事過的“自食其力”的工作，持續(xù)了一年多。然而在當時不是沒有畫商愿意出高價包下杜尚一年以內(nèi)的所有作品，但他拒絕了，選擇了圖書管理員的職業(yè)。

對于這個問題杜尚是這么回答的：他感覺到了其中的危險。

藥房

“一戰(zhàn)”爆發(fā)后，介于對巴黎藝術(shù)圈的失望和美國畫家帕克的邀請，杜尚在1915年6月坐船去了美國，定居紐約。后又由于戰(zhàn)爭原因，輾轉(zhuǎn)去了阿根廷，于1920年再次回到紐約。

泉

1917年杜尚匿名將《泉》送往他自己也在其中擔任評委的“獨立藝術(shù)家展”參展，再次得到了拒絕。正是這次拒絕，幫助觀眾開啟了審視藝術(shù)的新紀元。

杜尚早已經(jīng)對所謂的“視網(wǎng)膜藝術(shù)”失去了興趣，他更感興趣的是“心靈的藝術(shù)”。《泉》所展現(xiàn)出來的意義，在之前從未有過，他不僅作為一位藝術(shù)家在思考，更是在作為一名哲學(xué)家在思考。

原作1917年首展于紐約后遺失

當時對于《泉》的展出，杜尚自己解釋說：“這一座便池的外援曲線和三角構(gòu)圖，與達芬奇的《蒙娜麗莎》別無二致；而它那溫潤、光潔的肌理效果和明暗轉(zhuǎn)換，與古希臘雕刻大師希特列斯的大理石雕像完全一樣。如果把小便池只當成小便池，那它永遠只是一件生活用品，但如果從另一個維度來審視它，它也能成為藝術(shù)品?！?/span>

他早已經(jīng)洞悉了事物的本質(zhì)，只是想通過《泉》擦掉“藝術(shù)”和“非藝術(shù)”之間的界限，史無前例。這也是《泉》能打敗《亞威農(nóng)少女》被選為20世紀最富影響力的藝術(shù)作品的原因。

大玻璃

杜尚令人著迷的不只是他藝術(shù)家的身份，更是他反對藝術(shù)的方式實在太過于藝術(shù)。

杜尚或者可以被稱為“杜絕崇尚”！經(jīng)常連自己都不放過！

因為杜尚要對自己的作品簽名，有一次，他讓朋友給自己拍攝了女裝照，起名“羅絲·瑟拉薇”（Rrose Selavy），他的一些作品開始用這個女人名命名，他不想頂著“杜尚”這樣的名頭，讓大家理解他的作品。

“我常常和自己作對，為的是不讓自己安逸在現(xiàn)成的趣味中”

作為一位紳士，拿自己開刀是常有的事。

“我喜歡活著，呼吸，甚于喜歡工作。我不覺得我做的東西可以在將來對社會有什么重要意義。因此，如果你愿意這么看，我的藝術(shù)就可以是活著，每一秒，每一次呼吸就是一個作品，那是不留痕跡的，不可見不可思的，那是一種其樂融融的感覺。”

他甚至認為藝術(shù)家是毒害空氣的。

“我不覺得藝術(shù)很有價值。是人發(fā)明藝術(shù)的，沒有人就沒有藝術(shù)。所有人造的都沒有價值。藝術(shù)是一種癮，類似吸毒的癮。藝術(shù)家也好，收藏家也好，和藝術(shù)有任何聯(lián)系的人也好，都是沾了這種癮。藝術(shù)的存在絕對不是如同真理的存在一般。為什么允許藝術(shù)家的自我四處泛濫并毒害空氣？我們難道沒有聞到空氣中的惡臭？每天在這個世界上有6000個展覽在舉行，因此，如果為一個展覽，藝術(shù)家就認為是他藝術(shù)的終結(jié)，或相反，是他藝術(shù)生涯的高峰，不是有點兒可笑嗎？你必須把自己看成六千分之一，就該明白是怎么回事了?！?/span>

“羅絲·瑟拉薇”（Rrose Selavy）在法語中這個名字的發(fā)音即“愛欲即生活”

杜尚的藝術(shù)，正像一位杜尚傳記作者馬奎斯(AliceGoldfarb Marquis)指出的：“杜尚的藝術(shù)最叫人迷惑的吸引力是：他作品的重要性不是來自它們的美，卻來自否定美；不是來自意義清晰，卻來自模陵兩可；不是來自豐饒多產(chǎn)，卻來自吝嗇少量；不是來自它所充份表達的，而是來自它所不可表達的；不是來自它的明白呈現(xiàn)，而是來自它的費解難測。”

杜尚把“藝術(shù)”這個字眼，從博物館墻壁高高在上的畫作，拉入到了平民的生活中。藝術(shù)不再是一個被動的行為，觀眾作為和藝術(shù)家一樣的參與者也是創(chuàng)作的一部分。

美是人定義的，每個觀眾有權(quán)定義美。

藝術(shù)沒有權(quán)威和經(jīng)典，沒有美與丑的絕對對立，藝術(shù)和非藝術(shù)之間也沒有明確的界限，藝術(shù)的迷人之處就在于它具有巨大的開放性。這也是為什么杜尚本人明確回信拒絕達達組織的拉攏，避開西方藝術(shù)流派，獨善其身成為前衛(wèi)藝術(shù)先驅(qū)者的原因。

美國畫家兼收藏家考普雷(Willam Copley)說：“請原諒我談到杜尚時要把他當成圣人，他對我而言就是這么回事。圣人就是具有智慧之人，杜尚就是能夠意識到在我們每個人鼻子底下的簡單真理。”

藝術(shù)源自生活，生活暗藏真理，做好自己，讓這一切順其自然的發(fā)生是杜尚的生活哲學(xué)！

杜尚三兄弟（最左為杜尚）

“我從某個時候起認識到，一個人的生活不必負擔太重，做太多的事，不必非要有妻子、孩子、房子、汽車。幸運的是我認識到這一點的時候相當早，這使得我得以長時間地過著單身生活。這樣一來，我的生活比之娶妻生子的通常人的生活輕松多了。從根本上說，這是我生活的主要原則。所以我可以說，我過得很幸?！?/span>

在折斷胳膊之前（復(fù)制品）

“我不是那種渴求什么的所謂有野心的人，我不喜歡渴求。首先這很累，其次，這并不會把事情做好。我并不期待任何東西，我也不需要任何東西。期待是需要的一種形式，是需要的一個結(jié)果，這個情況對我來說不存在。因為到現(xiàn)在為止的很長一段時間里，我什么東西也沒有做，我覺得挺好?！?/span>

杜尚高中畢業(yè)，長期未婚(67歲才結(jié)婚)一生沒有職業(yè)，沒有任何財產(chǎn)，不光沒有房子、汽車，家中甚至連書都沒有一本，他的住處簡單得像一個船艙。

杜尚墓志銘：“不管怎么說，死去的總是別人?！?/p>

他旅行時常常不帶任何行李，他把洗換的兩件襯衣都穿在身上，牙刷放在口袋里。 所有認識他的人都喜歡他(無論男女)，所有的藝術(shù)團體都想拉攏他，可是他從不屬于任何女人，也不屬于任何團體。 他永遠只是最自由，最簡單，最單純，最迷人的那個自己。

他說的做的每一件事都極簡單，完全不帶傾向，這樣極度的單純反而使他極度的迷人。

編輯/優(yōu)畫君，文中配圖來自網(wǎng)絡(luò)