在我周明代畫家周天球說:“意之法，妙在得畫工之巧，其生意之全，不計纖拙形似也'潘降說:意趣具于筆前，故畫成神足，不求工巧，自多妙處?！庇终f“趙呂意在似，徐熙意在不似?！薄叭四芤援嬙⒁?胸中便生景象、筆端妙合天趣.若不以天然活潑為法，徒竊紙 上形似，終為俗品?！边@些是古人論寫意畫要求和目的。《六如畫論》也說“工筆如楷書， 寫意如草圣?！币簿褪钦f工筆注重形似，‘寫意注重神韻的意思。

寫意是寫作者對自然形態(tài)的觀察，經(jīng)過提煉，取舍、甚至以變形處理，然后以簡練的筆墨，槪括而完整地寫出對象典情實感。所以要求神似，著重點在于“神”字。古人對寫意畫的要求“似與不似之間”意義就在于此。更具體一點來說：要做到不似之似，主要應在神、情.趣三方面下功夫。也即是意境要高，構思要深，構圖要新。并能做到“以一當十' “以少勝多”恰如其分，要達到此要求，就應在洗練、槪括、含蓄上下番功夫。經(jīng)過實踐、認識，再實踐、再認識，不斷總結才能達到心手合一，另一方面還應該努力豐富自 己的文化修養(yǎng)，加深各方面（姊妹藝術）的造詣，才能漸臻完美達到成熟境地。

學習寫意花卉上來講，先從工筆開始，漸及寫意為宜，這一方法是符合對事物認識觀規(guī)律的。工筆和寫意二者要求不同， 有兩種情況需要說明：長期從事工筆畫作者，容易陷人拘泥干形似，強調(diào)形象結構,筆墨嚴謹，一旦改畫寫意，一旦改畫寫意畫，很難放情于形骸之外，寄情于筆墨之中，長期從事寫意畫作者，又誰免放松形似，雖然筆事酣暢，不下番寫生觀察形體功夫，也難做到形神兼?zhèn)?，常給人以概念化感覺。因此在學習過程中兩者互相穿插進行為好。因為畫工筆能幫助細致的了解對象，畫寫意能在氣韻方面擴大眼界。平 時畫畫工筆，也體會體會寫意，這是有好處的。適合用工筆表現(xiàn)的內(nèi)容就畫工筆，適合用寫意表現(xiàn)的內(nèi)容就畫寫意。

學習寫意花卉，古人有從梅、蘭、竹，菊（四君子）入手的。從這四種花卉人手我認為還是可行的，但一定要注意寫生。通過寫生對這四種花可更深入地理解和掌握各種筆墨技法的來龍去脈，同時在這四種花中，藝術表現(xiàn)上有勾、點、皴、擦等主要傳統(tǒng)技法。因此 從這四種花的畫法，做初學練習，就可以幫助我們掌握和槪括各種花卉的基本技法.從而可以達到觸類旁通舉一反三的目的。

古人畫花卉有白描、工筆（重彩）、沒骨、寫意（分大寫意、小寫意）等方法。但我認為這些表現(xiàn)方法都應該通過寫生來學習、掌握，這樣做比較適宜。只要我們掌握了提煉 形象的高度能力，無論用勾勒或沒骨，用工筆或?qū)懸舛寄苓_到藝術的真實，和單純精粹的效果?？傊?，技法是為內(nèi)容服務的，要根據(jù)具體內(nèi)容靈活運用。