|
美國紐約大都會藝術(shù)博物館名畫欣賞（一） 美國紐約大都會藝術(shù)博物館，位于美國紐約州紐約市中央公園旁，是世界上最大的藝術(shù)博物館之一。占地13萬平方米，主建筑物面積約有8公頃，展出面積有20多公頃。館藏超過二百萬件藝術(shù)品，整個博物館被劃分為十九個館部。主建筑物通常被簡稱為“the Met”。除了主館外，還有位于曼哈頓上城區(qū)崔恩堡修道院（英語：Bonnefort Cloister）的第二分館。那里主要展出中世紀(jì)的藝術(shù)品。 2018年12月18日，紐約大都會博物館入選第十五屆世界品牌500強排行榜，排第307名。 大都會藝術(shù)博物館藏有埃及、巴比倫、亞述、遠(yuǎn)東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內(nèi)亞等各地藝術(shù)珍品330余萬件。包括古今各個歷史時期的建筑、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。 博物館不僅展出繪畫和雕刻，還展出花毯、樂器、服裝以及裝飾品。五大展廳分別是：歐洲繪畫、美國繪畫、原始藝術(shù)、中世紀(jì)繪畫和埃及古董。
001《麥田里的絲柏樹》 梵高 荷蘭 1889年9月 布面油畫 73x93cm
這幅《麥田里的絲柏樹》（Wheat Field with Cypresses），是梵高在普羅旺斯的圣雷米時期創(chuàng)作的，同這時期的許多風(fēng)景畫一樣，這幅畫完全沒有直線的筆觸，所有的物體都卷曲著，泉涌著，噴吐著。那隨風(fēng)搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現(xiàn)實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達(dá)的主題，就是生命與力量。梵高曾這樣寫道：“腦子里始終浮現(xiàn)著柏樹，很想把它畫成像向日葵那樣的作品。但是很奇怪，何以沒有人畫得像我所看到的一般。”
002《舞蹈教室》 德加 法國 帆布油畫 1874年 100x140cm
這幅畫是德加芭蕾舞女畫中最有代表性的一幅，也是紐約大都會藝術(shù)博物館的鎮(zhèn)館之作。畫面上的人物擁擠不堪，在眾多的少女中站著一個白發(fā)長者。長者拄著拐杖，正在審查一個少女的表演。遠(yuǎn)處角落里還站著幾個盛裝的貴夫人，應(yīng)該是少女們的媽媽吧。二十幾個少女動作神態(tài)不一，但個個緊張的情緒一覽無余。這是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的場面，德加從來沒有去過這樣的考場，只是根據(jù)傳說畫出了這一緊張繁雜的場面。二十幾個少女的動作全部來源于德加平常的數(shù)不清的舞女寫生。 1873年，一位男中音歌手兼收藏家讓·巴提斯特·福爾，委托德加畫一幅‘有關(guān)芭蕾舞’的繪畫。畫家在完成后，對自己的作品不甚滿意，雖然福爾三番兩次來催畫，但德加卻決定重畫一幅；最后完成的就是這幅《舞蹈教室》。1875年，德加將這幅畫交給委托人福爾。后來這幅畫輾轉(zhuǎn)為紐約的佩因家族所收藏，并于1986年捐贈大都會博物館。構(gòu)圖類似的畫在巴黎奧賽博物館也有一幅，畫作名稱為《舞蹈課》，那是1874年的第一屆印象畫展的參展作品。作者埃德加·德加(Edgar Degas 1834-1917），出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家。從小受藝術(shù)熏陶的德加，有著敏感的洞察力和良好的藝術(shù)教養(yǎng)。德加進(jìn)過名門美術(shù)學(xué)校，去意大利學(xué)習(xí)過文藝復(fù)興時期的藝術(shù)，臨摹過15-16世紀(jì)的許多繪畫，這讓他有著扎實的學(xué)院派功底。1865年31歲的德加就因歷史畫題材入選沙龍。但銳敏的德加很快覺察到了一股新的現(xiàn)代的藝術(shù)氣息，于是放棄了歷史的、唯美的學(xué)院派繪畫，代之以樸實真摯地現(xiàn)代化表現(xiàn)題材，比如賽馬、芭蕾舞女等等。和莫里索一樣，德加參加了全部八屆印象派畫展的七屆(除第七屆外)，是不折不扣的印象派元老,但他自己卻不肯承認(rèn)自己是屬于印象派。的確，德加的畫（特別是前期的）線條清晰流暢，構(gòu)圖大膽，對于運動事物的瞬間描述更是爐火純青，在這點上確實更接近古典畫派。但他后期的畫，線條、層次被淡化，色彩被加強，還是具有明顯的印象派特征。
003《維納斯的誕生》 卡巴內(nèi)爾 法國 布面油畫 1863年 225x130cm
這幅畫作于1863年，總共繪制了兩幅，第一幅現(xiàn)藏于奧賽博物館，第二幅現(xiàn)藏于紐約大都會博物館。作品1863年在沙龍展出時，引起轟動，拿破侖三世立刻購買，作為私人收藏。美國藝術(shù)歷史學(xué)家Robert Rosenblum評論說：“這幅作品徘徊在古代女神和現(xiàn)代夢幻之間”，“她的眼睛半睜半閉，神態(tài)似睡非睡，而一個半睡半醒的裸體女性對一個男性是最為可怕的”。大文豪雨果也說過一句類似的名言：“一個裸體的女人，就是一個全副武裝的女人”。 卡巴內(nèi)爾畫的《維納斯的誕生》曾被批評為“畫了一個粉嫩光滑，放蕩而又肉感的裸體?！碑?dāng)然，他畫的維納斯比不上波提切利的維納斯那么清純，也不如布格羅畫的維納斯那么端莊健康，只能說是過分地慵懶、嬌媚了，還談不上“放蕩”。而且睡在海面上的姿態(tài)是畫家的創(chuàng)造，色彩的明亮和小愛神的飛舞，都給人以愉快、歡暢的感受。 亞歷山大·卡巴內(nèi)爾（Alexandre Cabanel，1823年9月28日－1889年1月23日），法國學(xué)院派畫家?？ò蛢?nèi)爾出生于法國埃羅省省會，地中海沿岸城市蒙彼利埃。他的繪畫以學(xué)院藝術(shù)風(fēng)格著稱，取材以歷史，古典，及宗教題材為主?？ò蛢?nèi)爾的藝術(shù)可作為法國第二帝國和第三共和國時期沙龍學(xué)院派藝術(shù)的代表。卡巴內(nèi)爾的歷史畫和宗教畫追求表面的藝術(shù)效果，他的裝飾壁畫和外表華麗的盛裝肖像畫在上流社會享有很高的聲譽。
004《春光》 考特 法國 1873年 布面油畫 213.4x127cm
在畫面上，一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美的情話？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉著秋千的繩索，好像是在支撐守衛(wèi)著他們的愛情。小伙子略向姑娘歪著頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什么秘密？……春天的陽光從樹叢里照過來、像舞臺聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風(fēng)輕輕地掠起了她的紗衣，飽經(jīng)風(fēng)霜的千年老樹好象是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，……看到這個盎然春機和純美愛情的畫面，就是冷酷無比的魔鬼也會酥心醉倒。 皮埃爾-奧古斯特·考特（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）是法國“學(xué)院派”或“新古典派”藝術(shù)的著名畫家。他從師于幾個著名畫家，其中對他影響最大的是W·布格羅?？继匾宰约旱某錾髌范蔀?/span>19世紀(jì)世界藝術(shù)界里最杰出藝術(shù)家之一。他的代表性作品是《暴風(fēng)雨》和《春光》。這兩幅作品，是全世界所有有些規(guī)模的博物館都夢寐以求獲得收藏的作品。
005《暴風(fēng)雨》 考特 法國 1880年 布面油畫 234.3x156.8cm
光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀(jì)美術(shù)美學(xué)的一個重要特征。在作品畫面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細(xì)線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材于《達(dá)夫尼斯和克洛伊》的美術(shù)作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品《暴風(fēng)雨》抓住了達(dá)夫尼斯和克洛伊在暴風(fēng)雨中逃跑的一瞬間，表達(dá)了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的向往，無論是藝術(shù)境界還是藝術(shù)手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。 考特的《暴風(fēng)雨》完成于1880年，《春光》完成于1873年。如果說，《暴風(fēng)雨》是考特成為世界經(jīng)典藝術(shù)家的代表作的話，那么，《春光》就是他進(jìn)入世界經(jīng)典藝術(shù)家行列的成名之作?！侗╋L(fēng)雨》和《春光》成了難以分離的“姊妹作品”，展現(xiàn)著19世紀(jì)的巴黎和它的美術(shù)藝術(shù)成就?！洞汗狻吩诎屠柙斐傻霓Z動效應(yīng)是難以用文字重現(xiàn)的。一百多年以來，特別讓無數(shù)的人對這幅作品癡迷衷情的，不僅僅是它令人心顫的美感，還有它的傳奇經(jīng)歷，而那個傳奇經(jīng)歷的大部分內(nèi)容至今還是個謎。
006《森林之神與仙女們》 布格羅 法國 1876年 260x180cm 布面油畫
這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關(guān)系被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品，是"回到自然"的浪漫主義杰作。 威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日- 1905年8月19日），是法國19世紀(jì)上半葉法國學(xué)院派繪畫的最重要人物。 他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者。一生獲得多種殊榮，成為當(dāng)時法國最著名的畫家。其作品以高度完整、技法全面和擅長表現(xiàn)多愁善感的題材為特征。在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農(nóng)村姑娘等人物。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜謐，溫馨嫵媚，活色生香，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調(diào)。他筆下的孩子們天真純潔，可愛至極。他精致細(xì)膩的畫風(fēng)和完美無瑕的技巧深受世人的青睞。
007《某夫人》 薩金特 美國 1884年 布面油畫 120 x 80 cm
薩金特的作品《某夫人》（Madame X or Madame Gautreau），也稱作《高魯特夫人》，是他當(dāng)時最具爭議性的作品，現(xiàn)在已經(jīng)被認(rèn)定為他最佳的作品之一。他用了一年時間來完成畫作。在畫作最初的版本中，夫人身上涂著白粉，穿著低胸裙，傲慢地抬起頭。暴露的粉肩令畫作顯得更加大膽，性感。這幅畫作在1884年展出時震撼了巴黎沙龍，引發(fā)了丑聞。薩金特企圖通過修改畫作，來進(jìn)行補救，不過，無補于事。每一個進(jìn)入沙龍的人，都在交頭接耳：“她在哪兒？”在畫上，高特魯夫人站在一張小桌旁，右手撐在桌面上，左手抓住她的裙子和扇子，造成美妙的褶皺。她的身體面向觀眾，頭部則轉(zhuǎn)向一邊，充分展示她天鵝般的頸項、尤其是完美無暇的側(cè)面輪廓。那身曳地黑裙，由著名服裝設(shè)計師費利克斯·普桑納設(shè)計，不同于當(dāng)時流行的花邊褶皺繁瑣禮服，顯得非常摩登。眾人的非議集中于兩處：一是高特魯夫人的膚色，一是高特魯夫人禮服上的右肩帶。高特魯夫人向來不顧禮俗，以一種淡薰衣草紫色的香粉涂飾面部和身體，因此在暗金色的底色襯托下，她肌膚勝雪，彈睛耀目。更與風(fēng)習(xí)違拗的是，她右肩上鑲鉆石的肩帶已經(jīng)滑落，《費加羅報》促狹地說，“只要再掙扎一下，夫人就自由了?！?/span> 約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856 - 1925），美國藝術(shù)家。生于意大利佛羅倫薩。 1874年在卡羅律斯—迪朗的巴黎畫室學(xué)畫，受印象派影響。1879年去西班牙研究委拉斯凱茲的作品。1884年沙龍展覽杰作《某夫人》，這畫讓高特魯夫人和薩金特都成了最大丑聞，薩金特只好離開巴黎，遷居倫敦。1876年到美國并加入美國籍。但長期逗留英、法、德、意等國，從事創(chuàng)作。多為上層人士作肖像畫，其作品聲譽漸高，為西奧多·羅斯福、約翰·洛克菲勒畫過像。 高特魯夫人逝世一年后，1916年，薩金特將《X夫人》賣給了大都會，她一定料想不到，早已被公眾遺忘的她，自此得以永生。
008《布羅格利公主》 安格爾 布面油畫 1853年 121.3 x 90.8cm
布羅格利公主身著漂亮藍(lán)色綢裙，神態(tài)自如地靠在椅背邊。畫家以熟練的古典精致寫實畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現(xiàn)出來：她神情專注，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項鏈，潔潤如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細(xì)膩極致地描繪如真，不同織物的質(zhì)感展現(xiàn)在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫家是女性美的崇拜者和表現(xiàn)者。此畫為安格爾73歲時所作。 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國新古典主義畫派的最后代表。安格爾出生于法國西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，得到真?zhèn)?。兩年后考入美術(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細(xì)致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長時間研究古典美術(shù)；在本國曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強調(diào)色彩的運用，古典主義則強調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
009《女人和鸚鵡》 庫爾貝 1866年 布面油畫 129.5×195.6cm
1866年庫爾貝在一個展覽會上拿出了這一幅令人驚訝的女人體油畫《女人與鸚鵡》，這是與他以往的寫實主義畫風(fēng)格調(diào)迥異的力作。畫上這個裸女仰躺在一張鋪著白色褥單的床上，女人體在白色反襯下顯得更富挑逗性。整個造型表現(xiàn)是精到的，女人的頭發(fā)與左手上的鸚鵡，加強了人體的魅力，因而給人以某種色情的意味。裸女的肌膚在昏暗的環(huán)境中尤其顯得珠潤玉圓，舒展的曲線，毫無疑問，這一幅《女人與鸚鵡》是庫爾貝藝術(shù)生涯后期的杰作，盡管這種藝術(shù)態(tài)度遭到了十分支持他的作家左拉的責(zé)備。 居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet 1819－1877）是法國大名鼎鼎的畫家，是現(xiàn)實主義大師。他生于奧爾南一個農(nóng)場主家庭，早年學(xué)過法律，以后改學(xué)美術(shù)，1839年他到巴黎學(xué)畫，1841年，他的父親送他到巴黎念大學(xué)，要他學(xué)習(xí)法律，但他卻立志做一名畫家，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的現(xiàn)實主義作品。他也是一位革命者，1871年，他參加了著名的巴黎公社起義，被選舉為巴黎公社的美術(shù)委員會主席，他在巴黎公社失敗后被捕入獄，出獄后流亡瑞士，在貧困和疾病中死去。
010《圣阿德雷斯的陽臺》 莫奈 法國 1866-1867年 布面油畫 98.1x129.9cm
在1866至1867年之間，莫奈畫了一幅相當(dāng)著名的畫作《圣阿德雷斯的露臺》，這是他在勒阿弗爾的海邊創(chuàng)作的。在這幅畫中，麗日藍(lán)天下闊大的海邊平臺上姹紫嫣紅開遍，幾位衣冠楚楚的紳士和淑女享受著海風(fēng)和陽光。遠(yuǎn)處海面上船帆點點，平臺上旗幟飄揚，美麗的景色給庸俗而平常的世俗生活增添了些許詩意。一切看上去都那么舒服。 克洛德·莫奈（Claude Monet 1840－1926），法國最重要的畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。印象派運動可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點。莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。1874年莫奈展出了他的著名作品《日出·印象》，印象派從此得名。莫奈對這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都多。印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。莫奈善于從光與色的相互關(guān)系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達(dá)光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。
011《華盛頓橫渡特拉華河》 洛伊茨 美國 1851年 布面油畫 378.5x647.7cm
這幅畫描繪了美國獨立戰(zhàn)爭期間，華盛頓在橫渡特拉華河的場景。1776年圣誕節(jié)夜，喬治·華盛頓率2400名士兵強渡特拉華河，向駐扎在特倫頓的受大英帝國雇用的黑森兵發(fā)起進(jìn)攻，大獲全勝，極大地鼓舞了北軍的士氣，成為南北戰(zhàn)爭的一個轉(zhuǎn)折點。洛伊茨在1849年畫了他的第一個版本，但1850年的一場大火，該畫毀于他的工作室；雖然后來經(jīng)修復(fù)，并被布來梅美術(shù)館所獲，但它再次毀于1942年的一次突襲轟炸。1850年，洛伊茨開始了現(xiàn)在這幅畫的創(chuàng)作，并于1851年10月在紐約展出，超過5萬人參觀了這幅作品。1853年，馬歇爾·羅伯茨（Marshall O. Roberts）以當(dāng)時的天價10000美元買下了它，幾經(jīng)易手后，最后由約翰·斯圖爾特·肯尼迪（John Stewart kennedy）于1897年捐獻(xiàn)給大都會藝術(shù)博物館，收藏至今。這幅巨作被視作為美國人民不畏挫折的象征，它占據(jù)了展廳的整個墻面，堪稱大都會博物館的鎮(zhèn)館之寶。 ?，敿~埃爾·洛伊茨（Emanuel Leutze，1816－1868）德裔美國畫家，以作品《華盛頓橫渡特拉華河》著名。洛伊茨出生于德國符騰堡施瓦本格明德，在童年時期來到美國，成年后回到德國。最初他父母定居在費城，之后搬到弗雷德里克斯堡。他從費城的一個肖像畫家J·A·史密斯那里接受了最初的藝術(shù)指導(dǎo)。1840年，他的一副作品吸引了別人，因此得到幾個訂單，使他來到杜塞爾多夫，師從卡爾弗里德萊辛。1842年，他來到慕尼黑，研究柯內(nèi)留斯和和卡爾巴赫的作品，次年他訪問威尼斯和羅馬。1845年他回到杜塞爾多夫并成婚，在那里安家14年。晚年，他成為了國家設(shè)計學(xué)院成員。他也是紐約聯(lián)盟俱樂部成員，那里收藏了他大量作品。他在華盛頓逝世，享年53歲。
012《順流而下的密蘇里毛皮商》賓厄姆 美國 1845年 布面油畫 220x180cm
這幅《順流而下的密蘇里毛皮商》是賓厄姆最著名的描繪當(dāng)?shù)噩F(xiàn)實生活的風(fēng)情畫，不拘成法，感受獨特，具有一種神奇的魔幻意味。晨曦初露的河面上，水平如靜，皮貨商劃著小船，帶著他的兒子，順流而去。船尾蹲著一只貓，平添了這一場面的情趣。然而這幅畫暗示了更多的東西：賓厄姆抓住了田園生活的一瞬，在某種程度上從時間的限制中解脫出來。穿著明亮的藍(lán)襯衫的男孩充滿憧憬地依在裝貨物的包上，同時他那看起來同樣奪目的父親，穿著一件粉白條的襯衫，帶著他那漏斗形的羊毛帽子，有規(guī)律地劃著獨木舟，這種氣氛是如此沉默和安詳，使得從他煙斗里冒出的一縷青煙停在了空中。這不僅僅是在船中的兩個男人，而是賓厄姆要使人們了解的整個未被侵犯的中西部，那是美國經(jīng)濟第二增長極。 喬治·克萊伯·賓厄姆（George Caleb Bingham 1811-1879），十九世紀(jì)美國西部畫家，是邊疆畫家中的佼佼者。1811年3月20日生于弗吉尼亞州奧古斯塔，1879年7月7日卒于密蘇里州堪薩斯城。1819年從家鄉(xiāng)移住富蘭克林，自學(xué)繪畫，1833年成為專業(yè)肖像畫家，1838年入賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院短期學(xué)習(xí)。1840～1844年居華盛頓，畫了許多名人肖像，1844年去密蘇里，開始畫風(fēng)俗畫。1856年，賓厄姆去德國研究杜塞爾多夫畫派的繪畫，并受到這一畫派的影響。1875年，他被任命為密蘇里州副官署署長，從此脫離了畫家生活。在其生平的最后兩年，他又去哥倫比亞密蘇里大學(xué)任教。賓厄姆是美國畫家中別具一格的有著濃厚的地方色彩的風(fēng)景畫家之一，專以美國中西部生活為題材，喜歡表現(xiàn)小城市選舉、射擊比賽，沿密蘇里河乘船而下的皮貨商以及在夜晚篝火旁聊天的木排工人等等。他的早期油畫繪得極其逼真、樸實，特別在肖像畫上。
013《阿里阿德涅》杜蘭德 美國 1831-1835年 布面油畫 43.5x49.2cm
這是美國本土畫家第一幅青史留名的裸體創(chuàng)作。遠(yuǎn)處朦朧海岸線上太陽還沒升起，公主獨自在小島草地熟睡，渾然不知她的心上人正起錨乘船離去。帶浪漫主義的新古典風(fēng)格，女人腰間不太透明的白色帷幔偽善地稍稍遮擋關(guān)鍵部位。希臘神話中的阿里阿德涅公主，是為了幫助心上人（雅典國王忒休斯）而背叛父親，在心上人戰(zhàn)勝牛頭怪（米諾陶諾斯）、破解迷宮之后被遺棄，后來酒神路過愛上了她。這幅畫《Ariadne》取材于希臘神話中阿里阿德涅公主的故事。 阿舍·布朗·杜蘭德（Asher Brown Durand，1796-1886年），美國畫家和雕刻家。杜蘭德出生于新澤西的紐瓦克附近。1812年他拜師雕刻家彼得·馬維里克，在其門下學(xué)習(xí)了五年。1817年，他成為馬維里克的合作伙伴，1823年他建立了自己的工作室。他對繪畫的興趣日益增長，1836年他放棄了雕刻而將全部精力投入繪畫。杜蘭德是托馬斯·科爾的追隨者，經(jīng)常被稱為“美國風(fēng)景畫之父”。他與科爾、約翰·肯塞特、約翰·卡西里爾一起，創(chuàng)立了哈得遜河風(fēng)景畫流派。他的作品主要描繪紐約和新英格蘭。
014《懷特女士》希利 美國 1842年 布面油畫 115.1x89.2cm
這幅名為《伊菲米婭懷特女士》（euphemia white van rensselaer）的畫，是美國畫家喬治·彼得·亞歷山大·希利（george peter alexander healy）1842年畫的。畫中懷特女士給人以雍容華貴、氣質(zhì)高雅的感覺。在淡黃色帽子和白色紗巾的裝扮下，回眸一笑，顯得風(fēng)姿綽約，柔美動人，展現(xiàn)了希利作品中罕見的簡潔、優(yōu)雅和活潑，明顯受到德國畫家溫特哈爾特的影響。懷特女士（Euphemia Van Rensselaer 1816–1888），她出生在紐約奧爾巴尼附近的倫斯拉爾斯威克家族莊園，1839年繼承了她父親巨大遺產(chǎn)的一部分，1841年她與約翰·丘克·克魯格結(jié)婚, 他是一位著名的律師, 她和他在紐約白瑞敦附近的克魯格島定居。 喬治·彼得·亞歷山大·希利（george peter alexander healy 1813 - 1894），美國畫家。目前能夠看到畫家的作品并不多，但就這一幅作品足已證明畫家的藝術(shù)功力。
015《思想者》艾金斯 美國 1900年 布面油畫 170x80cm
這是一幅著名的肖像畫，與真人大小接近，模特兒路易斯·肯頓（Louis Kenton）是畫家的連襟，肯頓脾氣暴躁，看上去單純，但難以捉摸?！八枷胝摺笔钱嫾业钠拮臃雌涞蓝兄o取的名。沒想到此畫展出后，贊美之聲不絕，還被用為紐約書評出版社經(jīng)典系列的《斯通納》的封面。 托馬斯·考普斯維特·艾金斯（Thomas Cowperthwaite Eakins 1844-1916），美國現(xiàn)實主義畫家、攝影家、雕塑家及藝術(shù)教育家, 被譽為美國繪畫之父。生于費城，早年入讀賓州美術(shù)學(xué)校。埃金斯的畫法，沉穩(wěn)細(xì)膩，關(guān)注光線的微妙變化，描繪朋友劃船的《單人劃艇中的馬克斯·施密特》(1871)頗有說服力。他為著名外科醫(yī)生格羅斯繪制的肖像《格羅斯授課》(1875)則以大膽的寫實性觸怒了當(dāng)時的展覽評審員。艾金斯還畫了不少裸體的作品。他借助攝影以研究人物和動物的細(xì)膩部分，令其畫作更接近真實；亦以照片幫助教學(xué)。
016《第七軍團(tuán)在檢閱中》伯蒂歇爾 美國 1851年 布面油畫 91.4x61cm
這幅畫中的閱兵在紐約的華盛頓廣場進(jìn)行，時間是美國南北戰(zhàn)爭時期，檢閱的當(dāng)然是北軍的部隊。背景的建筑是兩座歌德式教堂，德國教堂的鐘樓和紐約大學(xué)的主樓。 奧托·伯蒂歇爾（Otto Boetticher 1816 - 1864），美國畫家，生于德國，曾在普魯士軍隊服役過，1850年到美國。他今天最為人知的畫多是描繪軍隊生活場景的。 017《溫德姆姐妹》薩金特 美國 1899年 布面油畫 80x60cm
這是薩金特的一幅知名度很高的肖像畫，主人公是富有的倫敦上流社會婦女，畫中的她們顯得溫雅而具有風(fēng)度和魅力。在畫家的倫敦婦女系列肖像油畫中，這是登峰造極之作，可認(rèn)為是那個時期的社交界婦女肖像畫的范例。
018《休哈默斯利夫人》薩金特 美國 1892 布面油畫 80x60cm
這是薩金特又一幅著名的肖像畫。休哈默斯利夫人是一位倫敦銀行家的太太，上流社會的時尚人物，她選中薩金特為她畫像不僅因為他無暇可剔的技藝，也因為他懂得怎樣迎合當(dāng)時顧客的口味。這幅畫的確體現(xiàn)了薩金特超群的功力，從這使人心蕩神移的畫中也可品出一絲奉承和諂媚味道。
019《一頂新帽子》埃德蒙茲 美國 1858年 布面油畫 80x60cm
這個作品，是埃德蒙茲用溫和的方式評論道德的風(fēng)俗畫之典范。埃德蒙茲將姑娘奢侈購買了新帽子的高興樣子與她雙親的不滿情緒做了對比。畫中父親的酒瓶、酒杯以及墻上母親的鏡子分別暗示酗酒和虛榮。門口那個來送帽子、現(xiàn)在拿著帽盒的貧窮小姑娘是為了對這個充裕的中產(chǎn)階級家庭的嘲諷寓意而添加的。畫中老人的模樣，可能是按照埃德蒙茲的哥哥、法官John Worth Edmonds 的樣子來畫的。透過門，可以看見Irving Place，他哥哥曾住在那里直到1872年去世。站在那個老人一側(cè)的女人，出現(xiàn)在埃德蒙茲的作品之中的幾率也幾乎相同，很有可能是以他的母親為原型。
020《畫家的夫人和她的獵犬》 艾金斯 美國 1884-1889年 布面油畫 76.2x58.4cm
這幅畫的作者艾金斯，是美國現(xiàn)實主義畫家、攝影家，有無人能及的對光線效果的控制，以及對氣氛的細(xì)節(jié)描寫而著稱。畫中是他的夫人托馬斯·艾金斯太太Mrs. Thomas Eakins，她悠閑地坐在紅椅子上，側(cè)頭目視遠(yuǎn)處，手拿一本小冊子，身著灰色連衣長裙，顯得華麗高貴，邊上是一只金毛獵犬。
021《年輕女子作畫》 薇樂思 法國 1801年 畫布油畫 161.3 x 128.6cm
這幅畫完成于1801年，可能是作者的自我寫照，在這空蕩蕩的屋子里，一個女子倚窗而坐。從窗外透進(jìn)來的光線將她的輪廓勾勒得十分清晰。臨窗遠(yuǎn)眺，一對戀人正在天臺上耳鬢纏綿互訴著衷腸，女子卻心無旁騖，全神灌注于手中的畫作。這幅畫在很長一段時間里，人們都把它當(dāng)作新古典主義巨匠大衛(wèi)的作品。在20世紀(jì)中后期，研究者驚奇地發(fā)現(xiàn)，原來這是薇樂思的第二十七幅作品。 瑪麗·丹尼斯·薇樂思（Marie-Denise Villers 1774-1821）出生于巴黎，婚前的名字是瑪麗·丹尼斯·路安。她師從于擅長描繪逆光的肖像派畫家安·路易杰羅德特德·特里奧松，并于1799年發(fā)表了處女作自畫像《沙龍》。薇樂思最著名的作品是《Young Woman Drawing（年輕女子作畫）》，在18～19世紀(jì)，男人占據(jù)絕對地位的法國畫壇上，這位女畫家因為性別而受到諸多制約，甚至連她的名字也不為人知。
022《有兩個學(xué)生的自畫像》 吉亞爾 法國 1785年 布面油畫 210.8x151.1cm
作為史上201位值得銘記的杰出藝術(shù)女性之一，吉亞爾在繪畫，建筑和培養(yǎng)人才等方面做出杰出的貢獻(xiàn)。她的傳世名作雖然不多，但從這幅畫上看，吉亞爾是個美女畫家，面容清婉可人，眼神清澈如水，衣著打扮時尚，帽子上的羽毛以及用光滑綢緞做成的裙子都非常完美。后面站著的兩位學(xué)生專注又可愛，構(gòu)成了整個畫面若聞肌香，如沐春風(fēng)。 阿代拉伊德.拉比勒.吉亞爾（ Adelaide Labille-Guiard，1749-1803），法國新古典主義女畫家，女肖像畫家，也是法蘭西皇家繪畫雕塑學(xué)院極少數(shù)的女性院士之一。2017年3月8日，作為美國最受歡迎的五大媒體之一，《赫芬頓郵報》（The Huffington Post）于三八婦女節(jié)之際再次盤點那些工作于藝術(shù)、建筑等領(lǐng)域內(nèi)，史上201位值得銘記的杰出藝術(shù)女性，以此文慶祝國際勞動婦女節(jié)，Adelaide Labille-Guiard（又譯艾德萊德·拉貝爾·蓋德）排名第142位。
023《馬市》 博納爾 法國 1852年 布面油畫 300x650cm
這是描繪馬的交易市場的一幅畫，該畫作于1852年，在1853年的巴黎秋季沙龍大展上一舉奪冠。博納爾筆下的馬既有肥壯結(jié)實的身軀，又活靈活現(xiàn)，如真馬一般。這幅畫中的陽光感表現(xiàn)得尤為充分，人和馬都沐浴在陽光中，充滿了生命的激情。身置畫前，你仿佛能夠聽到雄壯馬兒們的蹬蹄和嘶鳴，健壯男兒們的歡談和笑語，強大奔騰的生命力，在喜慶歡暢的氛圍中，仿佛即將噴薄出馳騁的力量，似乎就在瞬間，默默無聞的生命突然變得清楚突顯，異常地貼近。 羅莎·博納爾 (rosa bonheur 1822-1899年)法國19世紀(jì)著名的風(fēng)景、動物畫家。她自幼從其風(fēng)景畫家的父親學(xué)畫。她專心研究大自然及動物，所以能夠令人信服地再現(xiàn)真實的鄉(xiāng)村景色。在她后來的作品里，雖然技法相當(dāng)熟練，也善于表現(xiàn)動物的神態(tài)和動作，但她并沒有達(dá)到揭示現(xiàn)實生活的本質(zhì)高度，僅僅描繪現(xiàn)實生活中的現(xiàn)象。博納爾和喬治·桑一樣，也是一位非常有獨立見解的、性格倔強的女藝術(shù)家，她曾任第二帝國時期皇家青年繪畫學(xué)院的院長，她的畫很受歡迎，一位評論家寫道：“常到盧浮宮參觀的人總要在《納韋爾人的耕作》一畫前停步觀賞?！币虼?，1865年歐仁尼皇后親自授予博納爾勛章，表示對她藝術(shù)的肯定。博納爾不僅是畫家，還是位動物雕塑家。她為了表現(xiàn)動物，在她的畫室旁特意建立一個小的動物園，這在美術(shù)史上傳為佳話。由于她潛心研究動物，所畫牛馬等動物神態(tài)逼真，后來榮獲了圣喬治大十字勛章。
024《灰色宮女》 安格爾 法國 1824-1834年 布面油畫 60x110cm
這幅畫是一張未完成的，縮小尺寸并大大簡化的《大宮女》，大約作于1824—1834年。作于1814年、現(xiàn)存于巴黎盧浮宮的《大宮女》是安格爾的一個重要作品，體現(xiàn)了安格爾對理想美的構(gòu)想。這個作品和《大宮女》沒有明確的聯(lián)系，安格爾創(chuàng)作它的目的也不明朗。
025《瑪索利爾夫人和她的女兒》 納蒂埃 法國 1749年 布面油畫 60x80cm
這幅肖像畫是納蒂埃為一個名叫瑪索利爾的“富婆”和她女兒畫的?，斔骼麪柤蘖艘粋€地位比她低的紡織品商人，但后來丈夫花錢給她買了一個爵號。這幅1750年在巴黎的沙龍展出的肖像畫，竭力顯示豪華的織物和她們珍珠般的肌膚。這對于這對富裕的夫婦來說不足為奇，因為他們有財力委托當(dāng)時法國王室的杰出畫家讓-馬克·納蒂埃這么畫。 讓·馬克·納迪爾（Jean Marc Nattier，1685–1766），法國畫家。他出身于繪畫世家，自小有著非凡的天賦，納蒂埃從臨摹盧森堡畫廊里魯本斯的繪畫作品開始他的藝術(shù)生涯。1717年，納迪爾在荷蘭為彼得大帝畫了肖像，以及油畫《列斯那亞附近的戰(zhàn)斗》、《葉卡捷琳娜一世肖像》、《俄國使館人員的肖像》等作品。1720年之后，由于財務(wù)原因，他不得不成為了一名職業(yè)宮廷肖像畫家，服務(wù)于路易十五的皇宮，為路易十五和皇后及子女，還有宮中的年輕貴婦人畫像。納蒂埃有著十分嫻熟的繪畫技巧，并追求一種浮華優(yōu)雅、迷人嬌媚的風(fēng)格。納蒂埃筆下的公主和貴婦人們著裝奢華，姿態(tài)優(yōu)雅，這些肖像在貴族社會里大受歡迎。
026《打碎的雞蛋》 格勒茲 法國 1756年 布面油畫 80x60cm
這幅作品，內(nèi)容是關(guān)于一次一對情侶偷食禁果的事件，打破的雞蛋代表著失去的貞潔。坐在地上的白衣女子因做錯了事而羞愧難當(dāng)，站著的老人在指責(zé)女孩，一臉的怒氣未消，顫抖的手指著破雞蛋具有象征意義。試圖修補其中一只蛋的小男孩象征童年時代懵懂的天真。這幅畫在1757年的巴黎沙龍展出時獲得觀眾好評。 讓·巴普蒂斯特·格勒茲（Jean Baptiste Greuze，1725-1805），又譯格瑞茲，法國洛可可畫家，是一個泥瓦匠的兒子，從小喜愛繪畫，但沒有被其父親所理解，后來由畫家出身的外祖父出面支持，才得以進(jìn)里昂城學(xué)畫。不久，格瑞茲又從里昂轉(zhuǎn)到巴黎，繼續(xù)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),并開始了他獨立的藝術(shù)創(chuàng)作生活。 在他21歲時，一幅帶訓(xùn)誨劇味道的油畫《給孩子讀圣經(jīng)的父親》誕生了，這給他帶來了聲譽。接著，他創(chuàng)作了一系列油畫:《鄉(xiāng)村婚約》、《小鳥死了》、《父親的詛咒》、 《被懲罰的兒子》、《破壺》等等。他創(chuàng)作以有教育意義、能引起共鳴的風(fēng)俗與人物肖像為主，并一直為能成為學(xué)院認(rèn)可的歷史畫家而努力。
027《妝容》 加雷特 西班牙 1875-1878年 布面油畫 101.6x64.8cm
這幅畫的名氣當(dāng)然遠(yuǎn)不如安格爾的藍(lán)衣貴婦，但是畫中這位半遮其面的年輕姑娘自有其動人之處，首先是臉龐端正線條柔和，體態(tài)珠圓玉潤同時散發(fā)著青春魅力，最吸引人的是她露齒而笑時展露的那口白牙，不用看臉的上半部也知道她必是美人坯子。 雷蒙多·德·馬德拉索·加雷特（Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920），出生于羅馬。自幼從其父學(xué)畫，大多時間生活的巴黎，并在那里上的美術(shù)學(xué)校。他高超的技術(shù)成就了他成為杰出的沙龍風(fēng)格肖像畫畫家。
028《保衛(wèi)尚皮尼》 愛德華 法國 1870年 布面油畫 121.9x218.4cmcm
這幅畫《保衛(wèi)尚皮尼》描繪了普法戰(zhàn)爭的一個場面。普法戰(zhàn)爭，又稱法德戰(zhàn)爭（1870年－1871年），是歐洲歷史上的一個決定性的轉(zhuǎn)折點。剛剛強大起來的普魯士王國，意圖與歐洲霸主法國重新分化歐洲勢力地圖，雙方皆不讓步，一場蓄謀已久的血腥之戰(zhàn)在1870年7月19日爆發(fā)。1870年9月2日，德軍在色當(dāng)戰(zhàn)役取得對法國的決定性勝利，生俘了拿破侖三世。色當(dāng)慘敗和梅斯被圍之后，法國已經(jīng)沒有正規(guī)陸軍可供調(diào)遣了，臨時拼湊起來的法國陸軍和國民衛(wèi)隊，在缺衣少食、缺乏訓(xùn)練，冬天接連被凍斃的情況下，跟強大的德意志聯(lián)軍硬拼，開始了半年的1870年9月—1871年3月的巴黎圍城防御戰(zhàn)。這幅畫就是1870年11-12月，在巴黎郊區(qū)一個小鎮(zhèn)尚皮尼打響的一次防御戰(zhàn)，畫面展現(xiàn)的是防御戰(zhàn)的一個側(cè)面，一個村莊的防御工事。1879年這幅畫在沙龍展出后，引起轟動，隨即被紐約大都會博物館收藏。 讓·巴普蒂斯特·愛德華·德塔耶(Jean-Baptiste Edouard Detaille 1848-1912)，法國軍事題材畫家。對服飾和武器的現(xiàn)實主義細(xì)節(jié)描繪使他的繪畫和素描成為19世紀(jì)軍事史準(zhǔn)確的資料來源，他的許多素描都出版在《法國軍隊》（1883年）中。他出生于巴黎，師從讓·路易斯·歐內(nèi)斯特·梅松尼。1870年他進(jìn)入軍隊，創(chuàng)作了普法戰(zhàn)爭現(xiàn)場素描?！侗Ｐl(wèi)尚皮尼》，展現(xiàn)了一個村莊的防御工事，是他的代表作。他還創(chuàng)作了《拿破侖在埃及》等一系列軍事題材的作品，曾任法國一個軍事主題畫家的沙龍協(xié)會會長。
029《秋天的干草堆》 米勒 法國 1874年 布面油畫 85.1x110.2cm
米勒的畫樸素中又透出淡淡的憂郁，這幅《秋天的干草堆》也不例外。前景中曬干的長滿雜草的凹凸不平土地上，一群羊三三兩兩地悠閑地吃著草。集聚的羊群像一條小道蜿蜒著一直通向后方一個超大的干草垛，草垛右側(cè)陰影中牧羊人依偎著干草垛似乎是做片刻的休息。垛頂藍(lán)灰色交替的云有種“山雨欲來風(fēng)滿樓”的感覺。此刻，夕陽的余光打在三個碩大的草堆上，草垛和羊群像是籠罩在圣光之下的祭品，寬廣的土地是祭壇，靠在草垛旁小憩的牧羊人似乎就是整場儀式的見證者。米勒的土地是悲傷的土地，和自然比起來渺小的農(nóng)人們在這片土地上辛勤耕耘著屬于自己的那份真誠與厚重。要說歲月能夠沉淀一切，卻沉淀了不了這淡淡的悲傷。 讓·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 1814-1875〕，19世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實主義畫家，法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，也是法國巴比松派的代表畫家。出生在諾曼底省的一個農(nóng)民家庭，青年時代種過田。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當(dāng)時學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的觀念。他愛生活、愛勞動、愛農(nóng)民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。以后相繼創(chuàng)作了《拾穗者》和《晚鐘》等名作。他說：“我的一生中除去田野外我什么也沒有看到過，我只想盡我的能力把它們表現(xiàn)出來 。”
030《神奈川沖浪圖》 葛飾北齋 日本 1831年 版畫 26x38.5cm
《神奈川沖浪圖》是日本浮世繪畫家葛飾北齋代表作品《富岳三十六景》中的一幅。畫面描繪驚濤巨浪掀卷著漁船，英勇的船工們正為了生存而與大自然進(jìn)行著驚險而激烈的搏斗，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去是富士山，現(xiàn)出動蕩不安、緊張激烈的氛圍。作者通過這一手段來表現(xiàn)人與大自然的抗?fàn)?，并以此再次象征日本民族的搏擊風(fēng)浪的精神和民族氣節(jié)。此畫的主題，表現(xiàn)了具有日本特點的陽剛之氣的風(fēng)格特征和乘風(fēng)破浪、勇往直前的大無畏精神。神奈川是日本的一個縣，位于東京西南部50公里處。 葛飾北齋（1760-1849），日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風(fēng)格對后來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間)興起的一種獨特的民族藝術(shù)，是典型的花街柳巷藝術(shù)，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ?、風(fēng)景和演劇。
031《寓言，秋天的落葉》 默爾 法國 1872年 布面油畫 174.9x109.9cm
在這幅1872年創(chuàng)作的畫里，默爾試圖表現(xiàn)一個虛構(gòu)的場景：一個用手捂著胸口、神情哀怨的年輕女子，背后樹林里黃褐色的秋葉正在跌落，成熟的美在凋謝；不遠(yuǎn)處，隱藏在濃濃的陰影下，一個幾乎看不見的小愛神正從她身邊溜走。捐贈者沃爾芙在1873年11月21日購買了這張憂郁的作品，當(dāng)時，她仍沉浸在喪父之痛之中。 雨格.默爾（Hugues Merle 1823-1881），法國學(xué)院派畫家，學(xué)院派新古典風(fēng)格，榮譽軍團(tuán)騎士勛章獲得者，偏好有寓意的神話、文學(xué)主題，表現(xiàn)母愛的作品尤為突出他是學(xué)院派大師威廉.布格羅的朋友，作為與布格羅同一時代的法國畫家，風(fēng)格相似，他們在一段時間里也是競爭對手。默爾每年會在巴黎的沙龍上展出一些關(guān)于自足的鄉(xiāng)村家庭的多愁善感題材的作品。
032《漁家女》 勒費弗爾 法國 1878年 布面油畫 200x112.4cm
1878年凱瑟琳.羅瑞拉德.沃爾芙委托畫家朱·約瑟夫·勒費弗爾畫了這個名叫《格拉濟耶拉》的畫。格拉濟耶拉是拉馬?。?/span>Alphonse de Lamartine ，法國詩人兼作家、歷史學(xué)家、政治家）在1849年首次出版的廣受歡迎的同名故事的女主人公。這個故事敘述著作者對那不勒斯一個美麗的漁家女格拉濟耶拉的愛慕。勒費弗爾在這幅畫中，描繪格拉濟耶拉正在修補漁網(wǎng)，眼睛凝視著肩膀朝向的遠(yuǎn)方，那里有蘊勢待發(fā)的維蘇威火山。 朱·約瑟夫·勒費弗爾（Jules Joseph Lefebvre 1836-1911）法國畫家、教育家和理論家。1836年出生于塞納-馬恩省，1851年考入國立高等美術(shù)學(xué)院，是萊昂·柯涅的學(xué)生。1861年，勒費弗爾贏得了羅馬獎。1855-1898年間，勒費弗爾多次參加沙龍展覽，并于1891年成為了法蘭西藝術(shù)學(xué)院的院士。作為一名優(yōu)秀的畫家和老師，勒費弗爾先后教過超過1500名學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫，其中最為著名的有：赫諾普夫、瓦洛東、羅什格羅斯等。
033《紅軟墊上的裸女》 莫迪里阿尼 意大利 1917年 布面油畫 60x92cm
這是畫家風(fēng)格成熟后的一幅重要作品。畫面上一個裸體的黑發(fā)女子仰面躺在一個軟墊上，造型大膽而裸露。整體看上去面容憔悴，身體羸弱無力，軟軟地躺在那里，仿佛正患著大病一樣。長長的胳膊盤曲在腦后，脖子長得有點夸張，讓人感到不可思議。她的腹部纖細(xì)修長，使人懷疑不能支撐整個上身的重量。整個人好像都是被故意拉長了的樣子，呈現(xiàn)出一種變形的病態(tài)美。故意拉長的頸部把畫中女子莫名的憂郁和悲傷表現(xiàn)的很充分、張揚。而夸張的細(xì)長身體有一種變形的和諧和勻稱，給人一種打破常規(guī)的視覺美效果。色彩上，以整塊的暗紅色為主，身體是黃紅色，整體色彩搭配得隱晦而不刺目，與人物的形象一致，很好地突出了人物病態(tài)和憔悴的性格特征。 莫迪里阿尼（1884～1920），“巴黎畫派”的代表性畫家。出生于意大利萊克亨一個猶太人家庭。自幼身體羸弱，曾患多種疾病，最終死于肺結(jié)核。他曾在威尼斯美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，后來前往巴黎，成為“巴黎畫派”的重要成員。他學(xué)習(xí)和繼承了多種傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，繪制了許多肖像畫，其中在對變形美的探索上卓有成效。代表作品還有《系黑領(lǐng)結(jié)的少女》、《珍妮·赫布特尼》、《黑發(fā)少女》、《裸女立像》等。
034《弗里德蘭戰(zhàn)役》 梅索尼爾 法國 1861–1875年 布面油畫 180x120cm
這幅畫描繪的是拿破侖在俄國一次戰(zhàn)爭的場面。弗里德蘭大捷是拿破侖極其輝煌的軍事成就之一。弗里德蘭，位于俄國，現(xiàn)已改名為普拉夫丁斯克。1807年6月14日在此，法軍大敗俄羅斯軍隊。這一戰(zhàn)役，結(jié)束了第四次反法聯(lián)盟，一大半普魯士領(lǐng)土被拿破侖占領(lǐng)。弗里德蘭戰(zhàn)役后拿破侖成了歐洲中部及西部的實際統(tǒng)治者。 讓.路易.歐內(nèi)斯特.梅索尼爾（Jean-Louis-Ernest Meissonier 1815-1891），法國一個自學(xué)成才的畫家，主要從事風(fēng)俗畫和軍事題材畫的創(chuàng)作。他用一種精確描繪的手法來處理歷史題材，筆法細(xì)膩、生動，有生活情趣。因為他取材于法國人民十分感興趣的拿破侖出征的題材，曾獲得大十字榮譽勛章。
035《風(fēng)琴排練》 勒汝爾 法國 1885年 布面油畫 80x60cm
這是勒汝爾最重要的畫作。描繪的是畫家的家人和親密朋友在巴黎圣弗蘭.沙維爾教堂唱詩班閣樓上，用風(fēng)琴伴奏排練歌曲的場面。勒汝爾的妻子位于她的兩個姐妹之間，把樂譜放在膝上；其中一個姐妹正在演唱；另一個姐妹即將和正在彈奏風(fēng)琴的肖松結(jié)婚。勒汝爾靠左就座，臉朝外。這幅與眾不同的畫在1885年的沙龍上展出，它和修拉的點彩畫《大碗島的星期日下午》一樣，反映了當(dāng)時知識分子時尚的生活情景。次年，在美國第一次印象派畫展上，這幅畫首次在紐約亮相，并大獲成功，一個評論家寫道：“數(shù)千人都會記住《風(fēng)琴排練》這幅畫。觀眾常常會在它面前說：請低聲！人們似乎在等待傾聽風(fēng)琴的聲音以及歌手的演唱。” 亨利.勒汝爾（Henry Lerolle，1848–1929 ）法國畫家。他是上個世紀(jì)法國一個充滿活力的知識分子圈子的成員。他和他的妹夫、作曲家厄內(nèi)斯特.肖松一起收集博納爾、德加、丹尼斯、雷諾阿、維米爾……及其他同時代的人的作品。
036《從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂》 康斯太勃爾 英國 1823年 布面油畫 87.6x111.8cm
康斯太勃爾的風(fēng)景畫強調(diào)描繪真實對象，并力求以樸實的生活氣息體現(xiàn)于畫面中。這幅畫通過樹木、河流與房屋的光影來表現(xiàn)陽光與空氣的微妙變化。陽光下的哥特式教堂在藍(lán)天、白云下矗立著，近景高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得色彩斑斕。這種寫實手法使景物樸實生動，又具濃郁的生活氣息，有一種清新之感。 約翰·康斯太勃爾（John Constable,1776-1837）出生于英國薩福克，1799年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院，表現(xiàn)出個人風(fēng)格。他大部份在戶外寫生上畫，最后在工作室內(nèi)完成作品，1802首次年在皇家美術(shù)學(xué)院展出他的風(fēng)景畫。以后一直到 1810年，每年都有作品參展。從1806 年開始在英格蘭北部旅行，作品的水準(zhǔn)越來越高，終于抓住了人們的視線?？邓固獱柺怯L(fēng)景畫的代表，他的作品把英國的風(fēng)景畫真正從因襲成規(guī)和外國影響中擺脫出來，他熱愛家鄉(xiāng)和大自然，甚至從沒有去過蘇格蘭和威爾士。他像一位田園詩人，但他對后來的畫家，尤其是法國的畫家影響很大。他有許多獨創(chuàng)的技法，如用刮刀直接鋪色塊，產(chǎn)生閃爍著亮光的白點，表現(xiàn)樹葉的反光，這些技法直接影響著巴比桑畫家和后來的印象派畫家。1824年他的作品贏得巴黎展覽金牌，1829年成為皇家美術(shù)學(xué)院的成員，1837 年3月逝于倫敦。
037《伊麗莎白·法倫》 勞倫斯 英國 1790年 布面油畫 238.8x146.1cm
愛爾蘭演員伊麗莎白·法倫（Elizabeth Farren 1759-1829）在倫敦的首場演出是1777年，正如她扮演的英國劇作家哥德史密斯劇作《屈身求愛》中的哈德卡斯?fàn)栆粯?，“她屈身去征服”。她的職業(yè)生涯的頂峰是在1790年這幅油畫在皇家美術(shù)學(xué)院展出時。七年后，她嫁給了德比伯爵第十二。這幅漂亮的肖像畫有助于勞倫斯繼任爵士的職位。 托馬斯·勞倫斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769-1830），英國攝政時期最出名的肖像畫家。英國皇家藝術(shù)學(xué)院院長。勞倫斯1769年4月13日出生在布里斯托爾，他父母有16個孩子，但只有5個活了下來，他是最小的。 6歲就開始進(jìn)行舞蹈、擊劍、拳擊、臺球訓(xùn)練， 并公開到上層社會的沙龍進(jìn)行才藝表演。勞倫斯在繪畫上的天賦是不言而喻的，在他11歲的時候，家人就為他報了粉彩畫班，要知道這是在攝政時期最搶手的繪畫形式，勞倫斯曾就讀于皇家藝術(shù)學(xué)院，在21歲的時候就為喬治三世夏洛特王后和女演員伊莉莎白·法倫畫了兩幅畫。1792年他23歲的時候繼喬舒亞·雷諾茲成為國王的御用畫師。1794年，勞倫斯入選皇家藝術(shù)學(xué)院，1815年獲得爵士封號。勞倫斯還受皇室委任，為擊敗拿破侖的英國元帥威靈頓畫像。他的作品氣質(zhì)優(yōu)雅，是他所處時代最流行的肖像畫家。到了1820年，勞倫斯已經(jīng)成為英國皇家學(xué)院院長，并一直工作到1830年1月7日他離世。
038《拉瓦錫和他的妻子》 大衛(wèi) 法國 1788年 布面油畫 259.7x194.6cm
這幅畫作是大衛(wèi)在巔峰時期為安東萬·洛朗·拉瓦錫（Antoine-Laurent de Lavoisier）夫婦創(chuàng)作的肖像畫。德拉瓦錫是法國貴族，18世紀(jì)著名的化學(xué)家，在化學(xué)史和生物史上扮演了極為重要的角色。如今被稱為“近代化學(xué)之父”。他使化學(xué)從定性轉(zhuǎn)為定量，給出了氧與氫的命名，并且預(yù)測了硅的存在，撰寫了第一部真正現(xiàn)代化學(xué)教科書《化學(xué)基本論述》。畫面是這對夫婦在圖書館中，丈夫坐著，妻子在旁邊，目光自信地與觀眾對視。后來，在法國大革命期間，因為拉瓦錫曾任過稅務(wù)官，28名包稅組織的成員全部被判處死刑，1794年5月8日的早晨，拉瓦錫是第四個登上斷頭臺的，他泰然受刑而死。著名的法籍意大利數(shù)學(xué)家拉格朗日痛心地說：“他們可以一眨眼就把他的頭砍下來，但他那樣的頭腦一百年也再長不出一個來了?！钡咤a妻子被赦免，大衛(wèi)是極為迷戀拉瓦錫夫人的。那時大衛(wèi)把拿破侖奉為神明，擔(dān)任過他的革命委員會委員，負(fù)責(zé)頒發(fā)絞刑令，但在簽署拉瓦錫死刑的命令里并沒有大衛(wèi)的簽字，這是很微妙的感情故事，引發(fā)現(xiàn)代人的很多想象。 雅克·路易·大衛(wèi)(Jacques Louis David 1748年8月30日-1825年12月9日) 又譯達(dá)維德，是法國新古典主義美術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)者，在法國美術(shù)史上占有重要地位，其作品嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣勢宏偉。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健?、《授旗式》等作品?/span>1816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達(dá)維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。
039《蘇格拉底之死》 大衛(wèi) 法國 1787年 布面油畫 129.5×196.2cm
雅典政府指控蘇格拉底不信神并且用他的教導(dǎo)腐蝕青年，因此給了他兩個選擇，要么宣布放棄自己的信仰，要么服毒堇汁而死。這幅作品描繪了哲學(xué)家蘇格拉底死時的情景。被囚于獄中的蘇格拉底，被判刑后飲鴆自殺，在這驚心動魄的瞬間，蘇格拉底鎮(zhèn)靜自若，左手高舉，表明信仰不變！周圍哀慟的人們增添了畫面的悲劇性。新古典主義的手法，使畫面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術(shù)效果。
040《對無辜平民的屠殺》 南弗茲 比利時 年代不詳 布面油畫 110x800cm
這幅《對無辜平民的屠殺》，讓人想起魯本斯的名畫《對無辜者的大屠殺》。畫中近景一個年輕女孩奄奄一息，她的親友們欲哭無淚。畫的遠(yuǎn)景人類粗鄙暴力行為追殺殘殺仍在繼續(xù)中。畫家南弗茲雖是比利時人，但工作生活在法國，他所的年代是法國大革命的劇烈動蕩時期，從1789年7月14日攻占巴士底獄到1830年7月革命，法國大革命歷時41年才徹底結(jié)束，漫長而曲折，而這其中充斥著很多慘烈的現(xiàn)象，有黨派斗爭和分裂，有國內(nèi)的反革命叛亂，有國外的反革命干涉，有“九月屠殺”那樣的暴民私刑，把監(jiān)獄普通的刑事犯人拉出來殺了，還有以羅伯斯比爾為首的革命政府的恐怖統(tǒng)治，也濫殺無辜，法國大革命時代相當(dāng)長的一段時間里是血雨腥風(fēng)，個人自由受到了踐踏，人民承受著慘痛的生命犧牲的代價，這些都是法國大革命特有的現(xiàn)象。 弗蘭約瑟夫·南弗茲（Fran ois Joseph Navez 1787-1869）比利時畫家，大衛(wèi)的學(xué)生。南弗茲憑借自己的努力和實力成為一名成功的肖像畫家。他所繪制的大衛(wèi)的肖像畫等均被博物館收藏。
041《兩位塔希提婦女》 高更 法國 1899年 布面油畫 94x72.4cm
這幅畫是贊美感官之美的簡短贊美詩。在從黃色到各種深淺不同的綠色的色彩結(jié)構(gòu)中，現(xiàn)出兩位婦女的輪廓，像低浮雕一樣出現(xiàn)在背景上。雖說是線造型，但人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現(xiàn)的。在這幅作品中，煞費苦心杜撰的神話已蹤影全無，藝術(shù)家的造型結(jié)構(gòu)理論，服從于表現(xiàn)主題的極端快樂，雖然色彩的和諧和從前的作品一樣可愛，繪畫的空間和從前一樣封閉而有限制，然而這個有立體感的人物浮雕般的投影，與古典浮雕的新古典神態(tài)，拉上了關(guān)系。 保爾·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主義代表畫家。高更誕生在巴黎，他的父親是個新聞記者，母親是個秘魯作家的女兒。高更的繪畫以其原始性與象征性的傾向，以及所謂“綜合主義”的畫風(fēng)，在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上獨樹一幟。高更早年當(dāng)過水手，做過商人。1871年，他來到巴黎，成為一名證卷經(jīng)紀(jì)人。這時，他在好友施弗納克影響下，對繪畫產(chǎn)生興趣。1883年，一直是業(yè)余作畫的高更，突然拋棄了他那前途遠(yuǎn)大而令人羨慕的銀行職務(wù)，而決定去做一名職業(yè)畫家，此時，他已35歲。他起初迷戀印象主義畫風(fēng)，參加過幾次印象派的畫展，后來由于受象征主義美學(xué)觀念的驅(qū)使，而離開印象主義，反對印象主義那種客觀再現(xiàn)自然的藝術(shù)追求，主張藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術(shù)家的主觀感受。
042《午后小憩》 高更 法國 1892-1894年 布面油畫 89x116cm
高更在塔希提島所作的畫里的色調(diào)和故事，一切都不像是真的。所以，瑞典人斯特林堡對他大加譴責(zé)，“一派從火山口傾瀉直下的海洋，一片連上帝也無法居住的天空——我在夢中說道，先生，你創(chuàng)造了一片新天地，可是在你創(chuàng)造的這片新天地中，我一點也不快活……住在你天堂中的那個夏娃也不是我理想中的?！薄霸谶@些畫中我看見了許多連植物學(xué)家也不曾見過的樹，連居維埃也無法想像的野獸以及只有你才能創(chuàng)造得出的人物?！?/span>
043《沐浴的塔希提女子》 高更 法國 1892年 布面油畫 111.1x89.2cm
這是一幅從一張寫生作品變成展出的畫作，這幅作品不同尋常的經(jīng)歷或可解釋構(gòu)圖中的不和諧。的確，畫作中單調(diào)的色彩平涂技法可以解釋為高更獨特風(fēng)格的體現(xiàn)。但整幅作品仿佛是幾個部分的拼湊，有種不太和諧的感覺。整個畫面被幾個大得略顯比例失調(diào)的人物形象占據(jù)，這幾個形象仿佛彼此分離，還顯得有些脫離周邊的自然環(huán)境。盡管存在這些可見的缺陷，這幅作品仍吸引著我們以結(jié)構(gòu)性視角去研究這位畫家的工作方法和創(chuàng)作之謎。高更為何直接在寫生素材上著色？他有沒有思考過要將其拼貼在一幅畫布上，還是即興之舉？ 塔希提島，又譯大溪地島，是南太平洋上的波里尼西亞群島118個島中的最大之島，是法屬波里尼西亞首府所在地，這里四季溫暖如春、物產(chǎn)豐富。為“傾聽美麗的熱帶夜晚的寂靜之聲”，1891年6月，43歲的高更懷著對藝術(shù)的熱切抱負(fù)和對人間天堂生活的憧憬奔赴塔希提島。就是在這段時期高更開始進(jìn)行巨幅人像繪畫創(chuàng)作，《沐浴的塔希提女子》（Tahitian Women Bathing）標(biāo)志著這類創(chuàng)作的開始。高更通常以寫生作品為素材，在此基礎(chǔ)上醞釀意象，并將其發(fā)展為精美復(fù)雜的成品，然后再在畫布上進(jìn)行創(chuàng)作。但這幅作品最初是畫在廉價紙張上，作者后來直接在紙張上著色，這有些偏離其一貫做法。畫面中的高大形象可能是真人大小，畫布后來經(jīng)過裝裱，并重新潤飾和上漆，可能是準(zhǔn)備出售。
044《萬福瑪麗亞》 高更 法國 1891年 布面油畫 88x114cm
高更從波利尼西亞人的宗教信仰中受到啟發(fā)，畫了一系列作品。但在那以前，他將第一幅有關(guān)大溪地人的主要作品獻(xiàn)給了一個基督教題材。他在1892年3月的一封信中如此描繪這件作品：“一個長著黃色翅膀的天使將瑪麗亞和耶穌（兩人都是波利尼西亞人）啟示給兩位波利尼西亞婦女看，這兩位婦女赤裸上身，穿著彩色長裙，這是一種上面印有花朵的棉布，可以從腰間垂下來。背景陰沉多山，另有開花的樹?！边@件作品的標(biāo)題引用了天使加百列在“天使報喜”時對童女瑪麗亞說的第一句話；“Ia orana（萬福）”是大溪地的標(biāo)準(zhǔn)問候語。
045《紅色畫室》 馬蒂斯 法國 1911年 布面油畫 90x70cm
在這幅色彩絢麗的作品當(dāng)中，馬蒂斯把畫室浸泡在紅顏色里。藝術(shù)作品和裝飾物品被勾畫得很實在，而家具和建筑物卻被處理成由線條構(gòu)成的略圖，由紅色表面上的“空隙”勾勒出輪廓線。在那些空隙之間，顯現(xiàn)出之前畫上去的隱沒在紅色下面的一層層黃色和藍(lán)色；馬蒂斯不停地更換著顏色，直到自己認(rèn)為滿意為止。馬蒂斯仔細(xì)安排了自己用來展示的作品，相交的斜線暗示著深度，窗戶的藍(lán)綠光線烘托出內(nèi)部空間的感覺，而紅色的延伸則使畫面平展開來?！都t色畫室》是馬蒂斯晚年創(chuàng)作的一幅油畫，表達(dá)了馬蒂斯在作品中所追求的平面性、裝飾性在色彩中徹底解放自己的獨特主張。《紅色畫室》標(biāo)志著馬蒂斯的立體主義形式的開始。 亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生于法國南部勒卡多小鎮(zhèn)。父親是個商人，母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時代的他在維爾曼杜瓦度過，中學(xué)畢業(yè)后他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學(xué)業(yè)后，他回到家鄉(xiāng)附近的圣-康丹，在一家律師事務(wù)所當(dāng)上了辦事員。21歲那年，他患盲腸炎住進(jìn)醫(yī)院，為打發(fā)無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學(xué)手冊作為禮物。在畫畫當(dāng)中，馬蒂斯平生第一次感覺到“自由、安寧和閑靜”。馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，成為法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。
046《金蓮花與作品“舞蹈”》 馬蒂斯 法國 1912年 布面油畫 90x60cm
在這幅畫里，馬蒂斯將他那幅名曰《舞蹈》的大畫的左半部作為背景處理來描繪他的畫室空間。放置金蓮花的三腳架和帶紫色條紋坐墊的椅子被精心安置在緊貼畫作空間的顯著位置?！段璧浮肥邱R蒂斯的代表作之一，在極為簡單的畫面中，表現(xiàn)了充滿跳躍感的生之歡愉。這部作品是根據(jù)俄羅斯收藏家史舒金的訂購而創(chuàng)作的。
047《三點鐘的坐等》 馬蒂斯 法國 1924年 布面油畫 92.1x73cm
馬蒂斯的畫，利用紅、藍(lán)、黃、綠等單純而強烈的色彩，表達(dá)簡約物象的自然本質(zhì)，描繪內(nèi)在真摯的感情與裝飾效果，追求一種天真原始的稚氣。畫面富于裝飾感，追求一種平衡、純潔和寧靜感。 這幅畫《The Three O'Clock Sitting》所謂的三點鐘的坐等，等什么等誰不重要，重要的是畫面精致典雅所帶來的精神氣息，使人進(jìn)入一種平和愉悅的狀態(tài)和詩意情調(diào)的理想境界。
048《穿灰色褲子的宮女》 馬蒂斯 法國 1927年 布面油畫 65.1x81.3cm
馬蒂斯的那些以“東方宮女”為主題的繪畫，仿佛就是詩中描繪的華麗場景的情景再現(xiàn)，裝飾趣味與阿拉伯藝術(shù)風(fēng)格結(jié)合在一起，使整幅畫面充滿了神秘的異國情調(diào)。馬蒂斯在《畫家筆記》中寫道：“我期望的是一種平衡、純粹與寧靜的藝術(shù)，它不含有令人不安或苦惱的題材。對于一個腦力勞動者，不論是公務(wù)員還是作家，它都像是一種撫慰、一種鎮(zhèn)靜劑，或者一把舒適的安樂椅，可以消除疲勞，使人得到休息?！瘪R蒂斯以均衡、純粹與秩序，為現(xiàn)代主義藝術(shù)奉獻(xiàn)了一把“舒適的安樂椅”，使人們得以知曉，在狂怪之外，現(xiàn)代主義的空間中仍有愉悅、寧靜的休憩之地。
049《金魚缸》 馬蒂斯 法國 1921-1922年 布面油畫 54.3x65.4cm
畫面以平視角度布滿構(gòu)圖，物象的配置、安排，線條的變化，色塊的分布既強烈對比又和諧統(tǒng)一。畫家不是在抄襲自然而是在表現(xiàn)自己對自然的感受，仍然可見他對自然的細(xì)節(jié)觀察和表現(xiàn)入微。他畫出了魚缸中紅黃、紅黑色金魚漂游的感覺，透明的玻璃魚缸由于光線的折射，從水面觀察時與透過玻璃缸所見到的魚畫法是迥然不同的。馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。很明顯，他絕對屬于后者。
050《戴帽子的瑪格麗特》 馬蒂斯 法國 1918年 布面油畫 80x64.1cm
這幅名為《戴帽子的瑪格麗特》的畫，描繪了一個身著黑衣、戴著淺藍(lán)帽子的女性形象。這幅畫與他前期畫的《戴帽子的女人》完全不同，“戴帽子的女人”是用各種五顏六色的油彩涂在女人的臉上，而這幅畫基本上是用單色調(diào)完成的。馬蒂斯后來受到后印象派和日本版畫的影響，畫風(fēng)有了些許變化，因此，他的繪畫大致可分兩類不同的風(fēng)格，一種筆觸明顯，用色自由大膽，以主觀抽象的色塊、形狀及自由的線條來構(gòu)成夸張的形象，而另一種則完全追求色彩的單純化、平面裝飾趣味和線條的節(jié)奏感。這幅畫屬于后者。
|
|
|
